PAR 表演藝術雜誌

科技與劇場的跨界結合已經是表演藝術舞台的最新趨勢，藝術家透過具有特殊表現力的科技媒材，不斷突破藝術思維的框架，開發嶄新的創作形式，而觀眾則藉由這種強調觀者與創作者互動的新介面，進入一個現實與虛擬共存並置的情境。然而，一個好的科技藝術創作，除了透過媒介轉化，讓人感受到科技的未來感，如何充分掌握並融合影像與劇場的特質，在高度影音化、視覺化的巨大感官衝擊力中，突顯以人為本的劇場演出，更是當科技全面入侵劇場，作品的思考核心。由「廣藝基金會」委託北藝大創作的《萬有引力的下午》，即企圖從表演文本出發，探索科技在當代劇場的各種可能。

呈現網路媒介與世代之間的互動

「影像是科技劇場中最廣泛運用的視覺元素，但經常淪為空洞的炫技，不然就是陪襯的背景。因此，影像在劇場中如何被有意義的使用，和空間與演員產生密切的關聯性，兼顧演出的文本性與科技的技術性，便成為此次創作最大的考驗。」藝術總監、新媒體策展人王俊傑說，當今標榜科技劇場的演出，能夠有文本的相當罕見，因為科技劇場的文本不同於傳統劇場，必須丟棄過度戲劇性的細節處理，而以概念和結構組織而成；同時因為科技劇場需要繁雜且精細的技術配合，從導演、表演、設計到執行，牽一髮動全身，不管是經費或是人力要求，在製作上都有相當的困難度。

《萬有引力的下午》由王嘉明執導，林如萍與姚淳耀主演，劇情呈現的是網路媒介與世代之間的互動和人際關係，劇情描述兩個互不相識，宛如兩條互不交集的平行線的現代男女，一位四十歲出頭的女人，正處於雙胞胎姐姐逝去的悲傷，一位初入社會的年輕男子，面對著工作與失戀的茫然，他們都在人生的某個轉折點，尋找未來。藉由虛擬的網路世界，他們有了互動與對話，並在歷經生命的難題後，重新獨立面對自我，把自己拼湊起來，變得更完整、更成熟。王俊傑表示，劇中特別將重要場景設定在「奈及利亞」，奈及利亞是全世界七成舊電視的回收國家，也是全世界雙胞胎生產率最高的國家，劇中女主角追尋意象亦在此被點出。全劇共有八個傘狀的片段，環環相扣的主題，各自相互連結，但又可以獨立成篇。

投影是場景、夢境、心理  也是動態光源

舞台設計是一個由三面白牆組成，可拆解的封閉式空間，投影是生活場景的寫實指涉，也是夢境的虛擬模式；是角色真實互動的對象，也是內在狀態的心理反射；此外，影像也取代了傳統燈具，成為動態光線的來源。在技術層面上，該劇把所有的記憶化為一種「標籤」（tag）的技術概念，所運用的科技，包括身體感測、mapping貼圖投影、openframework的程式運用、調光薄膜與投影搭配，共運用十二台投影機，營造出一種沉浸式的幻覺感受。此外，演員之間不存在交流，只能透過想像和另一個人對話，情緒多半藉由抽離，象徵和極簡的方式傳達，在表演風格上也有一定的挑戰。

相較於其他國家的發展，台灣在科技劇場的領域才剛起步，成熟度並不高，王俊傑表示：「除了要將不同領域的藝術家或創作者湊在一起，磨合兩種迥異的工作模式，本身就會遇到很多溝通上的問題，再加上專業人才的經驗沒辦法累積，硬體設備更是匱乏，科技劇場的創作風險相當高。」但科技劇場所強調的視覺臨場感，可以提供觀眾不同於以往的嶄新經驗，是電影等其他藝術類型所沒法取代的。「科技與表演藝術的結合，最終還是要回到劇場本質，否則以舞台演出耗費的人力和時間成本來說，如果沒有媒介運用和視覺呈現的不可取代性，倒不如電視電影的投資報酬率來得高，不需要選擇劇場。」王俊傑說。