《快樂不用學》劇中男女主角因為各自的奇遇,學會了珍惜生命。
《快樂不用學》劇中男女主角因為各自的奇遇,學會了珍惜生命。(表演工作坊 提供)
編輯精選 PAR Choice

在生活的禪學中 尋找快樂的真義

《快樂不用學》 喜劇中體悟生命奧秘

表演工作坊七月演出的《快樂不用學》,原是賴聲川去年與香港話劇團用「集體即興創作」方法發展出的喜劇作品《水中之書》。賴聲川說,用喜劇探索嚴肅的命題,是他一貫的創作手法,這回在台灣重新改編演出,正名為《快樂不用學》,讓觀眾在笑中帶淚,淚中帶笑的悲喜交織氛圍中,領略生命的奧秘,發現快樂的真諦。

表演工作坊七月演出的《快樂不用學》,原是賴聲川去年與香港話劇團用「集體即興創作」方法發展出的喜劇作品《水中之書》。賴聲川說,用喜劇探索嚴肅的命題,是他一貫的創作手法,這回在台灣重新改編演出,正名為《快樂不用學》,讓觀眾在笑中帶淚,淚中帶笑的悲喜交織氛圍中,領略生命的奧秘,發現快樂的真諦。

表演工作坊《快樂不用學》

7/16~17  19:30 

7/17~18  14:30 

7/19  19:30 

7/24~25  14:30 

7/24  19:30 

台北 國家戲劇院

INFO  02-26982323

曾與香港話劇團合作過《如夢之夢》、《暗戀桃花源》等戲的賴聲川,去年,再度應該團之邀排練新戲,只是這次,賴聲川選擇從零開始,用「集體即興創作」方法,與香港話劇團的演員發展出新作《水中之書》。在創作初期,賴聲川構思該劇為《如夢之夢》的延續,然而經過一個月的排練後,卻意外發展出一齣以香港為背景,探討「快樂」這件事的都會喜劇。賴聲川說,用喜劇探索嚴肅的命題,是他一貫的創作手法,該戲在香港中型劇場演出,反應相當好,這回在台灣重新改編演出,正名為《快樂不用學》,讓觀眾在笑中帶淚,淚中帶笑的悲喜交織氛圍中,領略生命的奧秘,發現快樂的真諦。同時,劇中也針對受虐兒童的議題,以舉重若輕的手法提出關懷。

用劇場向你提問:「快樂是什麼?」

你對快樂的定義是什麼?擁有車子、房子和令人羨慕的高薪工作?你真的知道快樂是什麼嗎?《快樂不用學》描述由阿雅飾演的V是新興行業「快樂學」的教練,但她不快樂。V的最大遺憾就是不認識她母親,因母親艱苦的一生很早結束。神奇的,有一天她撞見一個小女孩,改變了她一生。她懷疑,這位小妹妹跟她母親是什麼關係?V的男朋友,屈中恆飾演的J最近一直聽到一個回音。有一天,那個回音出現在他面前!這個回音告訴五音不全的他,其實他在最內心是個音樂家!一切奇妙的因緣際會,就要在這一剎那中爆開來。

賴聲川前幾年翻譯一本書叫《快樂學》,書中給了他這齣戲的啟發──其實快樂是可以學習的。賴聲川說,香港是個很不快樂的城市,他在香港時,正值全球金融海嘯,他發現在消費物質文明下,香港人壓抑而不快樂的精神狀態,而這幾年在大陸,也看到這情況,在經濟如此起飛時,很多人是迷失的。「這齣戲滲入了很多香港人關心的問題。在金融海嘯之後,我曾到中環走走,看著每一個人臉上的表情似乎都很沉重,好煩惱。過去,大部分的人都以為在自己的軌道上過正常快樂的人生,到頭來才發現未必是這麼一回事。」

透過喜劇傳達出感人的生命訊息,賴聲川強調,這齣戲實踐了他對佛教哲學的探討與關懷,希望從生活中平凡的故事,做出跟佛法有關的戲,因為佛法本來就是生活中的東西。「其實金融海嘯從佛法來說,就是關於『無常』的一個大教訓,人們長久已經太執著於物質與金錢。我想傳達的是一種惜福的理念,劇中男女主角因為各自的奇遇,學會了珍惜生命,有點魔幻寫實的感覺;戲中台詞說:『你在人生中隨機碰到人,你都要好好對他,因為你不知道他是什麼人?跟你是什麼關係?』就這樣一句話,其實就代表這整個戲。」

要突破的不是藝術而是生活

《快樂不用學》由藝人阿雅擔綱女主角,賴聲川說,從《在那遙遠星球,一粒沙》、《亂民全講》,到內地版《這一夜,women說相聲》,再加上赴美進修表演,他認為阿雅在舞台表演上已經駕輕就熟。第四度與表坊合作,阿雅表示:「在小燕姐和方芳兩位一姐級的演藝圈前輩身邊擔任綠葉,到這次擔任表坊新戲女主角,總算是熬過來了!」演出教導別人快樂的教練,阿雅說自己是個懂得知足常樂的人,不過最近天災頻仍,大家都很不快樂,她希望這部戲能讓大家省思快樂的道理;而她也透露未來想往戲劇發展。

在過去的創作中,賴聲川總在不斷挑戰自己,這次的《快樂不用學》卻沒有凌厲尋求突破的勢頭,更像是一種人生領悟的沉澱。也許正如他所說,要突破的,是生活,不是藝術。

歡迎加入 PAR付費會員 或 兩廳院會員
閱讀完整精彩內容!
歡迎加入付費會員閱讀此篇內容
立即加入PAR雜誌付費會員立即加入PAR雜誌付費會員立即加入PAR雜誌付費會員

賴聲川  多方嘗試打開華文戲劇市場

近年來,成功開拓華文戲劇市場的表演藝術團體,大概非表演工作坊莫屬了。表坊這幾年最經典的作品《寶島一村》,六月才剛再度在台灣的舞台加演,這已是第三度由大陸巡演回到台灣演出。而表演工作坊和賴聲川的名字,早已紅遍台灣、大陸、香港、新加坡,在不同華語地區建立創意品牌。

以大陸而言,表坊與大陸的合作有幾種模式,一是劇本授權當地製作人,由賴聲川導演,收取導演酬勞,全都用當地演員,好處是因由當地人製作,比較合乎他們的文化,也讓別人賺到錢,才會努力推戲,但弱點是表坊需付出很大心血,控制品管等;另一種模式就像《寶島一村》,由台灣演員到內地巡演。雖然《寶島一村》演出的故事,大陸人不熟悉,但因為表坊及賴聲川這幾年建立了口碑,觀眾仍會有期待,且看完戲之後回響熱烈。即將演出的新版《暗戀桃花源》則將和杭州當地紅星文化集團,及《都市快報》合作,表坊不斷摸索用什麼樣的方式,可以讓作品成功呈現出來。

賴聲川認為,台灣在創意文化這方面,其實是有很好的條件,就是非常自由,對創意人來說,自由是最大的養分,弱點就是市場真的不夠大,可是只要政府重視文化,看到文化的力量,幫助文化創意向海外發展,就能讓台灣的文化和特質可以行銷到全世界。(廖俊逞)

Authors