創作社編導周慧玲再度推出新作《百衲食譜》，取材自一九五○年代台灣第一批女兵的故事，一段被塵封的歷史。周慧玲與旅美編舞家余承婕共同創作，這回將在舞台上，以戲劇與舞蹈對位的方式，交錯過去和現代的時空身影，再現女兵們浪漫又心酸的生命情懷。
一九八二年由新象藝術中心製作、改編自白先勇同名小說的舞台劇《遊園驚夢》，當年集合了藝文界的一時之選，以意識流的手法呈現，演出十場皆滿座，甚至颱風天也擋不住觀眾的熱情，成為當年的藝文盛事。廿八年後，這一頁傳奇終於將在原演出場地國父紀念館再現，除了當年的導演黃以功將回鍋執導，也邀集當下的藝壇明星包括魏海敏、徐貴櫻、錢熠等共襄盛舉。
每到歲末年終，樂迷們總是會發現好多以節慶之名上陣的音樂會，明明白白地告訴你，除了吃大餐、看煙火，你還有更幸福的選擇讓美妙的樂音，陪著你度過不一樣的聖誕與新年。
《戰爭安魂曲》是一首包含獨唱、合唱、童聲合唱與管絃樂團的大型作品，為紀念第二次世界大戰中不幸罹難的亡者，並且在重建科芬特里大教堂（Coventry Cathedral）時的委託創作。它是布瑞頓最大的合唱作品，也可以說是他畢生最後的代表作，不但氣勢磅礡，旋律更感人肺腑。
從十歲與管絃樂團演出巴赫《F小調第五號鍵盤協奏曲》之後，列夫席茲便愛上了與樂團合作的感覺，也愛上巴赫音樂中的生命力。此次來台，一連四晚的音樂會，列夫席茲將演出巴赫三套經典的鋼琴作品《平均律》全集、《郭德堡變奏曲》及《賦格的藝術》，這不僅是國際大師多年未見的曲目，更將是台灣樂壇上絕無僅有的經驗。
在現代音樂領域扮演先鋒角色的十方樂集，這次將以四首國內外的樂曲，搭配電子音樂、投影及現場演出，要讓台前幕後的演奏者就像魔法師一般，將出神入化的聲、光與影像，在觀眾眼前展開。
前衛西方碰撞東方傳統，會擦出什麽火花？總是特別令人期待！被喻為全英最佳肢體劇場的合拍劇團（Complicite），取材日本作家谷崎潤一郎的文學作品《春琴》，以集體創作的方式結合操偶、戲劇、多媒體、視覺化肢體等，打破語言、國界藩籬，跨越文化差異，融合生活的物件，開創天馬行空的想像世界！ 國寶級的「阿嬤舞姬」李彩娥女士，在二○○九年世界運動會開幕式表演時，雖罹患白內障而視力模糊，但她仍登上六米高的球形流動舞台，魅力四射地優雅舞動，讓全球有目共睹！她的堅持與執著精神令人極度敬佩。今年李彩娥為緬懷日籍恩師石井漠，募集舞壇新秀並且重建、創新經典代表作，讓大眾可以再度欣賞八十六歲的舞蹈大師丰采，難能可貴！其口述歷史專書《飛舞人生》，更值得推崇！
很少看表演，一是自己的氣質知識都未夠班，每每想看也不知從何挑起；再是身為庸俗之人，其實不太有臉踏進國家殿堂。之所以想看英國合拍劇團的《春琴》，既不是因為劇團，也不是因為谷崎潤一郎，為的是日本女星深津繪里。 雖然谷崎潤一郎的作品還是讀了些，對他那種幽微深刻細膩糾纏揪心的敘寫也不算太陌生，但因為自己對戲劇演出的陌生，是以從來也無法想像那些蘊藏在文字裡面的濃烈與焦慮不安，會怎麼在舞台上化開來。而當前幾日在某處拿到《春琴》的宣傳品，看見劇照中深津繪里操偶的沉靜姿態，不知為何，竟往漫畫《明日的王樣》中，那部《逆歲之岬》的氣氛聯想。突然覺得，假若今年只有看一部戲的扣打，那應該就是這部了。 只能說，幸好我今年看戲的扣打還沒用掉。
「能文、能武、能生、能旦」，被譽為「本色天成」的豫劇傳奇王海玲，演什麼就像什麼，究竟還有什麼角色難得倒她？台灣豫劇團這回找來中生代備受矚目的編劇施如芳，為她量身打造新戲《花嫁巫娘》，藉一則虛構的部落傳說，帶觀眾走進魔幻傳奇的巫覡世界，並以「巫」之名，大膽探觸熟女情慾，挑戰梆子姑娘舞台生涯五十年來最大的表演尺度。
「NSO主題樂園」系列將在十二月初推出趣味十足的「交響奧林匹克」音樂會，讓音樂家變身運動員，在音樂廳舞台上超級比一比：「誰是跑的最快的馬拉松選 手」？「誰吹出來的音最高」？「誰會用音樂作最多的表情」？「誰演奏得最大聲」？「誰是最厲害的小朋友指揮」？「誰是速度極限王」？讓你隨著播報員的精采 報導，跟隨著激烈的賽況，開心踏入音樂的樂園！
「NSO馬勒系列」在十一月份推出的「少年的魔號」音樂會，將演出馬勒的《少年的魔號》歌曲集，邀來德國的次女高音克莉絲緹安．伊凡與低男中音康士坦丁．沃爾夫演唱，資深歌劇指揮家陳秋盛領導NSO，引領你從每首五分鐘之內的曲子及歌詞，開始理解馬勒的樂思。
喬治亞鋼琴家薇莎拉茲給人的感覺一向冷靜、低調，即使手勢與表情動作不多，但並不表示她的內心不熱情，只是著重內在的她總將熱情藏在音樂之中。這樣的特質正好與舒曼深沈的特質相當吻合，音樂之外所蘊含的詩意，讓她的舒曼音樂在仔細咀嚼聆聽後，更可感覺到其中埋藏的細膩與韻味。
今年再度席捲台灣，明茲將一次展現他小提琴獨奏及指揮的功力，與北市交共同合作莫札特典雅流暢又明快多變的《G大調第三號小提琴協奏曲》、布魯赫帶有一絲甜蜜與感傷的代表作《g小調小提琴協奏曲》，及布拉姆斯嚴格遵循古典主義風貌、被比喻為貝多芬《第十號交響》曲的《c小調第一號交響曲》。
以《天空之城》《送行者禮儀師的樂章》等電影配樂深入人心的日本作曲大師九石讓，將於十一月初親自訪台指揮演出自己的經典作品與新編曲目，台灣粉絲趨之若鶩，門票開賣十五天就售罄，足見大師魅力！
現年廿五歲的俄羅斯鋼琴家米羅斯拉夫．庫提榭夫，剛參加了五年一度的華沙蕭邦鋼琴大賽，並且進入決賽，最後獲得評審特別獎；即將首度訪台演出的他，也將帶來整場的蕭邦作品，除了觀眾喜愛的《夜曲》、《船歌》及代表作波蘭與馬祖卡舞曲之外，更有他第三輪比賽中所彈奏的《降A大調幻想波蘭舞曲》和《第三號降B小調奏鳴曲》。
新生代鋼琴家伽佛利佑克生於烏克蘭，今年只有二十六歲，然而他卻在二十一歲前就包辦了霍洛維茲、濱松、魯賓斯坦三大國際鋼琴大賽金牌，創下最年輕三冠王的紀錄。前年訪台以柴可夫斯基的《第一號鋼琴協奏曲》令台灣樂迷印象深刻的他，將再度訪台，以獨奏展現他的精湛琴藝。
馬路上人行道號誌燈的小綠人標誌，是台灣首創，而編舞家石吉智的新作《小綠人》，則是從小綠人號誌發展出來的，以交通、街景為主題的舞作；透過對過馬路人群的仔細觀察，石吉智採取快速交織、流動的場景，搬演交通現場反映出的人生風景。
「新人新視野」十一月展開舞蹈風景！曾在前兩屆中嶄露頭角的林佑如、李國治、田孝慈與葉名樺，這回也要挑戰不一樣的自己，從生活觀察著手，反思生命經驗，再從舞作中煥發精采的舞思。
地球暖化冰融，帶來不斷上升的海水，全球正面臨自然環境變遷的共同課題，人類是否聽見大自然的呼喊？澳洲現代舞之母伊莉莎白．陶曼曾說：「不要忘了，我們只是土地的一部分，而不是擁有者。」今年十一月舉行的「蔡瑞月舞蹈節」，各國舞蹈大師及藝術家將齊聚一堂，為這段環保感言做出最好的回應。
西元前四百多年，由希臘劇作家索福克里斯（Sophocles）所著的《安蒂岡妮》，描述一樁在底比斯城發生的宮廷悲劇，兩名王子由於爭奪王位，雙雙戰死；新上任的國王克里昂以法治國，下令讓背叛國家的王子曝屍荒野，公主安蒂岡妮不忍哥哥的屍體遭受侮辱，挺身反抗而遭終生監禁，卻造成深愛安蒂岡妮的克里昂之子希門之死；而弒父娶母，生下兩位王子與安蒂岡妮等子女後，自毀雙眼放逐荒原的伊底帕斯，只能發出無語的哀嘆。 《底比斯人》改編自《安蒂岡妮》，在新銳編導楊景翔的詮釋下，以黑色幽默手法，加上台灣家庭通俗劇元素以及對現今媒體亂象的批判，運用回憶、穿梭時空等敘事技巧，重新架構經典文本。主播和特派記者取代了原劇中的歌隊角色，在這場爭鬥中，為了獨家報導，竟造成一場黛安娜王妃式的人倫慘劇。楊景翔說，數千年前的希臘悲劇，事實上到現在都還在我們的社會上、電視裡、彼此間不停地瘋狂上演中。而過於依賴嗜血媒體，處於迷亂資訊風暴中的我們，又要如何看清這場宮廷鬥爭的真相？
「2010原聲音樂節」概念上取original sound兩字的字頭所組成的OrigSound作為象徵。不以「音樂」（Music）局限演出的型態，而是以「聲音」（Sound）突顯自母文化孕育出的當代歌聲，同時也定義了「原創」的精神。節目的規劃以「聲之嬉遊」為主軸，劃分為「山海原聲」、「無界原聲」及「嬉遊原聲」三大區塊，邀請國、內外具備原創、民族音樂特色之世界／民族音樂團隊演出。
光輝的十月裡，大大的藍色旗幟，在華山1914創意文化園區飄揚著，頗有召集天下好漢的氣氛，難道有人要揭竿起義嗎？原來這是文建會所籌畫的「華山藝術生活節」，邀請大家一起到華山「起藝」！
享譽全球五百多年的奧地利國寶維也納少年合唱團裡繼去年舒伯特團來台後，今年再度應傳大藝術邀請來台，而此次亞洲行由四團之一的莫札特團擔綱，指揮則為佛羅里昂．史瓦茲（Florian Schwarz）。 其中，因為奧地利本國孩童長期基數不足下，如今維也納少年合唱團的團員的來源遍佈世界各地，除奧地利與德國之外，週遭各國諸如：瑞士、波蘭、匈牙利與斯洛伐克，遠至印度、中國、日本、加拿大、墨西哥與美國等國，每年皆有新血加入，像是去年來自台灣、籍貫台南市的舒伯特團團員何冠緯，就是每年加入其中，令人驚艷的顯例之一。 維也納少年合唱團演出曲目十分多元，從中古聖歌到當代歌曲無所不包，經文歌與合唱團所改編的史特勞斯圓舞曲、波卡舞曲則是巡迴時的重點曲目。此次來台，特別值得一提的是，今年，他們帶來了跨界演出與錄音大獲成功、由著名奧地利導演弗東（Curt Faudon）執導的《絲路－時光漫步之歌》Silk Road : Songs Along the Road and Time中走訪絲路和各地巡演時，所收錄其中的民族歌謠，像是，黎巴嫩的〈我親愛的〉、巴基斯坦的卡瓦力讚歌、烏茲別克〈水之女神〉求雨舞、烏茲別克的〈國王與乞丐〉、塔吉克的〈農作後的呼喊〉、兩首印度的拜讚歌、吉爾吉斯的〈浮華世界〉吉爾吉斯智慧之歌、以及維吾爾民歌〈阿拉木汗〉等等。 除了上述所提到的民族歌謠外，此次維也納少年合唱團也帶來了不少為人所熟知的曲目像是舒伯特的〈鱒魚〉和〈小夜曲〉，小約翰．史特勞斯的〈心波蕩漾〉及〈皇帝〉圓舞曲，以及奧德威作曲、李叔同填詞的〈送別〉等等，來自各國各地歌曲經由維也納少年合唱團加入他們獨特的唱腔，重新詮釋後與以往不同，每一首曲子都非常值得您細細聆賞。
臺北縣政府在今年舉辦的「新北市藝術節」邀請台灣本地與國際表演藝術團體，從七月至十月長達四個月的演出時間裡，把具有「風華、蛻變、新視野」特質的表演藝術帶入新北市各地，這是新北市有史以來歷時最長、規模最大的藝術表演活動，臺北縣文化局特別找來國內外優秀的攝影師，組成一支陣容堅強的攝影團隊，用影像記錄這場難得的藝術饗宴，這支記錄攝影團隊共有十位攝影師，其中七位是國內報導攝影、舞台攝影、人物攝影的頂尖攝影師，另外三位則是來自日、法、義的國際知名自由攝影師。 公部門第一次大規模的藝術記錄 負責統籌攝影團隊拍攝工作、同時也是國內知名攝影師劉振祥表示，像這類的藝術節活動在台灣並不算是首創，但像能找來國內外攝影師以嚴謹的觀察態度，記錄藝術表演活動，應該是台灣公部門的第一次。 今年新北市藝術節除了延續過去「藝術在地化」的路線與「文化民主化」的精神，以「風華．蛻變．新視野」的策展理念，規劃了「國際演出」、「文化大進擊」、「環境劇場」、「劇場焦點」與「市民藝術工作坊」五個主題，替觀眾建構有別以往的跨文化、跨領域的新鮮嘗試與全新的藝術感官。 以展演場所來講，主辦單位打破室內劇場建築空間的屏障，將四個國際表演團體安置在戶外的碧潭地景劇場進行演出，結合碧潭河畔如詩如畫的山光水色，邀請觀眾徜徉自然美麗的表演環境。 用鏡頭抓住表演者與觀眾最真切的互動 劉振祥說，攝影團隊的工作就是要為新北市創造出一批新的表演藝術影像，而且包括他在內的十位專業攝影師不單只是記錄舞台上的表演活動而已，更重要的是攝影師必須站在觀察者的角度，觀察與紀錄表演環境的地理位置對表演氣氛的烘托、表演團體演出前的台下準備工作，以及表演團體與觀眾之間的互動交流。 這群攝影師依照自己專業技術、感興趣的領域，各自負責記錄藝術節的各個表演團體。像一位專拍人物肖像的攝影師，喜歡記錄表演者素顏與上妝後的比較畫面。也有攝影師特別愛拍攝觀眾欣賞戲劇表演的各種豐富表情，捕捉觀眾與表演者之間互動的最真實情緒。 「我們會拍出很多一般觀眾沒見過的畫面！」攝影團隊中的國內知名當代攝影家張照堂指出，這十位攝影師每個人有自己觀察表演藝術活動的位置與角度，各有不同表達
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