黃翊《浮動的房間》，鄭宗龍的《裂》，古名伸《碎浪海岸》，關鍵元素一是空間，一是時間，一是人際，然而又不止：空間中的人，人生命中的時間，當下的與一去不回的存在這些經歷和感觸，化為身體，化為舞蹈，在雲門舞集2的「春鬥」中。
由新象文教基金會策劃推出的「21世紀之星系列音樂會」，將邀請由基金會董事長樊曼儂親「耳」挑出的八位樂壇新秀，訪台展現他們的「英氣煥發」。包含了聲樂、小提琴、鋼琴、低音管、長笛等年輕演奏家，他們的青春魅力，將藉著美妙的音樂盡情揮灑！
來自台北的蔡明叡和上海的周密，這兩位鋼琴家曾同時在德國科隆求學相識，建立起美好的友誼。時隔多年後，兩人決定攜手打造「雙城之舞」音樂會，以四手聯彈與雙鋼琴演奏的形式，多首悠揚精采的曲目，完成兩人共同演出的願望。
作為第一個公立高中音樂班，師大附中成立迄今已經三十年了，其年間培養出濟濟音樂人才，更包含了多位國際大賽得主如胡瀞云、盧易之、嚴俊傑、吳天心等。為了紀念三十週年，包括老師、校友、在校生近二百人，將以管絃樂及室內樂的方式，演出歡慶曲目。
張秀萍以黑醋為隱喻，由此影射常見的社會現象與人際關係，創作有點酸甜、有點滋味、有點刺激、有點會心的《黑醋加太多》，由三十舞蹈劇場演出，從外在的喧囂環境，到內心的細微感受，當「過量」充斥周遭，是否還有拿捏判斷的能力？
組合語言舞團新作《首映會》由旅德編舞家賴翠霜擔任藝術統籌及編舞，結合舞蹈、電影、多媒體動畫的優秀人才來參與製作。賴翠霜從一個細胞、一根骨頭開始談人，人的個性如何形成、又如何影響生活與消費行為，這些消費過程又如何影響生物環境與地球生態，由微觀鋪陳至巨觀，舞蹈與影像動畫交錯或合擊展現環保生態主題。
肢體音符舞團由藝術總監華碧玉、編舞者許瑋玲共同編創，邀集音樂製作人林隆璇，結合流行音樂與現代舞演出《藏心》。這齣舞作不同於過去以女性為中心的敘事手法，而從男性內心多重觀點來看情感世界的複雜與細微。而林隆璇的不但以音樂創作穿梭舞作，他也自彈自唱，並演出舞蹈角色。
台北市立國樂團近年全力衝刺新型態的展演方式，中西樂器同台、與舞蹈、與戲劇雖與觀眾既定現象中的「國樂團」大相逕庭，但不可諱言的是圖變所挾帶的能量的確讓北市國再度攫獲觀眾的目光。《漫舞雅音》是今年TCO傳統藝術季系列活動、同時也是北市國歡慶三十週年演出活動中的一場，邀請了世界頂級默劇大師菲利浦．比佐與導演魏瑛娟與北市國攜手打造跨越南管、國樂與默劇的製作，沉默的語言遇上抽象的語言，令人期待無法預想的面貌。 國內觀眾對鄭明勳應該都不陌生，十七歲奪得柴可夫斯基大獎銀牌、二十一歲即投入指揮行列，十年後再得托斯卡尼尼大獎，以此奠定了鄭明勳的指揮家事業。鄭明勳可說是當前指揮中，經歷最多世界級樂團的指揮家之一，其豐富多元的樂團經驗，讓鄭明勳擁有真正落實音樂品味與詮釋於指揮之中的能力。自二○○○年起，鄭明勳從亞諾斯基（M. Janowski）手中接過法國廣播愛樂管絃樂團音樂總監一職，法國的交響樂團素來音響層次豐富，此次鄭明勳為台灣的演出所開出的曲目更是「經典法國作品」：拉威爾與穆梭斯基，《達孚尼與克羅埃》更是鄭明勳的指標性曲目之一，搭配法國廣播愛樂管絃樂團的現場演出，非聽不可！ 文字｜林芳宜 作曲家、樂評人，現任臺灣音樂中心編審
參加一次豫劇團的校園講座，獲得的是一份對生命的感動。 顛覆以往對於傳統戲劇的想法和概念，一種令你不得靜下心細細的品味、重新對傳統戲劇的沈思。看著許多的歷史劇照，演員的心酸還有背後刻苦的磨練期，是一般人無法體會與想像的艱辛歷程。展現在舞台上的，是另一個世界生命中，所能表現在現實世界所無法表現出的澎湃的悸動。 去國外繞了一圈，歌劇不停的創新，但卻忘了國內最寶貴的國粹。民國四十二年到現在，將近一甲子的時間，豫劇的發展也進步得非常快。趁著現在，《梆子姑娘》、《抬花轎》、《王魁負桂英》一齣齣精采的傳統戲劇，保證讓您對豫劇有著全新感受和顛覆以往的想法！讓我們一起期待吧！ 想看這場演出是因為覺得平常比較少接觸傳統戲劇，對此也沒有什麼了解，而聽了這次的校園講座，讓我有新的一番見識，也有極大的好奇心，發現又有另一種不同表現藝術的方式，非常有趣！ 文字｜傅奕涵 我是一位愛音樂成痴的、為追求夢想而不顧一切的大學生，人生因為音樂而美好，而音樂的美好是因為它的發生就只有那麼的一瞬間^^ 人生為音樂而活，是音樂讓我們找到內心最深層的悸動！
「驫舞劇場」，歷經了《樓梯》、《速度》、《骨》、《正在長高》幾齣以命題作文與集體編創方式而熔冶的作品後，今年開春，重返二○○五年創團首演的「M_Dans」形式：集結國內外編舞者的九支舞碼，展現驫舞六位成員周書毅、蘇威嘉、黃懷德、張子凌、張堅志與陳武康獨立編作與表演的精采實力。
傳統的歌劇之夜給人的印象就是嚴肅拘謹，刻板的模式使得吃過苦頭的人們退避三舍。然而夏高卻反其道而行，用誇張的衣著服飾與百變的造型反諷，讓台下的觀眾從音樂會的枷鎖中解放。特別是尤其放大女高音特有的一些趣味，例如摀著心口唱歌、高亢尖銳又帶有些神經質的音質等，使得任何年齡階層、不分專業或門外漢都會因為她的表演而迸出笑聲！
來自莫札特故鄉薩爾茲堡的打擊樂家馬汀．葛魯賓格，青少年時就以卓越技藝驚豔世界樂壇。三月中他將與指揮家呂紹嘉、國家交響樂團同台，演出以色列當代作曲家多爾曼為他所寫的打擊樂協奏曲《時間停頓》，輕快的甘美朗、西西里舞曲、搖滾、探戈、古巴爵士、低限音樂等等風格皆在曲中展開。
由台北愛樂合唱團籌畫的「2010台北巴赫音樂節」，將美國奧勒岡巴赫音樂節的模式移到台灣，安排指揮大師班課程、教學表演到完整的演出，擴大徵選國際優秀指揮新秀研習、國際徵選演出歌手，並邀請指揮大師班總監湯姆斯．戴維斯及巴赫最佳代言人海慕特．瑞霖聚集台灣，將首度獻給台灣觀眾這部《聖約翰受難曲》叱咤二百多年的曠世鉅作。
被譽為鋼琴怪才、另一位「布梭尼」的韓籍鋼琴家白建宇，自小享有神童之名，更從不同的鋼琴教育家手中習得一身好功夫，除了能詮釋多樣曲風，更以龐大且廣泛的曲目聞名。他將帶著一身傳奇技藝訪台，在指揮家呂紹嘉帶領下，在「NSO精選鞋尖上的精靈」音樂會中帶來浦羅柯菲夫的《第二號鋼琴協奏曲》。
相對於驫舞每次那些混亂卻充滿能量與機鋒的集體即興創作，但對我而言，其實他們每位編舞家各自的獨立作品，都更精準銳利。終於他們願意用集錦方式呈現各人風貌，我以為這樣衝撞出的藝術張力，或許更為強勁。 歐斯特麥耶的《哈姆雷特》是較《玩偶之家》更具野心的作品，也絕對是世上萬千復仇王子當中，最讓人難忘的版本之一。光看開場的瘋狂葬禮滑稽劇，就已值回票價。六人不換裝兼任多角的處理，將劇本的角色內在意義梳理得更為突出，讓人想起這次的劇本修編馮．梅焰堡在他自己的《醜男子》當中類似的戲劇手段。黑暗嘉年華般的情境氛圍，暴露扮演成分的劇場美學，在在彰顯這個時代的藝術與現實氣質。歐斯特麥耶的版本不是沒有值得斟酌計較之處，然而他的膽識，已足為下一世代的藝術家取法。
相信對很多人來說，幾個唸得出來的藝術表演大團，幾乎是品質、口碑的不二代名詞，所以將自己的藝術表演預算先放在這幾個表演上，準沒錯；說實話，在下也有同樣的「眾數」心理，但幾年下來不禁發想，是不是偶爾該「出軌」一下？試試不同的藝術表演。所以自二○○八年「臺灣國際藝術節」意外地成為我美麗的「錯誤」後，每年都期待再一次的不同體驗。 今年「臺灣國際藝術節」的《聲聲慢》，是南管名家王心心為南管特別量身訂作的表演舞台，要讓觀眾一次體驗南管的絕妙之處。都說南管獨特的韻味就像陳年普洱，悠遠流長，令人回味無窮，仔細一想，這樣特別籌劃的卡司內容，說什麼也要「走過、路過，不能錯過！」 文字｜田開玲 一名也是忙碌於協助社會正常運作的小螺絲。不當螺絲時，以「草莓族」被歸類為「菜籃族」為榮。每月不去表演廳坐坐，就感覺沒有靈魂。
新銳編舞家黃翊，從二○○六年起展開結合影像與舞蹈的《SPIN》四年創作計畫，從徒手拿攝影機以舞者為中心繞圈拍攝，再與與新媒體藝術團隊「朗機工」合作發展機械手臂攝影，到發展出四面螢幕的演出舞台，這個結合現場舞蹈演出、即時擷取互動影像、錄像創作的演出型態，將在《SPIN2010》中呈現最新發展。
隨著春節的熱鬧氣氛，綻放繽紛奇想的高雄縣偶戲藝術節也隨之登場！從大年初一到初八，將有來自澳洲、法國、巴西、韓國、保加利亞、義大利等國的偶劇團，以及台灣在地的皮影戲、傀儡戲與現代偶劇團，競相在高雄衛武營藝術文化中心演出，各式各樣的戲偶「登台獻藝」，讓你驚嘆：「偶，來了！！！」。
愛看歌仔戲的觀眾有福了！過年到高雄就能看到五台好戲：明華園日字戲劇團的《猩猩膽》、明華園天字團的《租妻、搶妻大作戰》、春美歌劇團的《周瑜》、秀琴歌劇團的《阿育王》與河洛歌子戲團的《呂洞賓》。全是一線演員上陣，展現當今內台歌仔戲的精華。
不同於《歐蘭朵》的西學為體、中學為用，《鄭和1433》作為一個在台灣原創的羅伯．威爾森作品，主題與形式都有巨大潛力。威爾森向來不以歷史意識見長，其美學卻往往對傳統藝術（如歌劇）有畫龍點睛的作用。就這點來看他和優劇場的合作：優劇場的鼓藝精湛，但在劇場元素的應用上，似有待更大膽的牟合。《鄭和1433》從題材指涉到合作型態，都是跨文化的重大事件。無論它是怪物或珍珠，有幸躬逢其盛的我們，都值得熱切期待。
因為有優人神鼓，本月我想看《鄭和1433》！ 最近一次欣賞優人神鼓的演出是與市國樂合作的《破曉》，經由那次的表演領略鮮少接觸的國樂，是可以美得空靈，也可以是澎湃到熱血沸騰，驚豔於優人神鼓與市國樂之契合，每段的演出，都令我感動十足。當一看到二月有優人神鼓參與演出的節目時，心中即劃上一張門票，一定要前去欣賞。而在收到一月份PAR雜誌，詳細閱讀【兩廳院特別企畫／《鄭和1433》】的單元，我深深被這整個強大製作陣容震撼，結合視覺劇場名導羅伯．威爾森、服裝設計家葉錦添等大師級的團隊，還有這次的音樂是令人難以想像組合鼓聲、爵士樂再加上歌仔戲，我已經迫不極待要進戲劇院觀賞了。當然在落幕後心中的悸動也一定要有人一同分享討論，所以囉，我的朋友們一起來欣賞這一場波瀾壯闊前所未見的音樂劇場鉅作吧！
「蓬蓬裙全男芭蕾舞團」全數由男舞者組成，形式上，「模仿芭蕾伶娜」是舞團的主要走向；探其內涵，卻不僅是單純的模仿或男扮女裝而已。「我們不是在扮演女人。」藝術總監布萊恩．諾利斯強調：「重要的不是男女之別，而是放入角色的個性特色。」因此，觀眾將會看到的不是像「紅頂藝人」或「白雪綜藝團」般的扮裝秀，而是真真實實的芭蕾舞只不過，舞蹈中的芭蕾伶娜由男性演出，並且加入了喜劇成分。
知名指揮家庫特．馬殊，暌違台灣八年後，將於一月下旬帶領首度訪台的法國國家交響樂團，為台灣樂迷呈獻全場貝多芬的精采音樂會。高齡八十二歲的馬殊，曾是讓東西德和平統一的要角，但仍堅守音樂專業，歷經萊比錫布商大廈管絃樂團、紐約愛樂到現在法國國家交響樂團的音樂總監，在音樂的道路上留下輝煌的足跡。
國光劇團今年的封箱公演以「冒名．錯認」為題，排出《擋馬》、《花田錯》、《詩文會》、《荷珠配》、《一捧雪》與《鳳還巢》六齣劇碼。王安祈說，冒名有意、錯認無心，或許事出無奈或許靈機一動，可能悲劇收場也可能皆大歡喜，「機遇與巧合，總在命運的轉折處，其所造成的錯位，呼應的是現實中難以捉摸的人生樣貌。」
高雄城市芭蕾舞團的「點子鞋Dance Shoe」迄今邁入第七屆，向來是讓年輕編舞者展露編創長才的平台，今年也邀集黃懷德、葉名樺、王國權、蔡博丞與許程崴，將為喜好芭蕾、喜歡創意的觀眾帶來驚喜不斷的演出。
本網站使用 cookies
為提供您更多優質的內容，本網站使用 cookies 分析技術。 若繼續閱覽本網站內容，即表示您同意我們使用 cookies，關於更多 cookies 以及相關政策更新資訊，請閱讀我們的隱私權政策與使用條款。
