PAR 表演藝術雜誌

地域跨越歐美兩洲、時間經歷七十年，發生在九位演員身上的九段人生故事，在偶然與巧合的串連與交集下，以「語言」和「聲音」為軸線，織構一則長達八個半小時的長篇故事。最擅長在劇場裡說故事的加拿大名導羅伯．勒帕吉（Robert Lepage）醞釀七年的作品《眾聲喧嘩》Lipsynch（本刊前譯《配音》），要說一則追尋自我認同與生命座標的故事。全劇以電影般蒙太奇手法敘事，在舞台機關、場景調度與純熟演技引領下，讓人隨著勒帕吉穿越不同時空，毫不吃力，邏輯清晰地理解層次繁複的故事線索。

把玩通俗故事  掘探深沈感受

到底勒帕吉有多會說故事？以他最享盛名的作品，長達六小時的《龍之三部曲》和七小時的《太田河的七條支流》為例，都是《一千零一夜》般曲折迂迴，多線敘事。故事中的每一場戲，則採不同的戲劇類型及表現方式，在悲劇、喜劇、懸疑推理之間遊走，一再改變敘事的角度，帶來令人意想不到的新觀點，變換自得。表面上看來，每一場戲都十分「通俗劇」，但經過剪接、並置、轉折、串連，卻有了深入觀眾靈魂的深度。「通俗」在他手裡，就像寫實的表象一樣，是勾引觀眾投射自身經驗的手段；峰迴路轉之後，永遠是始料未及的深沈複雜感受。

除了說故事的本領，勒帕吉的作品大多觸及跨文化／多文化（Multi-culture）的元素，這和他從小生長的背景有關。他成長於法語、英語、法式英語錯綜的魁北克，父親是計程車司機，母親則出身典型魁北克工人階級家庭，兩個姊姊上英語學校，他與妹妹上法語學校。他在作品中不著痕跡地投射幼年的生活經驗，例如曾來台演出的獨角戲《安徒生計畫》，演員準確生動以語言形塑角色，劇院總監連珠砲般的法語腔英文，維妙維肖的程度令人捧腹，而當扮演另一主角，卻可以滿口流暢的英語。在表演上，語言的轉換往往比造型更困難卻有效，但觀眾經常可以在勒帕吉的作品中，聽見語言的多聲道詮釋。

《眾聲喧嘩》延續了勒帕吉過往作品的風格，故事一開始便在一班法蘭克福飛往蒙特婁的班機上，一位小男孩的母親途中死在班機上。坐在這對母子旁的一位女高音，下機後十分掛念這位失去母親的男孩，打聽他的下落並試圖認養他。這個男孩長大後，展開了一場身分的追尋，也帶出了一群與他相關的角色。在劇終，這名男孩得知了尼加拉瓜籍的母親，不幸地被人口販子逼良為娼，卻為了他，冒險追求自由，可惜最終不敵病魔，在踏上自由土地之前身亡。他沒有抱怨，也正因為他知道真相，找到答案，找到自我座標，他才又重拾了愛人的能力。

《眾聲喧嘩》的英文劇名“Lipsynch”原意為配音，勒帕吉曾說，這是一部「聲音秀」（Voice Show），因此劇中除了運用了法、英、德、西文四種語言外，他玩得更兇的是「聲音」。勒帕吉表示，聲音（Voice）經常與文字（Word）、語言（Language）被視為同義字；然而，這是三個獨立元件。聲音與「母親」緊密相連，小嬰兒在母親子宮透過聲音認識母親，之後，藉由聲音認識世界，屬於內心的。文字具有「人性」，透過文字，反應與表達自我的想法與感覺，是一種動作。語言則是溝通的「密碼」，甚至音樂、戲劇、舞蹈都是語言。

聽覺流動不歇  舞台變換奇妙

因此，《眾聲喧嘩》彷彿一場聲音之旅，大量與「聲音」相關元素為主軸，一切繞著三元件發展，提及了歌劇演唱家、搖滾歌手、唇語專家，還有失語症、語言治療師、語言學、杜比音效技術等。其中有一個故事支線相當動人。爵士歌手因腦部動手術，遭遇失去語言能力的「失語症」，但她的唱歌能力卻依然存在。她觀賞父親遺留的默片，卻完全記不起自己父親的聲音，感到相當沮喪。所幸在語言治療師及儀器的協助下，透過爵士歌手的歌聲與妹妹的說話聲，抽絲剝繭，還原了父親的聲音，讓她禁不住潸然淚下，找回了生命的意義。

除了聽覺的流動，舞台場景調度也是勒帕吉的拿手好戲，大型鋼鐵組合模型玩具的舞台道具，就像魔術方塊般，不斷被搬弄出新的面貌，例如第一景的飛機場景、捷運場景、火車，只運用了三個滑輪推車還有演員的表演就輕鬆達成，每次轉場換景，都讓觀眾興奮期待。勒帕吉的分景與落幕也十分人性化，每隔五十分鐘到一小時，就巧妙地讓故事畫上逗號。《眾聲喧嘩》在台北上演，觀眾可以選擇一天花八個半小時，也可以像「連續劇」般分三天看完，每段各自獨立卻又巧妙聯繫，一直到劇尾，情節才豁然開朗。曾在馬德里欣賞這齣戲的臺北藝術節副藝術總監王詩尹表示：「勒帕吉太會講故事了！就算聽不懂，也能透過肢體表情與佈景變換看懂整部戲，整場看下來，沒有一位觀眾睡著或不耐煩的。」