即興、輕鬆、幽默 美式踢踏舞動自由
由舞工廠舞團舉辦的「台北踢踏節」,將邀集紐約、東京、台灣的踢踏好手齊聚一堂,透過研習營、講座、即興之夜和《節奏,大放異彩》四個部分,帶給民眾自由奔放的美式踢踏盛會。同時演出也首度移師高雄,南台灣也可以看到美式踢踏的自由奔放!
由舞工廠舞團舉辦的「台北踢踏節」,將邀集紐約、東京、台灣的踢踏好手齊聚一堂,透過研習營、講座、即興之夜和《節奏,大放異彩》四個部分,帶給民眾自由奔放的美式踢踏盛會。同時演出也首度移師高雄,南台灣也可以看到美式踢踏的自由奔放!
《漣漪效應》說的是現代社會中廣泛的人際互動效應:人人希望擴散自身的資源和力量,發展出不斷擴散的臉書網絡、不斷擴張的媒體形式能量互相撞擊,卻也互相消融。肢體語彙包括不拘流派的現代舞動作,講求「銳利」與「分解」;武術的彈腿、馬步、翻滾;街舞的breaking、popping、wave;民族舞的S型三道彎的角度運用。孫梲泰以free style的表現手法,將之融合成海綿。
《手中田》是透過青年優人親身以自然農法栽種旱稻,從整地、翻土、播種、插秧等,為期六個月的農耕體驗下,真切地擁抱土地,接收對土地的感動和感激之情,醞釀而出的作品。整齣舞劇將以青年優人們各自擅長的表演形式,包含舞蹈、武術、擊鼓、音樂、體操等,傳達自己和土地的聯結。
首度在高雄舉辦小劇場展演「正港小劇展」的臺灣戲劇表演家劇團,也在此次首度挑戰實驗劇場,推出第一部小劇場作品《謊言》。編導李宗熹強調,《謊言》的實驗性在於場面調度的多焦點,表現形式呼應了「謊言」的核心,舞台上裝置了一個永不停止的輸送帶,演員站在輸送帶上,在兩百七十度的觀眾視野裡表演。
分別於九月與十月到訪的三位「廿一世紀之星」,將讓觀眾看到不凡的「歌藝」。美麗的女高音柯綠娃與俊帥的男中音馮國棟,師出同門的兩人將聯袂演出精采的歌劇選粹與二重唱。出身音樂世家的低音管演奏家小山莉絵,則將以低音管帶來精采的「歌唱」,展現這個樂器多變的溫暖美聲。
帕奎多.德里維拉爵士五重奏 湯婉君 鋼琴家 人生中對於爵士樂的需求,就如同那一大盤罪惡的提拉米蘇一般,興頭一來你會天天想吃它,有時在酷熱的氣溫包圍下你會稍微忘了它,但等到一次大魚大肉滿口油膩之時,你又會想來一口甜味以慰藉空虛的味蕾。 對我來說,爵士樂最迷人的地方在於,它幾乎是古典音樂的全面相反:它沒有譜,不需要每次彈一樣(最好每次都來些不同之處),節奏極度複雜,而且還可以彈錯音!憑著物極必反論,在每次練琴遇到撞牆期時,我總是一把丟開譜,將音響開到最大聲,隨著Dave Brubeck魔幻般的琴音,慢慢放鬆我的每一條神經。於是帶著這樣的癮頭,以朝聖般的心迎向一年一度的兩廳院夏日爵士派對,已經如定律般理所當然。 今年打頭陣的節目是由世界級爵士巨匠所領軍的「帕奎多.德里維拉爵士五重奏」。生於古巴哈瓦那的帕奎多.德里維拉,曾八度榮獲葛來美獎、獲頒卡內基音樂廳終身成就獎、錄製了超過三十張的演奏專輯,高齡六十二的他將拉丁美洲的傳統音樂完美融合了Bossa Nova的特色節奏及咆哮樂派的自由即興,創造出精采熱鬧且多元豐富的拉丁爵士樂。 當你沈浸在這樣的音樂氛圍之中時,你肯定會察覺自己的腳早已忍不住地動了起來,隨著生動的音樂隨意地拍打跳躍著!什麼時候可以在國家音樂廳站著聽音樂會?把握這個難逢的機會,與群眾熱舞一番吧! 台北藝術節《眾聲喧嘩》 陳品秀 舞評人,現任雲門舞集文教基金會文獻室主任 作為一個劇場忠實觀眾多年,不得不感慨:看表演像是一成不變的生活中,一段段小小的冒險。我沉迷於劇場,但要遇到真正好的作品並不容易,怨歎「又浪費一個晚上」的無奈反而比較多。但是,一旦讓你遇上真正好的作品,那幸福感就真有「朝聞道,夕可死焉」可比擬。就為此,今晚看完咒罵著上了捷運,明天還是興沖沖再去買下一檔的票 老實說,買《眾聲喧嘩》是衝著「全版8.5小時」去買的,連內容要演什麼都還不知道。但之前錯過了賴聲川七小時的《如夢之夢》,讓人扼腕,這次不能再錯過如此長篇。
幾年前在偶然機會下聽到王心心南管的彈奏和吟唱,從此開始注意心心南管樂坊每一場表演和南管音樂,原來南管是這麼優美的樂器。而王心心充滿古典婉約的氣質和詠唱不僅讓人重新發現古典音樂之美,聽她唱詩歌本身就是一種享受。 但這次特別興奮的是,心心南管樂坊要與法國導演漢柏斯跨國合作,重新演繹牛郎織女七夕傳說,製作成歌劇,而且場景還設在現代台北婚紗店!令人期待的不僅只是形式新穎,而是會以什麼樣現代社會的觀點來看這段古典淒美愛情,非常期待《羽》能賦予七夕傳說新生命!
表演工作坊七月演出的《快樂不用學》,原是賴聲川去年與香港話劇團用「集體即興創作」方法發展出的喜劇作品《水中之書》。賴聲川說,用喜劇探索嚴肅的命題,是他一貫的創作手法,這回在台灣重新改編演出,正名為《快樂不用學》,讓觀眾在笑中帶淚,淚中帶笑的悲喜交織氛圍中,領略生命的奧秘,發現快樂的真諦。
兩廳院培育未來聲樂好手的搖籃──歌劇工作坊,將在七月下旬呈現兩齣少見的精采歌劇:《太多女高音》與《音樂至上》。兩齣一今一古的歌劇,異曲同工地拿歌劇職業的酸甜苦辣當主題,諧趣熱鬧地演出女高音與其他歌劇工作者的生涯特色。想知道優美Diva台下的辛酸?來看戲就明白。
《蝴蝶之戀》由中國劇作家、廈門市台灣藝術研究所副所長曾學文編劇,唐美雲飾演男主角,廈門歌仔戲團副團長庄海蓉出任女主角。這齣戲以歌仔戲為載體,由「梁祝」的愛情元素貫串全劇,藉著戲中戲的手法,描繪一九四○年代一對戀人分隔兩地,相思且等待的故事,時裝與古裝將在舞台上交錯並置。
《拇指小英雄》是義大利女導演姬雅拉.瑰蒂根據法國兒童文學之父夏爾.貝洛的童話故事《小拇指》改編而成,用超現實的敘述,道出每個小孩心中害怕被大人遺棄的恐懼。觀眾將首次有機會進劇場躺在床上聽故事,透過聽覺,開啟童話的想像。
《功夫詩.九卷》將中國功夫以禪習武的特色,藉由武僧生活、練功、修行等片段,寓教於樂地述說一個眾生修行的故事。創作切入點不在於展示功夫本身,而是功夫發展和演變過程中賦予功夫文化和內涵的佛教思想、儒家思想、道家思想及禪學。
余能盛的最新舞劇《門》,由台北室內芭蕾舞團與台北市立交響樂團攜手合作,結合芭蕾舞蹈與現場演奏,表現人生、情緒、記憶、生命的「門」。除了有義大利作 曲家、電影配樂大師尼諾.羅塔與俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫的經典音樂,還有多位歐洲舞者與台灣舞者搭檔演出,一起開啟這扇窺見人生萬象的《門》。
睽違四年再度訪台的「柏林愛樂十二把大提琴」,這次將從巴赫的《賦格的藝術》揭開序幕,並且演奏探戈大師皮亞佐拉來自宗教靈感的《天使之歌》,下半場更帶來法國香頌及電影《南非大逃亡》的配樂。台北之外,還特地在高雄衛武營首度展開戶外演出。
作為第一位獲得法國隆.提博國際音樂大賽小提琴首獎的韓國音樂家,申賢守可說是最讓韓國人驕傲的「韓國之光」,因為她是完全沒有喝洋墨水、道道地地在韓國本土栽培出來的音樂家。她是如此地熱愛小提琴與音樂,甚至這樣說過:「我的生命跟小提琴是分不開的,我是為了小提琴而存在。」
身為「二十一世紀之星」系列演出中的唯一「台灣代表」,帥氣的「長笛王子」胡志瑋將以精選曲目展現他的「魔笛」實力。除了將為武滿徹的《聲音》又吹又唱又吼,還以浦羅柯菲夫的晚年管樂曲《D大調奏鳴曲》自我挑戰,其他更有多首胡志瑋最喜歡的樂曲,來與台灣「鄉親」共享!
兩年前,我在沒有任何期待中看了一場「舞鈴劇場」的演出,當天只能用驚嘆的心情來形容,令人嘖嘖稱奇的扯鈴技術、夢幻舞台,結合多種舞蹈風格與聲光 色影;兼具藝術與娛樂,雖然在國外看過很多場「太陽馬戲團」的演出,但更驚訝於台灣如此有限的製作經費,可以做到這等水平的演出。《飛行樂園》推出4D的 旗艦版演出,相信一定讓觀眾更嘆為觀止!是暑假不可錯過的藝術饗宴。 單是女畫家潘玉良的傳奇一生就已經夠引人注目了,「原創」中文 歌劇《畫魂》有著強大的卡司陣容;由法國新銳導演茱麗葉.德尚執導,國家文藝獎得主錢南章作曲和王安祈編劇,與榮獲「法國藝術及文學騎士勳章」指揮葉詠詩 的加持。令人對這齣歌劇充滿期待與想像!好奇的是法國導演會如何詮釋一位中國女子的不凡一生!拭目以待!
潘玉良是個傳奇人物,她的一生是各領域藝術家非常喜歡著墨的題材,但是歌劇的形式,在台灣倒是頭一回。這次的創作與演出組合,非常令人期待:作曲家錢南章 先生的音樂一向具備了高度的歌唱性;京劇劇作家王安祈老師則向以細膩、富於層次且意味深遠的文本擄獲人心;兩人攜手塑造《畫魂》,一位是在西方創作技法中 流露東方底蘊的作曲家、一位則讓傳統戲曲有著如交響曲般的緊密結構與詩意,這其中不僅是京劇經驗與歌劇呈現的交流,應能期待格局更廣闊的作品。而擔綱詮釋 潘玉良的兩位聲樂家朱苔麗與林惠珍,是令人最期待聆聽的Diva,兩位不同性格的聲樂家會展現出潘玉良的何種面貌?值得一窺究竟。
身穿高校生制服的日本樂潮流系全男子現代舞團「東京鷹」(Condors),這回尬上舞蹈空間舞團,兩團在台灣日本兩地激盪舞蹈火花,舞團的同樣百變,碰撞出個性獨具、交手精采、合體絕妙的創新作品《月球水》。舞作融合了舞蹈、戲劇、影像,洋溢彈性、創新、幽默、機趣。
武俠小說大師金庸的《鹿鼎記》,被上海話劇團搬上舞台,雖然這部小說本就充滿喜劇內容,但在編劇甯財神與導演何念的海派風格加持下,舞台版更為搞笑無厘頭,在中國內地演出超過百場的該戲,甚至曾打出「開演三十分鐘內覺得不好笑,可免費退票」的文案噱頭。到底海式喜劇多好笑,但到劇場見真章!
「NSO 3+1」及「魏廣晧爵士四重奏」再度聯手,這回「好大的膽子」,將目標瞄準「音樂之父」巴赫,將巴赫知名的音樂小品改成爵士樂加上絃樂四重奏,把工整的巴赫變成自由又即興的搖擺巴赫!
十方樂集這幾年來舉辦的「音樂異觀點系列」,目的就是為台灣介紹一些較少聽聞的音樂演出,為這個領域創造新的形式,有點實驗性、有點跳tone的意涵。這次推出的「生活裡的交響樂」,重點放在電子用品與環境噪音的新實驗,作曲家洪崇焜、林桂如、克里斯.柯比力等,把生活中的聲響交織入樂,將給觀眾不同凡響的聲響體驗。
仁信合作社將演出美國劇作家大衛.林賽亞拜劇作《無奇不有》,故事發生在一台開往「尼加拉瓜大瀑布」的公車上,一名終於逃離了有古怪癖好的丈夫的女人,和另一名帶著丈夫醃泡菜用的大木桶要自殺的女人,兩人一拍即合,成為旅途上的好搭擋。導演樊宗錡說,劇中出現的場景給人遊樂場的冒險趣味,所以全劇將以遊樂園的概念整合多變的情境,具體的場景空間影射了抽象的心理狀態。
施如芳 戲曲編劇、文化大學兼任副教授級專技人員 本月我要看 加拿大達辛妮亞劇團《唐吉軻德的雙面繆思》、江之翠劇場《朱文走鬼》 《唐吉軻德的雙面繆思》原劇名為「達辛妮亞的嘆息」,中譯名所以拈出「唐吉軻德」而捨「達辛妮亞」,想必是因為賽凡提斯《唐吉軻德》所創造的這個騎士形象,早已跨越文學和國界,相較之下,被唐吉軻德私心自許(而當事人毫不知情)並重新命名的「意中人」達辛妮亞,吸票的能量實在輸唐吉軻德太多。這個中譯名很容易讓人有「項羽的女人」、「布萊希特的情婦」之類的聯想,但實際上,這個作品是達辛妮亞劇團的主導(演)者,藉著豐富的現代劇場語彙(戲、舞、歌、偶戲、多媒體)跨越古/今、虛/實,與世界名著中的同名女子對話,最吸引我的是,達辛妮亞.朗法德以黑色喜劇享譽國際,這場對話的氛圍和內涵,可望從女人的歎息聲中抽拔出來,一新耳目。 《朱文走鬼》也以女性角色為主軸,看得到江之翠沉浸南管藝術十多年的功力,並從戲和舞美的角度,幽微地揉入了日本舞踏、能劇,讓徘徊於虛實之間的人鬼之戀吃透戲曲無中作有的美感,具足戲劇的說服力,非叫人驚豔不可。 林琬千 政治大學駐校藝術家 本月我要看 羊喚劇場工作室《羊喚.楊喚》 童年的夢,最美 前一陣子在瀏覽近期的演出訊息時,忽然被一個小小的標題吸引住了,「羊喚劇場工作室【創團作品】《羊喚.楊喚》非童話劇場」。什麼是「羊喚.楊喚」/什麼是「非童話」,而居然有一個工作室叫做羊喚??我有一種小孩的玩具被侵佔的感覺,好像有「楊喚是我的!」那樣的氛圍,但同時也有一種很親切的感受油然而生,原來,「詩」,還沒有從地球上消失,讀詩的人也還有,寫詩的人也還在,而童詩(雖然我一直沒有把楊喚的詩視為童詩)也仍然有欣賞的人,這些事情是如此的令人欣慰。 記憶回到那一本詩集,小時候常常跟大人去逛舊書攤,《楊喚詩集》好像是從舊書攤買來的,經常翻來覆去地讀,記
林葦芸 33歲,任職Discovery電視網語言譯製部。喜愛觀賞戲劇、舞蹈、爵士樂。一年看超過二十檔演出。 白天在紀實的場域工作,晚上耽溺於虛擬的劇場。相信看一齣好戲跟嚐一口馬糞海膽一樣,有振聾發聵的功效,為人生這場惡戲找到微笑的理由。 選戲,好比選餐廳,有好的文本,如同天天從原產地新鮮直送食材的館子,端上桌的菜,通常不會讓人失望。(但要是搞砸了好劇本,就比演壞的爛劇本,還要天理難容。)根據這個道理,二○一○國際劇場藝術節的契訶夫《凡尼亞舅舅》,沒有錯過的理由。尤其要是平常吃慣了莎士比亞的英式口味,或是田納西.威廉斯的美式料理,這頓由法國波西地劇團掌廚的俄國風味餐,絕對是味蕾的新挑戰,更何況入場後還可大啖開胃菜跟伏特加。 《凡尼亞舅舅》是關於虛度的人生,充滿怨悔、不滿,百無聊賴。但試圖改變命運的努力,終究擺脫不了失落與疏離。電影《靈魂冷凍庫》Cold Souls中,男主角為了《凡尼亞舅舅》的排演搞得瀕臨瘋狂,足可見這戲是多麼勞心傷身啊。但有害健康的東西,通常也讓人著迷上癮,就像加註警語的菸酒,叫人不可自拔。一場場沒有結局的愛情,一個個滿是挫敗的人生,我們在戲裡,照見自己的倒影,感受真實的悲喜。
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