以傳統絲竹樂器演奏爵士樂的絲竹空樂團，今年是成果豐碩的一年，不但專輯《紙鳶》獲得演奏類最佳專輯獎，團長彭郁雯也獲得「最佳專輯製作人獎」，還要代表台灣出訪進行文化外交。一路走來，絲竹空的演出形式沒有太大的改變，但對音樂材料的追求卻從未停止更新。歷經北管、客家、京劇等嘗試，今年的音樂會再以「旋轉」為主題，加入「電」音的元素，試圖將傳統樂器爵士化的疆域再度向外拓寬。
絲竹空爵士樂團《旋轉》
9/10～11 19：30
9/11 14：30
台北西門紅樓二樓劇場
INFO 02-29306575
猶記二○○八年，兩廳院夏日爵士派對國內場，有一個另類的爵士樂團的演奏令人耳目一新。團員們以傳統的樂器如柳琴、胡琴、笛子等為基礎，加上爵士鼓或貝斯所演出的爵士樂曲，聽起來陌生、卻又是那麼熟悉，感覺傳統、又是那麼新鮮。他們是「絲竹空爵士樂團」，號稱爵士的新品種，也是標準的MIT！從二○○五年成立至今，短短的五年內，他們的演出已受到國內外樂迷們的喜愛。
今年可說是絲竹空成果豐碩的一年，專輯《紙鳶》不僅榮獲金曲獎演奏類「最佳專輯獎」，團長彭郁雯也獲得「最佳專輯製作人獎」，更獲選為新聞局文化外交藝文團隊，即將啟程於中美洲多國巡演，並參加頗富盛名的「立陶宛爵士音樂節」。
加入電音元素 讓傳統樂器爵士樂又現新風貌
一路走來，絲竹空的演出形式沒有太大的改變，但對音樂材料的追求卻從未停止更新。歷經北管、客家、京劇等嘗試，今年的音樂會再以「旋轉」為主題，加入「電」音的元素，試圖將傳統樂器爵士化的疆域再度向外拓寬。當然，國樂器是樂曲的根基之一，保留笛子、簫與二胡，但也加入了許多特別的效果，或者是傳統樂器的電音改革。例如將簫的聲音透過電腦的效果器作一些不一樣的聲響，或者加入「電子吹管」（Electric Wind Instrument）、「電二胡」這些樂器。「電子吹管」雖然形制與傳統吹奏樂器相向，但卻是利用電子音源、氣息控制的電子樂器。最特別的是演奏者可以利用氣息的強弱控制音量與音色的變化，音域寬廣，具有絕佳的表現力。而「電二胡」的發聲原理仍舊是以弓擦弦震動，但琴桶的部分卻是可以收音，之後透過音源機發出特別的聲音。「電二胡」不是像傳統胡琴的音色，而是透過胡琴的聲響，可以切效果，並且轉換如高胡、中胡、京胡、板胡等等音色。此外，為了呼應「旋轉」這個主題，傳達週而復始音樂、生活，乃至心跳、星球的運行等等的意象，更讓爵士鼓在許多樂曲中加入一些循環樂段，將這樣的氛圍埋藏在其中。
「在排練上比較特別、把大家都搞得暈頭轉向，就是《醉酒都馬》這首曲子了。」笛子演奏家，也是絲竹空成員的黃治評笑著說：「實在非常難練！」《醉酒都馬》顧名思義就是以歌仔戲的「都馬調」改編的樂曲。傳統的都馬調是正常的節奏，但在這裡明明拍號有拍號，拍子卻脫離原有的慣性，節奏在輕重上的配置刻意不在正規上，因此強弱捉摸不定、變化與刺激相當很大。樂曲從簡單的配器開頭，到尾聲時變得像搖滾一樣結束，讓台上台下都非常過癮。而由於這首樂曲要花的的精神、體力是如此地沈重，黃治評也透露：「這首原先預定開場的曲目，已經被移到中場休息前演奏了，因為團員們演完之後都必須要好好地喘口氣才能夠繼續下去。」
本土特色當作爵士標準曲 找出老音樂的新魅力
《流光傳奇》是將阿美族的傳統唸詞與歌聲當作另一種樂器來創作，搭配上北管傳統戲曲的唱唸，讓兩種不同語言像在不同時空中交錯歌詠，並且在其中加上一種特別的樂器──鴨母笛，在簡單的和弦及抒情的情感中發展。
整套曲目中，可以隱約聽到琅琅上口的旋律，卻又擁有一種新鮮的感受。不論中西，爵士樂就是一直嘗試著多方面的可能性進行，而「旋轉」音樂會就是將根植於本土的特色作為爵士的「標準曲」來衍生。一聽就能夠抓住想要傳達的訊息，這就是「絲竹空」獨特的魅力！
爵士的標準曲演奏 賦予老曲子新生命
爵士樂的「標準曲」，就是一般行話中說的Standards，也就是歷經各個時代流傳下來的歌曲，被不同的時代背景的爵士樂手拿來作為骨架把玩的經典曲目。這些標準曲的來源可能是流行歌曲、可能是百老匯或是舞台配樂等等耳熟能詳的旋律，隨著時間的累積，標準曲的數量以無可數計，即使是爵士樂手們最常使用的，也有數十首之多。因此爵士老手或資深樂迷們，無不對這些標準曲瞭若指掌。
當標準曲前奏一響，老樂迷們馬上就可以抓得住旋律走向。因此它可以召喚一個時代的共同回憶，也可以說是觀眾與樂手之間的一個默契。隨著鍾愛的旋律，看台上如何轉變、耍花招或玩把戲，好或不好也由在場的聽眾們自由判斷。隨時有出其不意的效果，賦予老掉牙的曲子嶄新的生命，這正是聽爵士樂的一大樂趣。