去年底「文化創意產業發展法」順利在立法院通過，今年也就成為台灣的「文創元年」。除了日前已完成「文化創意產業旗艦中心」BOT案的簽約，十月文建會也將在華山創意園區舉辦首屆的「華山起藝—2010華山藝術生活節」，期待能長期經營為表演藝術市集，擴大表演團隊的市場能見度。趁此機會，本刊特地專訪文建會主委盛治仁，請他一談舉行「華山藝術生活節」的想法與願景，以及近期文建會在文創政策上的規劃方向。
Q：舉辦「華山藝術生活節」的想法是什麼是候開始萌芽的？
A：我剛接任文建會主委的時候，其實就有這個想法了。由於時間的緊迫性，當時在今年「做」與「不做」之間曾有一番心理掙扎，但我認為它可以為表演藝術界挹注活水，所以還是決定要做，而且是有規模且持續性地做，希望「華山藝術生活節」不但成為台灣表演藝術界最大的文創活動，更成為亞洲表演藝術的文創平台。
Q：「華山藝術生活節」籌辦的願景與目標是什麼？為什麼要選在華山？
A：在文建會的文創旗鑑計畫中，台北華山園區的定位被規劃為「文化創意產業、跨界藝術展現與生活美學風格塑造」，可說是文創的領頭羊，因此藝術節選在華山主辦。
過去文建會也曾在兩廳院及衛武營舉辦過類似的活動，邀請國際策展人或表演藝術節、國外藝術中心的負責人來台，參觀國內表演團體所帶來的一系列演出，一方面提供他們挑選節目的參考，另一方面也將我們的團隊推向國際舞台。「華山藝術生活節」也是從這樣的角度出發，所不同的是，過去大多是點狀單一式的舉辦，比較沒有持續性，就像煙火一樣放完即逝，而「華山藝術生活節」則強調長期舉辦，首次規劃即是以四年為目標，希望在一年一年的累積下，「華山藝術生活節」能做出口碑，讓國內外的策展人都知道，每年的十月，華山都會規劃出適合各種藝術中心的表演活動，「一次到位，就可以看盡台灣所有表演團體的演出！」
屆時，「華山藝術生活節」的showcase將成為我們與國際串連的樞紐，甚至成為亞洲的中心，讓它除了具有「認識台灣表演藝術」的功能之外，未來還有「帶台灣表演藝術走出國際」的機會。
Q：第一屆「華山藝術生活節」邀請了哪些對象？這次活動有什麼值得吸引他們之處？
A：我們主要的邀請對象為表演節目的需求者，如英國、俄國、德國、義大利、韓國、日本、大陸、香港、澳門等地的策展人，以及國內各縣市文化局、公關公司、策展中心、學校藝文中心及企業福委會等，至於節目的挑選則尊重專業，委託表演藝術聯盟代為徵選。
由於是第一屆舉辦，籌劃經驗有限，我們「先求有，再求好」，在時間有限的情況下，我們對所有受邀演出團隊皆全額補助。第二年之後，我們才會改為「一比一」的等比例補助模式，有點類似電影輔導金的做法，鼓勵表演團體加強自己的票房行銷能力，腳步才能站得更穩。
萬事起頭難，既是第一屆，在沒有任何名氣與口碑的狀況下，我們談不上什麼「吸引力」，只能主動積極地邀約策展人，結合海外文化中心的力量，想辦法創造表演團體的舞台與機會，只要能持續下去，就會看到成果。像文建會這幾年透過巴黎台北文化中心，安排國內團體參加「外亞維儂藝術節」（Avignon Off）的活動，這樣集體行銷的方式，已漸漸產生效應，例如荷蘭的一個大型藝術節，就是因為看到了我們在外亞維儂的演出，便出資一千萬台幣，邀請外亞維儂的這五個團體，加上文建會再推薦的幾個國內團體，一起到荷蘭演出。
所以，我們一定要努力，在第一屆就打下好的根基，令人高興的是，今年十月，屏風表演班和當代傳奇恰好也在華山其他的場地公演，形成一股集體力量，無形中也讓「華山藝術生活節」的聲勢更浩大！我希望第一屆就能辦得轟轟烈烈，然後在節慶結束後，徹底檢視我們的演出成果、行政能力及觀眾的回饋，作為未來幾屆的調整依據，如此累積下來，「華山藝術生活節」就會愈辦愈好。
Q：「華山藝術生活節」是否為文創政策的重要活動之一？除了這個活動之外還將推出哪些政策協助台灣表演藝術界擴大市場？
A：「華山藝術生活節」的確是文建會重要的文創活動之一，明年度預算如果順利通過之後，藝術節將可朝向更專業的方向擴大辦理，使藝術團體不但能藉此擴展自己的國內外演出市場，也能透過補助機制提升自己的行政與行銷能力。
事實上，明年有一些和文創相關的政策預算已經編列，若能通過執行，將對表演藝術市場的擴大很有幫助。
首先我想推動的是「文化中心活化」，目前全國有二十三個文化中心，幾乎都是非專業人士管理，因此往往無法配合演出團隊及觀眾的需求，而成為令人詬病的一環。文建會在過去幾年已花了好幾億的硬體經費，陸續將各地老舊的文化中心整建完成，若不再好好經營改善，讓它承擔起應有的文化責任，那又會陷入衰敗的惡性循環，那麼這些錢不是白花了嗎？
文化中心應該要以劇場形式經營，要有能力來規劃節目，而不是被動地接受表演團隊來申請場地，但各地方文化中心人才付之闕如，轉型不易，因此我才想推動這個「活化」政策。若有地方文化中心願意投入經費，引進專業劇場管理人員，改善經營狀況，文建會也會提撥相同的經費補助，並且安排專家提供諮詢和協助。想想看，若是能活化五、六個文化中心，那麼將會產生很大的示範效果，縣與縣之間也有比較的壓力，大家在良性競爭的環境下，表演藝術長久以來的市場結構問題就能從根本解決。
此外，同樣的做法，我也想推動在傳統戲劇上。我希望推動地方認養傳統戲劇，例如雲林認養布袋戲，彰化認養南北管等等，一個縣市認養一個具有地方特色的戲劇，變身為重要的發展基地，並在當地教育局與文化局的合作下，從校園開始推展，讓小朋友從小就能接觸這項傳統藝術，如此一來，藝術就扎根了，而這些孩童也正是未來的觀眾。
Q：文創法之中有項很重要的「藝文體驗券」，可否談談其推行進度？
A：「體驗券」是我一直很想推動的政策之一，但因為它所牽涉的預算高達十億，因此暫時被擱置，我希望後年可以實施。
「體驗券」有點類似之前的消費券，是提升民眾觀賞表演節目意願的方式之一，有人認為它的主要受惠者還是都會區的民眾，但其實並不然，它的出發點本來就是針對非都會區的民眾，透過配套的方式，偏鄉民眾將大大增加欣賞節目的機會。
例如學校可以團體的模式，蒐集足夠的「體驗券」，邀請團隊直接到學校表演。而過去我們為了平衡城鄉差距，也有「藝術下鄉」、「基層巡演」、「校園巡演」等配套措施，但有時囿於場地限制，無法像正式舞台的演出，有了「體驗券」之後，老師也可以班級為單位，集體帶領孩子們到文化中心，讓孩子們看到原汁原味的精采演出，一定會令他們印象深刻。
Q：從表演藝術發展的環境而論，您認為台灣表演藝術發展目前欠缺的要素有什麼？
A：台灣的表演藝術有好的創意，但欠缺觀眾，欠缺經費，欠缺包裝與行銷，市場也不夠大，都要努力爭取。因此我們舉辦藝術節，增加國際曝光的管道，也增進國際策展人對國內表演藝術的了解。在政策上，我們也盡量在能力範圍內協助表演藝術團體，就預算而言，整體補助經費仍是較前一年增加的。
在觀眾的培養上，我們也希望引進另一種思維。過去許多表演團體的經營主要依賴政府的補助機制，這是從表演藝術專業性的角度出發，而體驗券則提供了另一種消費者角度的思維。當然藝術不能完全商品化，對於純粹而經典的核心藝術創作，我們非但不能停止補助，還要努力增加預算，但不可否認的是，商業機制也是個需要經營的方向，如何適度增加商業機制，想辦法找到平衡，這是新的課題。
所以我們開始推動文化中心活化，因為活化之後，市場才會變大，文化中心應是個策劃者，不但要會行銷節目，還要懂得養觀眾，而「體驗券」的實施，則可幫助文化中心及表演團體檢視自己的經營成果。
過去文建會和國藝會都只看創作這一端，現在也同時要看消費者這一端，如何讓市場愈來愈大，使表演藝術團體對補助的仰賴愈來愈低，靠票房即可生存？未來，無論是政府、民間、表演團隊，都還有很大的努力空間。
