第七屆的華文戲劇節再度移師台北，邀請了北京人民藝術劇院、香港影話劇、劇場空間、上海話劇藝術中心及澳門演藝學院戲劇學校共五個團體演出，連續四天馬拉松式接力演出，規模不小。這次各團推出的劇碼，多探討個人與家庭、社會或自我面對的困境，以不同的故事解讀人生，藉此機會，或可領略不同城市的生命異同。
「NSO發現未來大師系列幻想 交響」音樂會中，再度邀來頗受樂迷青睞的法國鋼琴家巴佛傑蒞臨演出，將挑戰拉威爾的《G大調鋼琴協奏曲》與皮耶桑肯的《鋼琴協奏曲》，展現他拿手的法國風情。而白遼士經典《幻想交響曲》，也將在年輕指揮家費比恩‧蓋柏手下鋪陳作曲家的親身經歷。
情人節音樂會就是要唱出濃情！兩廳院的情人節音樂會，由吉他與豎琴演奏家Roberto Zayas召集范宗沛、李哲藝、張中立等知名樂手，加上櫻井弘二的編曲，齊田佳子與古皓的歌聲，將演出包括《海角七號》片中曲〈一九四五〉等多首膾炙人口情歌。深情濃意，盡在此中！
肢體音符舞團新作《觀。自在》，由該團藝術總監華碧玉編作，傳達的不僅是肢體美或技巧動作，而在於從心靈出發、融舞蹈一爐、回歸身心澄明境界的傾力嘗試；作品從「觀」與「聽」出發，讓觀眾在舞蹈、音樂、琉璃裝置交織的藝術氛圍中，尋回內心的自在豁達。
無疑的，台灣國際藝術節的首發第一砲─羅伯．威爾森與魏海敏的《歐蘭朵》，是二月最讓我感到痴迷、被吸引的節目。誠然，現代劇場不是我的專長，由我來為大師打包票也不適宜，不過這個製作最吸引我的，還是化不可能為可能的「跨界精神」。 基本上，用舞台劇呈現名著《歐蘭朵》本身就是大挑戰。從原著英國女作家吳爾芙（Virginia Woof），到小說主角亦男亦女、跨越三世紀的奇幻人物歐蘭朵，羅伯．威爾森如何用一方舞台細膩表現，本身就有無盡的話題，尤其廣大的電影觀眾更感好奇。現在由京劇第一名旦魏海敏搭配國光劇團演出，導演要克服的不僅是原著的詮釋問題，還要解決不同時空藝術形式、觀念與美學的融合問題。 包括舞台、燈光、服裝都是西方製作群，但是台灣這方排出的也是一時之選，且都有長足的跨界經驗，例如戲曲版編劇王安祈、京劇指導李小平，乃至音樂總監陳揚。過去我們欣賞的是本地創意發想，現在則是隔空接招，傳奇高手「尬」上狠角色，原著已然精采，製作群如何搶戲，是成是敗？且在台上見真章。
被視為「巴洛克音樂大使」的「義大利音樂家合奏團」（I Musici），是世界古典音樂界極負盛名的室內樂團，他們一九八三年所錄製的韋瓦第《四季》，就創下全球一千萬張的銷售紀錄，可謂《四季》天王！此次應邀來台，除了將演出招牌《四季》外，還將演出電影配樂大師羅塔《寫給義大利音樂家合奏團的絃樂協奏曲》與多首經典電影配樂的改編組曲《愛上電影音樂》，令人期待！
當前在國際樂壇最受矚目的華人作曲家譚盾，以創新實驗著稱，紙的聲音、流水聲、石頭撞擊、古老英文打字機的打字聲、拍照聲、手機聲等等都可能成為創作的素材。更結合影像，構築出獨特的音樂劇場演出。一月份的「譚盾的多媒體視聽盛宴」音樂會，正是見識這位創意前衛的作曲家本領的好機會！
才由台北愛樂基金會轟轟烈烈地慶祝六十歲的生日，緊接著又即將和北市國共同掀起話題。除了演出以四個中國排鼓為主的打擊樂曲《擊股》、由林惠珍多次演唱的《四首原住民藝術歌曲》改編國樂版本，以及閩南歌謠組曲與合唱集錦之外，其中最受矚目的，就是為八把革胡及國樂團所作的協奏曲《八家將》了。
過去，歌仔戲在內台蓬勃發展時期，曾有九百多團在市場競爭的盛況，劇團整年戲路繁忙，作完尾牙之後，團員才能卸下戲服回家過年，封箱卸館是全年最後一齣戲，就叫「卸館戲」，也稱作「謝館戲」，感謝祖師爺的庇佑，祈求來年生意興隆，而每年演出壓軸封箱戲的，就是最旺的那個團。今年，高雄縣文化局在縣長楊秋興的推動下，於農曆年間舉辦「牛年忘返戲迎春．高雄縣歌仔戲大觀」，從小年夜到初六天天上演好戲，同時趁著北部返鄉的民眾，帶著阿公阿嬤、闔家大小一起來看戲，將看歌仔戲塑造成另一種年節團圓的氣氛。
高雄城市芭蕾舞團的「點子鞋」系列，已經成為每年春日舞迷期盼的創新芭蕾饗宴！今年由王國權、張慈妤、葉名樺、張雅婷、高辛毓與簡良哲六位編舞者，以各具特色的風貌，展現芭蕾的創新肢體與現代精神。
涼涼的冬天裡，最讓我渴望沐浴的「一道陽光」莫過於即將受邀來台演出的「太陽劇團」。 而被譽為一生一定要看一次的「太陽劇團」，它不同於一般印象中的馬戲團，沒有使用任何動物演員，除了音樂、舞蹈、小丑默劇等劇場元素，透過驚人的創意與超越人體極限，將高空特技、翻滾等超高難度的危險動作，透過藝術美學的觀點呈現在舞台上，創造出一種表演的新概念。 這次空運來台的《歡躍之旅》則是「太陽劇團」成立十周年的經典代表名作，全劇融合了巴洛克、歌劇風格，結合音樂、舞蹈、體能特技的氣勢，在力道的使用上及速度感上流露著細緻高雅、飄逸動人的氣氛，萃取太陽劇團所有精華；在劇團的用心經營、主辦單位的積極努力及演藝人員的努力練習下相信大家都等不及想進大帳篷中觀賞表演了吧？ 在寒冷的冬天，一起來感受「太陽」的熱情吧！ 文字｜ADA，身為藝文工作者，生活忙碌卻還能三不五時與三五好友欣賞表演； 喜歡聆聽音樂、觀看電影，更愛觀賞各式各樣的表演。 欣賞藝術表演是絕不能捨棄的生活開銷。
我把「太陽劇團」名列「不能不看，不能再看」的表演節目之一。不能不看的理由是，它確是表演界的奇葩。結合特技、音樂、歌唱、舞蹈與舞台藝術於一爐，達到一種精緻、和諧的完美。以前稱它「馬戲團」可能會造成觀眾的錯誤期待，因為就純特技挑戰度來說，「太陽」未必最辛辣、最灑狗血，而是在表現肢體特技的前提下，展現視覺、聽覺與肢體的綜合藝術，因而被列入「視覺音樂劇場」。 為達此目標，「太陽」可說挖空心思，從題材、軟硬體，都是最高檔的設計，堪稱爐火純青。當然，杜普瑞（Ren Dupr）的迷幻音樂是最吸引人的，這位加拿大作曲奇才創作多部劇場音樂，甚至替香港回歸大典捉刀。曲風有點拉丁、有點爵士、有點憂鬱的冷浪漫，是他的音樂讓「太陽」如此賞心悅目。 「不能再看」的原因和個人挑剔有關。「太陽」明白人的體能有限，所以朝多元題材去設計，推出不同訴求的劇碼。有懸疑、有科幻、有的針對兒童、有的則鎖定成人。然而看過一些劇碼後，覺得面對藝術追求與迎合觀眾期待的兩難時，特技的主導地位還是不能易位。這樣一來，最近某些劇碼的創意就僅止於「換湯」程度。本次來台的劇碼是《歡躍之旅》Alegria，一九九四年的著名劇碼，是太陽極富好評的代表作。一般觀眾看熱鬧，劇場人也能看門道，有太多值得觀摩欣賞的地方。
無論傳統戲曲的形式如何講求實驗創新，最終還是要回歸內容，講一個讓人心有所感的故事。今年兩廳院「新點子劇展」脫穎而出的三齣劇作，台灣豫劇團《劉青提的地獄》、野墨坊《大神魃》及二分之一Q劇場《半世英雄．李陵》，除了分別以豫劇、南北管、崑曲為傳統元素，揉合現代劇場手法，賦予傳統戲曲創新表演美學外，更不約而同地強調文本角色內在的探索，企圖在傳說、歷史、神話杜撰的虛構情節中，找到與當代觀眾對話，共鳴共感的真實情感經驗。
《雪夜客棧殺人事件》移植自法國作家阿嘉莎．克莉斯汀的推理小說《東方快車謀殺案》，編導蘇芷雲說，傳統戲曲向來有「瞞演員不瞞觀眾」的編劇特質，觀眾多以「全知者」角度觀賞演出，因此戲曲幾乎沒有推理和懸疑的題材。但這次的改編，她將原著十二人兇手團濃縮為七人，角色如拼圖般，一塊一塊拼湊出完整的故事輪廓，觀眾不到最後一刻不知結局。
以演出《霸王別姬》的楚霸王知名，並以《夏王悲歌》、《駱駝祥子》兩度獲中國戲劇界最高榮譽的梅花獎的陳霖蒼，曾於一九九六年來台演出代表作《夏王悲歌》。暌違十二年，再度登上台灣舞台，除了在《閻羅夢》中情義跨刀相挺，還將與國光演員合演老戲，陳霖蒼說，他是為了感念父親陳永玲晚年與國光的特殊緣分。
由出身「優人神鼓」的張藝生、梁菲倚組成的莫比斯圓環創作公社，將推出新作《潛水中》。該劇由兩人平日禪坐出發，並從《碧海藍天》、《潛水鐘與蝴蝶》兩部電影得到靈感，台灣、香港、馬來西亞三地藝術家共同合作而成，從人與大自然、深海之間的關係，思考人和人之間的互動。
影舞集新製作《隨之變／風花雪月》邀請資深舞蹈家古名伸、張曉雄，與六百首的音樂資料庫、豐富的影像資料庫，來一場聲音、影像、音樂、與舞蹈的即興挑戰，讓DJ、VJ、與舞者現場過招，演出映照人生與自然的「風、花、雪、月」。
創作《惡童》三部曲令國人印象深刻的編舞家林文中，離開美國比爾．提．瓊斯舞團，選擇返台創立同名舞團，推出創團演出《小》。期待舞團是樸實、認真、用身體與舞蹈即能說話的團體，林文中花一年多時間磨出《小》，將以最小與最少的元素，將舞蹈從炫技與形式，拉回到肉體與人性。
楊桂娟在黑色幽默的舞作《微笑》中，找來三位肢體特質迥異的優秀舞者王維銘、周書毅、李國治，由生活點滴的聊天、身體與道具的遊戲之即興過程中，抽取饒富趣味與意義的動作，脈絡化編創成舞。舞作中三人各有象徵寓意，在自然文明發展中依序出現，分別的獨舞抒展出更延伸的感性意義。
知名瑞典次女高音范歐塔，將於十二月訪台，與瑞典室內樂團演出。擅演《玫瑰騎士》裡忽男忽女的奧克塔文公爵的她，不只是在歌劇舞台出類拔萃，在藝術歌曲、音樂劇、室內樂、爵士、流行等領域，她都能以超凡的歌唱技巧與過人才華贏得喝采。這次訪台，范歐塔將演出巴赫、中世紀聖樂與瑞典民謠。
不特別以任何主題作為宣傳的工具，胡乃元表示：今年的「Taiwan Connection音樂節」所希望呈現的，就是以音樂向觀眾道出內心想說的話。這是最純粹的方式，也是團員們一直以來的想法。的確，從所安排的曲目看來，完全沒有標題可循。然而，這並不代表著簡單與輕率，而是經過細心安排的菜單。
台北市音樂季的閉幕音樂會，邀來非常特別的音樂家，讓樂迷感受非常特別的嗆辣新樂。來自墨西哥的樂壇雙傑──指揮兼作曲家卡德納斯與小提琴家戈瓦拉．芬克，除了將帶來墨西哥風味的曲目，卡德納斯更將帶來以「饒舌」風詮釋莫札特的樂曲，並與本地饒舌歌手張睿詮合作演出。
去年開始觀賞兩廳院的演出，偏愛戲劇以及音樂劇，上個月才觀賞過「全男班」莎劇《第十二夜》，對於幾乎沒有接觸過莎翁戲劇的我，看這部《第十二夜》，覺得人物關係非常複雜，你根本無法推測劇情往後會如何發展！上月初也看過馮老師的相聲劇《公公徹夜未眠》，全劇仍然詼諧好笑！劇末馮老師也跟大家推薦了這部《寶島一村》。這部《寶島一村》靈感源自嘉義眷村，取材自台灣知名製作人王偉忠的眷村成長故事。 眷村：通常是指一九四九年起至一九六○年代，於國共內戰失利的國民政府，為了安排被迫自中國大陸各省遷徙至台灣的的中華民國國軍及其眷屬所興建的房舍。我外公和我媽媽那時候也是住在眷村裡，記得馮老師在《影藝六村》相聲劇中，靈感來源也是他從小生活長大的眷村而來。第一代思鄉、盼回鄉的眷村人，到第二代在台灣出生、土地認同概念逐漸轉變的「眷村子弟」。我應該算是第三代人吧！小時候也曾經在舊眷村玩耍過，總忘不了那時候回外公家時，我們一群小孩子總是會在田邊玩耍、抓蝌蚪、烤蕃薯、捕蟬、看人家燒稻草那個時候的我們，雖然沒有網路，卻也過得很自在！時代開始變遷，現在的小孩可能只能從書上讀到，烤蕃薯好像是要用爐子去烤這部結合表演藝術與各界戲劇大師的精采鉅作，將為大家呈現眷村時代三代住民、四個家庭的真情故事，勢必讓觀眾彷彿走入那個年代，共同體驗他們的歡笑、淚水、詼諧與感動。 寫這篇文章的時候，表坊由於觀眾熱烈搶購，造成一票難求，特別宣布再多加演五場戲碼！台北四場，台中一場。希望還沒買到票的鄉親、鄉民們！鬥陣來去看年末最值得一看的大戲：《寶島一村》！ 文字｜N S．恩斯 品牌公司產品工程師，小時候曾學習過鋼琴，因而開啟對於各類型表演藝術的興趣，常參觀各大表演活動，下班閒暇之餘經營個人部落格：http://0rz.tw/5850r 座右銘：「飯可以偶爾不吃，但是不能沒有心靈糧食！」
十二月節目像繁花錦簇，多樣、富創意是特色。其實，我最想看的是賴聲川、王偉忠的《寶島一村》，但聽說已經聲勢驚人，就不在此錦上添花。亦宛然掌中劇團《皇民化布袋戲－鞍馬天狗》是個了不起的活史料，反映這種台灣最珍貴的民俗藝術，在特別時空下產生的奇異變貌。辜公亮文教基金會年度大戲則推出大型京劇《弄臣》，沒有錯，這部新奇的製作是移植威爾第歌劇《弄臣》，由李寶春和舞台名演員樊光耀跨界演出，音樂還是由鍾耀光擔綱。且看女人如何在京劇中善變，台上見真章吧。至於桃園交響管樂團的「管樂歌仔交響夢－《宋宮秘史》」，由李哲藝創作、指揮，依我的音樂經驗來說，真是太超過了。不過他們可是排出正式的導演、戲曲指導、編舞、編腔，認真的程度，讓人好奇程度一百分。 最後正經推薦一個嚴謹的音樂節目，胡乃元組織的「Taiwan Connection」音樂節。胡乃元是極少數不安於上台、下台、回家的一位音樂家；人家是往外找創意，他是朝音樂底部找內省。他準備長期辦藝術節，透過交流、研習深耕藝術性，這次推出全本室內樂曲目，沒有一部有標題，但都是精品，與觀眾一同探索音樂邏輯中的純粹美感。非常下苦心的節目，加上大提琴家王健助陣，認真推薦。
歌劇《阿伊達》歌頌的亙古愛情，隨著音樂歌舞劇的改編，再度灌注到新一代觀眾的心中。由當今百老匯黃金組合－流行天王艾爾頓．強作曲和編配，提姆．萊斯作詞，以動感的搖滾樂為基礎，氣勢磅礡的舞台重現了古代埃及場景，但音樂歌舞劇的表演型態，卻更貼近於現代人的生活方式。
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