曾囊括多項日本管樂大獎，鬼才須川展也的演奏神乎其技、風格多元。遊走在各類型的音樂之間，既和頂尖交響樂團合作古典演出，也多次灌錄及發表日本當代作曲家作品。爵士、探戈、流行都是他的拿手強項。由於他的才氣，成功引起日本樂壇好奇注目，帶起一陣旋風，讓一向在古典樂不特別受到重視的薩克斯風，一躍成為全日本最受矚目的樂器之一。
三十舞蹈劇場新作《阿基米德的掌紋》由掌紋開始發想，編舞家張秀萍透過線條、手部動作、話語討論溝通、多變舞蹈肢體，織就一個鋪陳「探索」「發現」的舞蹈異想世界。
世紀當代舞團最新製作《20.30.40之夢的進行曲》，邀集三個世代的六位舞者王維銘、鍾莉美、楊琇如、許倩瑜、陳貝瑜、陳維寧聯合編創，在「床」之象徵性運用下，潛入不同世代的夢中真實。
結合舞蹈、掌中戲、故事劇場、Cosplay（角色扮演）、裝置展等元素，極至體能舞蹈團特邀「五洲園掌中劇團」團長、國寶大師黃海岱長孫黃文郎操偶唸唱，將台灣民間廟口文化融入舞蹈劇情，在《掌中芭蕾》中幻化前衛的傳統風貌。
從古自今，愛情題材之所以永不退流行，正是因為它最容易引起共鳴。走進劇場，莎士比亞的妹妹們的劇團、外表坊時驗團、第四人稱表演域即將推出的新作，不約而同以愛情為題，各自表述，或語言嘲諷辯證、或手法虛實交錯、或挖掘新世代愛情觀點，呈現愛情的三種面向。
《第十二夜》是莎翁極富扮演趣味的喜劇，深受當代劇場歡迎，在台灣卻鮮少被搬演，單為了這點就值得一看。「全男班」構想雖非導演唐納倫首創，不時總有劇團想一探莎翁時代男男在台上談戀愛的曖昧，然而放在《第十二夜》卻格外有趣。莎翁有不少喜劇愛玩性別扮演遊戲，如《皆大歡喜》、《威尼斯商人》，但《第十二夜》還加上雙胞案，可以說最為瘋狂。這種「男扮女扮男」的雙重後設，加上劇中一干鮮活的甘草角色，給了演員超大發揮空間。而俄國人演莎劇給台灣人看，更饒有「跨文化」滋味。這一夜的良辰美景、賞心樂事，應該是品質保證的了。
歌劇對台灣大多數非古典樂迷來說，一直是個難以理解與親近的洋玩意兒，陌生的時代背景與故事設定、難解的外語歌詞不論音樂的旋律再美、歌手的嗓音多動人，對許多台灣觀眾來說，始終隔了那麼一層紗幕，不得其門而入。 兩廳院這次推出的《福爾摩沙信簡：黑鬚馬偕》恰恰可以帶領非專業觀眾克服上述的文化差異，這齣劇中說的是台灣的故事、唱的是台語與英語歌詞（起碼比義大利文易懂），由台灣作曲家金希文譜寫曲目，經驗豐富的簡文彬率領國家交響樂團，共同演出一齣台灣色彩濃厚的大製作歌劇。 常常看到國外的電影或小說中出現這樣一個橋段──男女主角一同前往觀賞歌劇，舞台上演至情節高潮處，主角亦跟著落下感動的淚水；期待《福爾摩沙信簡：黑鬚馬偕》透過熟悉的歷史故事與語境，也能帶給台灣觀眾同樣的感動。 文字｜歐佩佩，文字工作者，目前擔任藝文性雜誌編輯。喜歡音樂喜歡電影喜歡閱讀更喜歡各式各樣的表演，幸好目前的工作稍稍跟這幾樣東西沾得上邊。
劇評家認為，《天下第一樓》中強烈的對比手法，首尾呼應的情結鋪排，是對於《茶館》一次絕妙的模仿和延伸，或者說《茶館》本身就是北京人藝的一部活生生的教科書，但《天下第一樓》的成功之處在於它在借鏡之中又有所創新。二十年來，該劇不僅三度重演，巡迴場次將近五百場，還改編為電視劇播出，今年更成為北京人藝奧運演出季的開幕戲碼。
傳統戲曲力求創新「革命」的熱潮持續燃燒！這個月唐美雲歌仔戲團與台灣戲曲學院京劇團，分別推出《蝶谷殘夢》與《桃花扇》，不約而同都與現代作曲家合作，結合管絃交響樂團，營造戲曲演出的新面貌！
去年宣告停辦震驚表演藝術界的皇冠藝術節，在沉潛一年後重新出發，回歸小而精緻的經營型態，繼續提供新生代創作者發聲管道。今年集結了五組新銳創作人馬，呈現劇場、偶戲、舞蹈的多元創作新貌。
美國紐約「布魯克林音樂學院」（BAM）每年秋季舉辦的「下一波藝術節」（The Next Wave），不僅是全球表演藝術的重要舞台，更被稱為國際三大藝術節之一。效法「下一波」的精神，台北藝術大學自一九九三年起主辦的「關渡藝術節」，從早先的學生聯合展演，到廣邀世界各國的表演團隊參與，成為一場結合著藝術趨勢宣告、經典回味，以及社區參與的跨領域藝術盛會。 今年，關渡藝術節的主題訂為Solo，以獨奏、獨舞，與獨角戲，以及以年輕藝術家為主角的美術雙年展，共計將有超過四十場的室內、外展演與活動。北藝大校長朱宗慶表示，「獨自完成一件作品」是藝術創作最原始的誕生型態，當回到一切的開始，藝術家的創作概念與意義更能清楚地顯現，舞台上的一切也更有力量。 戲劇節目部分，以色列女演員Miki.Peleg-Rothstein將自編自導自演其半自傳之作《剝蝕》，詮釋七歲小女孩Mira深藏心底的黑暗回憶。北京表演工作者何雨繁取材真實社會凶殺案的《校園暴力事件》，探討殺人狂的潛在意識。舞蹈演出以「一個人的旅行」為題，集結舞蹈家楊銘隆、王珮君、鄭寶倞和Nelly van Bommel的獨舞，串起一場身體的旅程。此外，台北國際藝術村的駐村藝術家Yannick Dauby、Sushma Joshi、張惠笙、傑瑞．曼尼斯．弗林，也將分別透過實驗聲響、跨媒材創作、樂器與人聲、獨角劇作，參與跨界實驗單元。
由兩廳院與國藝會共同策劃「新人新視野」系列，十月底開始在兩廳院登場，接連五個週末，由八位戲劇新秀、七位編舞新秀輪番上陣，推出十五齣創意新作，展現新世代的創作思考。
由七年級劇場工作者林人中發起、號召十名來自音樂、戲劇、舞蹈領域，創作力旺盛的潛力新秀集體展演的《漢字寓言：未來系青年觀點報告》，從漢字出發，展現新世代的社會觀察，以持續的創作，來回應前輩世代對「後繼無人」的焦慮吶喊。
顛狂、迷戀、流行、不羈哈日哈韓之外，我們也有自己的「台灣瘋」！植基於土地民俗，滋長於庶民社會，探索歷史生命與青春活力如何相互激盪，台北民族舞團最新製作「台灣．瘋」邀集胡民山、郭瑞林、劉淑英編創，加上蔡麗華與林文中母子聯手，邀大家一齊在紅塵與超脫、祈神與謝神、巫師與風、三天三夜豐年祭式的狂飆中，風靡台灣。
《朝聖者之夢》分六段，各段音樂集結了西藏、中東、印尼等地的民族音樂，並加入了風聲與梵音，節奏多變，發想視覺造型，以身體嘗試各種動作可能。各個舞段總離不開主題──「朝聖者」，藝術家就像朝聖者，將意念與身心連結，不畏艱險探究生命的終極。
今年的「蔡瑞月舞蹈節」以「幸福」和「自由」為主題，除了獻演蔡瑞月作品，也展演多位本地編舞家的舞作，而為了紀念兩位過世不久的前輩舞蹈家──埃立歐．波瑪爾與石井綠，舞蹈節也獻演兩人舞作，紀念那一輩子燃燒著熱情關懷的舞蹈靈魂。
南管名家王心心這次的《笑春風．嘆秋途》，針對兩位中國歷史上的名女人：楊貴妃與王昭君，分別以不同的方式來演唱探看她們的生命心境。王心心以傳統南管編制娓娓詮釋才華出眾的楊貴妃在榮寵與失意、醋意與哀怨、風光與寂寞間的情思轉折。另以吳素君的編舞與服裝，搭配南管演唱，婉轉道出昭君遠嫁異鄉的心情故事。
樂壇中，有兩位知名的杜南伊，出生於匈牙利的知名作曲家、鋼琴家暨指揮家杜南伊（Ernst von Dohnnyi），在同時期的作曲家都已陸續加入現代音樂的行列，仍沉浸在後期浪漫樂派的風格裡，也使他的音樂作品在那個年代中獨樹一格。而其孫兒杜南伊（Christoph von Dohnnyi）看似也承襲了他的風格，在同輩指揮熱中於現代音樂的演出中，杜南伊以獨特的能力詮釋德奧經典、推廣樂團本土特色。尤其是與美國克里芙蘭交響樂團長達二十年的合作期間，積極地拓展演出曲目，並且將音色調教出歐洲樂團才有的細緻光澤，卓越的貢獻最為人讚頌。 德國在二次大戰之後，各個重要城市的廣播電台陸續重建恢復營運，原本即已附屬在電台的廣播樂團也相繼持續發揮他們的影響力，透過電波的放送，用音樂安撫人民在戰爭中受創的心靈。成立於一九四五年的北德廣播交響樂團也是其中之一，歷經多位指揮家的磨鍊，更造就了樂團精準獨到的優點。回到德國，杜南伊接下了北德廣播交響樂團，也成為樂壇矚目的焦點。現年七十九歲高齡的他在率領交響樂團的同時，更致力於新音樂廳的催生。結合音樂廳、住宅、旅館的複合式功能，以舊倉庫為建築的基底，構築一個新舊共存的新地標。而其中的音響設計，正是前日來台訪問的聲響專家豐田泰久。 本次的來台兩場演出，除了與小提琴家法蘭克．奇瑪曼（Frank Peter Zimmermann）合作西貝流士《d小調小提琴協奏曲》及布拉姆斯《D大調第二號交響曲》之外，其餘都是貝多芬的經典名曲。杜南伊高評價的拿手曲目，等待樂迷的親臨鑑賞！
「2008台灣國際鋼琴藝術節」中，原將打頭陣的鋼琴家傅聰手疾復發取消演出，消息一傳來，國內引頸期盼的樂迷們無不惋惜喟嘆。然而，頂尖的好手齊聚一堂，魏樂富、葉綠娜、諸大明這三位在台灣堪稱重量級鋼琴家，協同新生代最具潛力的才子嚴俊傑聯手演出，精采內容絕對再度引燃聽眾們的期盼！ 才剛發行鋼琴專輯的魏樂富，近年相當熱中於鋼琴曲的改編，本次也將不例外地演奏幾首改編樂曲，包括李斯特的〈愛之夢幻想曲〉、德布西的〈戲〉以及蓋希文的〈前奏曲〉。此外還有魏樂富自己所創作的〈宓多里華爾滋舞曲〉，與日籍小提琴家宓多里有什麼關聯呢？原來幫宓多里彈伴奏的鋼琴家曾是魏樂富老師的學生。「以前連Do Re Me都不會彈，現在居然是宓多里的伴奏！」於是這首曲子的主題便重複著Do Re Me，以及代表宓多里的音符Me Do Re#！ 經典的曲目還有巴赫、莫札特、貝多芬與拉赫曼尼諾夫，更有少見作曲家康格羅的〈莫札特畫像〉。四手聯彈、雙鋼琴之外，最令人期待的是巴赫改編韋瓦第《四季》的〈A小調四部鋼琴協奏曲〉「四部鋼琴，八手聯彈」，再加上一個絃樂團，要怎麼玩？怎麼擺？四人怎麼協調、如何展現實在令人驚艷連連！
采風近來積極與國外現代樂團合作，繼維也納Klangform、維也納二十世紀室內樂團EXXJ、北德廣播交響樂團合作後，即將上場的是與法國知名現代樂團Ensemble 2e2m合作演出當代新創作品。
民族音樂學講堂去年以台灣為主軸開講，二○○八年更將視野拉廣至亞太地區，以峇里島、韓國、烏茲別克、日本等四個地區的民族音樂為主，邀請專家透過「講座音樂會」的方式，配合投影片的播放，讓一般觀眾在欣賞音樂當中，能夠同時對於東方的音樂文化有更深度的認識與瞭解。
兩廳院「獨奏家系列」十月份壓軸的是在台灣頗負盛名的兩位演奏家──大提琴家歐陽伶宜與法國號演奏家陳彥豪，分別搭配趙菁文及李子聲兩位中生代最具實力的作曲家，展現台灣音樂界豐沛創造力與蓬勃生命力。
本場音樂會由活躍於國際樂壇的指揮家呂嘉擔綱指揮，他特別遴選出他眼中表現特別傑出的華人聲樂家合作，如男高音魏松、男中音馮國棟、女高音柯綠娃、女高音王宏堯等，將演出歌劇經典選粹，帶來名曲〈今夜星光燦爛〉、〈鬥牛士之歌〉、〈夏日時光〉等。
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