PAR 表演藝術雜誌

想像一下，咖啡廳、客廳、地鐵站、火車車廂、古蹟廢墟、戶外廣場……這些日常生活場景都成了表演的空間，那會是什麼樣的風景？以法國亞維儂藝術節為例，這座徒步走完一圈僅需一小時的小城，每到夏天就會有上百齣規模不一、形式各異的表演節目在這裡發生，城內外近百處你能夠想到的表演場所，可能是宮殿，可能是修道院，可能是貴族宮邸的庭園，也可能是河畔、街道、學校操場的任一角落，無所不在、無處不演。今年，「新北市藝術節」的「環境劇場」系列與飛人集社策劃的「超親密小戲節」，不約而同地將焦點放在日常性表演空間的開發與運用上，觀眾幾乎只要步出家門，便可以和藝術不期而遇。

劇場導演鴻鴻表示，六○年代，美國劇場理論家理查．謝喜納（Richard Schechner）歸納、總結出「環境劇場」（Environmental Theater）的概念，從此啟發了藝術家的無限想像。透過「環境劇場」的鏡片，創作者會發現到處都可以是劇場——甚至是比專業劇院更讚的劇場。而表演的出現，也讓觀眾以不同觀點看待我們習以為常的生活空間，從實用的眼光轉換成審美的眼光，從而更喜愛、更珍惜我們現有的環境。不去大費周章在劇院搭建場景、演完又毀棄，而儘量利用現成的環境資源，環境劇場於是也是更環保的藝術行為。

新北市藝術節環境劇場  表演就在你身邊

今年「新北市藝術節」的「環境劇場」系列，將有十個表演類型迥異的節目，在都市的不同空間發生。其中較引人矚目的演出，包括年初以《1875》拿下英國倫敦沙德勒之井劇院（Sadler’s Wells Theater）全球舞蹈影片比賽大獎的新銳編舞家周書毅，直接演出在人潮穿梭來往的火車站，舞者模擬旅客，穿插在行人當中，忽然在〈波麗露〉的樂聲中，跳起舞來。莫比斯圓環創作公社去年在景美人權園區演出的《2012》，此次將為板橋435藝文特區打造全新版本，結合東西方靜心及表演藝術，以戲劇、舞蹈、多媒體、吟唱、擊鼓等多元化呈現，循序漸進地走入劇場異次元，讓表演不僅是表演，更是一場百人靜心的儀式。

被譽為「台灣舞蹈界新生代第一把交椅」的布拉瑞揚，為十三行博物館創作出全新專屬的夏日狂想舞作，並由「聲動樂團」的Mia & Scott擔任演奏，以綿延的人聲、動人的彈奏、激昂的打擊樂，佐以夏日午後的微風及草地，與布拉瑞揚的舞蹈精神交互輝映。此外，聲動樂團在淡水漁人碼頭觀海廣場演出「心的航行」、水田部落在深坑兒童遊戲場的「深坑藝術行為馬拉松」、沉默馬戲團在中和八二三紀念公園創意廣場的音樂會「生存於抵抗的圓舞曲」、將偶戲帶入三峽當地特色商店的飛人集社「小小玩意兒匯演戲」，表演共和國在淡水捷運站周邊廣場演出的「私被Show」，也都將讓觀眾對表演藝術有嶄新的體驗。

除了國內節目，更值得一提的是，藝術節將邀請美國環境劇場大師麵包傀儡劇團操偶師與「大開劇團」團長劉仲倫舉辦為期五天的工作坊，最後的演出呈現將號召社區民眾一起遊行，並移至開放空間進行節慶劇。全劇採用三段形式，講述美好家園受外力破壞後復活的歷程。演出過程僅使用現成的燈光舞台，訴求藝術與自然環境結合一氣的環保概念。

超親密小戲節  小小空間中的大驚喜

走進台北市，由偶戲工作者石佩玉策劃的「超親密小戲節」，以把偶劇帶出劇場之外為概念發想，在公館與師大一帶的小店，集結來自美國、義大利、荷蘭與台灣的專業偶戲工作者，與裝置、音樂、舞蹈等不同領域創作者跨界合作，發展出九齣迷你精緻的現代偶戲。石佩玉說，每個演出都在不一樣的空間發生，小小的場地只能容納二十五觀眾，觀眾不僅得移動腳程才能欣賞完九場演出，和偶戲表演近距離親密接觸，更是一趟超乎想像的驚奇之旅。

「透過『操作』讓『無生命之物』可以表演，就是『偶』。」石佩玉表示，這次的策展除了在表演空間的開發之外，也想突顯偶劇開闊的可能性，因此每齣戲在質材、元素的選擇上，都企圖呈現複合型態。例如義大利街頭智者劇團以一只皮箱演出的《擁抱》、來自美國的凱爾．洛夫結合影像與影偶的《未來情書》、荷蘭藝術家伊蓮娜．拉羅斯《離開水的魚》的拼貼造型偶，甚至國內藝術家運用空間物件、裝置、光影、剪紙等媒材，都打破了一般觀眾對於偶戲的傳統想像。