山海塾《影見》 一場絕美的水鏡祭儀
在《影見》中,蓮葉漂浮,光與影交錯,舞台以水取影,虛幻的水面下暗藏綿綿不絕的力量。一切在地球上的存在是《影見》的核心,在八十五分鐘內建構了七個場景,包含沙與水、灰塵和血液、生命與死亡。潔白的蓮葉成一直線漂浮,輕觸地面,當舞者在演出開始平躺於蓮葉下,這個場景便開啟了一個魔幻之夢。
在《影見》中,蓮葉漂浮,光與影交錯,舞台以水取影,虛幻的水面下暗藏綿綿不絕的力量。一切在地球上的存在是《影見》的核心,在八十五分鐘內建構了七個場景,包含沙與水、灰塵和血液、生命與死亡。潔白的蓮葉成一直線漂浮,輕觸地面,當舞者在演出開始平躺於蓮葉下,這個場景便開啟了一個魔幻之夢。
從「優劇場」到「優人神鼓」,走過二十年歲月,優人們以向內單純的雲腳,外放奔騰的鼓聲,走過環台一千兩百公里路途,一路上與自然聲響、土地、人情的迴盪相遇,化成最新作品《空林山風》,除了豐富的鼓曲,也首度嘗試將將寧靜而緩緩流動的多媒體運用在表演中。
「這是一個談記憶的劇本,有關於集體記憶的消失」,鄭衍偉說,《大家一起寫訃文》的創作源自於家中一次辦喪事的經驗,激發了他的創作靈感。全劇以戲中戲的結構,從一對兄妹記錄下為阿嬤辦喪事的過程開始,家中的氣氛逐漸變得詭譎,最後阿嬤死而復活,全家進入如「科幻片」般,潛意識的幻想狀態。
兩廳院今年以「經典」破題,以「台灣意象」、「台灣經驗」為根源,打造「藝像台灣」面貌,從八月起,音樂方面推出「獨奏家系列」,由董子維與葉明和打頭陣,將邀集十二位活躍於國際舞台的新生代獨奏家及作曲家,陸續以精湛的演出與驚人的創造力,向觀眾們介紹「音樂界台灣之光」。
不讓姊姊宓多里專美於前,小提琴家五嶋龍也將跟隨其姊腳步訪台演出。同樣展現神童之姿,七歲就登台的五嶋龍一樣興趣廣泛,既是空手道黑帶二段,又是鐵道迷,大學唸的還是物理系這樣特別的音樂家,將會帶來怎樣的琴音呢?
兩廳院「藝像台灣」系列,在舞蹈部分推出了「台灣舞蹈煉金篇」,徵集了八組十位才華洋溢的編舞家,包括孫梲泰、魏光慶、陳武康與葉名樺、黃懷德、蘇詩堅、賴韋君與田孝慈、林向秀、賀連華,兩個週末的演出,讓你看到當代台灣舞蹈的耀眼「金」活力。
曾為Ballet West及Utah Ballet舞團首席舞者,被編舞家林懷民讚為「台灣有史以來最好的芭蕾伶娜」的吳青口岑,將率領台北皇家芭蕾舞團與母親創辦的蘇淑慧芭蕾舞團,編創全本芭蕾舞劇《海盜》,這是台灣舞團首次演出該齣舞劇,將集結四十五位芭蕾舞者傾力獻演。
李清照私人劇團編導魚果的新作《阿姨》,直探「人妖」議題,一種既非男也非女,既非同性戀也非異性戀的的性別模糊、身體交界。他說,劇中角色不斷為自己的性別和面貌,翻迭製造出新的定義:男人與女人的皮相、陽剛和娘娘腔的力道、青春與衰老的樣貌,藉此凸顯各種框架的局限性。
「恐怖主義離我們的距離到底有多近?」西班牙拉夫拉劇團藝術總監亞歷克斯.奧雷如是問,以天馬行空創意、充滿感官衝擊為特色的該團,將帶來以真實事件為本編作的《莫斯科劇院人質事件》,將挑戰題材尺度,以寫實手法重現當年事件中緊張的對峙氣氛。
知名旅美崑生溫宇航再度與蘭庭崑劇團合作,從六大名劇《紅梨記》、《繡襦記》、《白兔記》、《連環記》、《獅吼記》及《還魂記》中精選折子,演出涵蓋小生行當中的巾生、窮生、雉尾生及原歸為貼行中的娃娃生,反映崑曲對人物刻劃的精準雅緻。
天津京劇院的名角行當齊全,技藝亦備受肯定,此行來台匯演,從得獎無數的新編戲《媽祖》到膾炙人口的傳統老戲,不僅團內精銳盡出,主要演員多為中國大陸戲曲界「大腕」,還向外借將,力邀上海京劇院余派女老生王珮瑜,以及中國京劇院葉派小生江其虎助陣演出。
二○○八台北國際合唱節,有來自澳洲、美國、西亞、南非、芬蘭、德國地區的團隊,齊聚世界五大洲國家的知名團體在台灣演出。國際合唱節迄今已辦到第八屆,結合合唱營、指揮營、大師班、音樂會,除了展現當代精采的人聲藝術,也為國內合唱愛好者建立了修習交流的平台。
「敲鑼打鼓Scrap Arts Music」這個由藝術總監兼作曲家利果.戈查及賈斯汀.莫迪共同創立,以「廢棄藝術音樂」為宗旨的打擊樂團,所使用的打擊樂器及工具,正是一般人眼中毫不起眼的廢金屬。利用這些材料的特性,戈查憑著身為音樂人的耳朵,開發出更寬廣的聲響及視覺效果,將廢棄金屬脫胎換骨,發明出各式各樣具未來精神的樂器。
放暑假囉!讓孩子們拋開成績單,帶他們補修幾堂快樂的藝術學分吧!今年的七、八月,不但音樂、戲劇、舞蹈各領域都推出了精采的親子節目,還有號稱「藝術大補帖」的台北兒童藝術節,足夠讓小朋友在暑假期間好好充實一下!
NSO的「發現柴可夫斯基」系列將演出最後一場,「曼弗雷德」則是這場音樂會的主角,NSO將演出柴可夫斯基與舒曼針對這個詩人拜倫筆下的灰色人物、所分別創作的龐大樂曲,NSO將在荷蘭指揮家蘇坦的帶領下,探討內心最深沉、最渴求的樂章。
京劇名伶魏海敏、歌仔戲名角唐美雲與許秀年、琵琶演奏家楊靖,四位藝術名家,將在國家音樂廳的舞台上,演繹四位歷史或小說中的傳奇女子:穆桂英、花木蘭、林黛玉、千金公主。透過精編的國樂曲,讓觀眾重新思揣這些傳奇女子的心情故事。
來自國際頂尖芭蕾舞團,這群最耀眼的首席舞者與獨舞者、傑出的華裔芭蕾伶娜,將展演編舞大師的芭蕾名作。從浪漫芭蕾,古典芭蕾,到新古典、現代芭蕾,猶如遨遊橫跨百年的芭蕾菁華。「二○○八國際芭蕾舞星在台北」以十四支雙人舞碼,來自九大知名舞團的十四名芭蕾舞星搭檔演出,展示精緻炫目的芭蕾之美。
世紀當代舞團藝術總監姚淑芬,邀集孫梲泰、燕樹豪與李國治這三位三十而立的型男編舞家,推出「床」系列的創新表現形式《三十型男之同床異夢》,看六年級世代如何與床共舞,與夢激盪。
謎樣的安徒生,是創作的入口,編舞家周書毅與羅文瑾透過安徒生童話、信札、日記等素材,從書信中讀到了現實人生,夢與孤獨,自我與存在。
七月要下雪?還是第三次?!沒錯,正是俄國丑角大師斯拉法的《下雪了》,又將在盛夏造訪台灣。對斯拉法來說,小丑藝術是喜悅的分享、生活樂趣的演繹,而現代小丑的表演應展露出詩意和哲理。而這樣的生活悲喜與詩意,正是《下雪了》最為銘刻人心之處。
「演員就是要被挑剔的。」即將推出「藝術專場」的魏海敏說,從新編戲回歸傳統,她給自己的挑戰是,以京劇四大流派的唱作風格,一次演盡四大流派的代表戲碼,展現當下「技藝成熟的階段」;而屆時恩師梅葆玖也將來台共襄盛舉。
第四屆「歌仔戲製作及發表專案」將在盛夏登場。歷經八個月的甄選,以劇本編寫與製作演出團隊兩階段進行評比,最後由高雄「春美」、台南「秀琴」、台北「一心」三強勝出,將分別演出《將軍寇》、《玉石變》與《聚寶盆》等優秀新作。
五窮六絕這個詞,是我們比喻零售業的買氣在一年中的這兩個月,大概就是盪到最低點;而同樣的話,似乎也可以來形容台灣的表演藝術活動生態(說實在,也總該要讓荷包休息一下吧?不然怎麼應付秋冬之後的重頭戲呢)。 不過Midori再次來台的訊息晃過眼前,動搖我六月要休息的決心。大家都說她是神童,但她不受盛名拖累,沉寂了好一段日子。後來在雜誌上看到她,印象深刻的不是音樂會的訊息,而是她經年致力推廣兒童音樂教育的作為,讓她獲選為2007聯合國的和平使者。乍看有點像是慈濟人的模樣,站在柬埔寨的教室示範。我期待的是,從小時候抱著琴和祖賓梅塔合照的Midori,到現在期許能以音樂安慰心靈的Midori,在舞台上散發璀璨珍珠光芒般的琴聲。 文字|黃瀚儀,任職誠品音樂,對於舞蹈音樂戲劇電影嚴重上癮。算不清平均多久進一次兩廳院(因為有大小月),但大抵每年都順利達成續卡標準,而且等級越來越高。
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