「敲鑼打鼓Scrap Arts Music」這個由藝術總監兼作曲家利果．戈查及賈斯汀．莫迪共同創立，以「廢棄藝術音樂」為宗旨的打擊樂團，所使用的打擊樂器及工具，正是一般人眼中毫不起眼的廢金屬。利用這些材料的特性，戈查憑著身為音樂人的耳朵，開發出更寬廣的聲響及視覺效果，將廢棄金屬脫胎換骨，發明出各式各樣具未來精神的樂器。
放暑假囉！讓孩子們拋開成績單，帶他們補修幾堂快樂的藝術學分吧！今年的七、八月，不但音樂、戲劇、舞蹈各領域都推出了精采的親子節目，還有號稱「藝術大補帖」的台北兒童藝術節，足夠讓小朋友在暑假期間好好充實一下！
NSO的「發現柴可夫斯基」系列將演出最後一場，「曼弗雷德」則是這場音樂會的主角，NSO將演出柴可夫斯基與舒曼針對這個詩人拜倫筆下的灰色人物、所分別創作的龐大樂曲，NSO將在荷蘭指揮家蘇坦的帶領下，探討內心最深沉、最渴求的樂章。
京劇名伶魏海敏、歌仔戲名角唐美雲與許秀年、琵琶演奏家楊靖，四位藝術名家，將在國家音樂廳的舞台上，演繹四位歷史或小說中的傳奇女子：穆桂英、花木蘭、林黛玉、千金公主。透過精編的國樂曲，讓觀眾重新思揣這些傳奇女子的心情故事。
來自國際頂尖芭蕾舞團，這群最耀眼的首席舞者與獨舞者、傑出的華裔芭蕾伶娜，將展演編舞大師的芭蕾名作。從浪漫芭蕾，古典芭蕾，到新古典、現代芭蕾，猶如遨遊橫跨百年的芭蕾菁華。「二○○八國際芭蕾舞星在台北」以十四支雙人舞碼，來自九大知名舞團的十四名芭蕾舞星搭檔演出，展示精緻炫目的芭蕾之美。
世紀當代舞團藝術總監姚淑芬，邀集孫梲泰、燕樹豪與李國治這三位三十而立的型男編舞家，推出「床」系列的創新表現形式《三十型男之同床異夢》，看六年級世代如何與床共舞，與夢激盪。
謎樣的安徒生，是創作的入口，編舞家周書毅與羅文瑾透過安徒生童話、信札、日記等素材，從書信中讀到了現實人生，夢與孤獨，自我與存在。
七月要下雪？還是第三次？！沒錯，正是俄國丑角大師斯拉法的《下雪了》，又將在盛夏造訪台灣。對斯拉法來說，小丑藝術是喜悅的分享、生活樂趣的演繹，而現代小丑的表演應展露出詩意和哲理。而這樣的生活悲喜與詩意，正是《下雪了》最為銘刻人心之處。
「演員就是要被挑剔的。」即將推出「藝術專場」的魏海敏說，從新編戲回歸傳統，她給自己的挑戰是，以京劇四大流派的唱作風格，一次演盡四大流派的代表戲碼，展現當下「技藝成熟的階段」；而屆時恩師梅葆玖也將來台共襄盛舉。
第四屆「歌仔戲製作及發表專案」將在盛夏登場。歷經八個月的甄選，以劇本編寫與製作演出團隊兩階段進行評比，最後由高雄「春美」、台南「秀琴」、台北「一心」三強勝出，將分別演出《將軍寇》、《玉石變》與《聚寶盆》等優秀新作。
五窮六絕這個詞，是我們比喻零售業的買氣在一年中的這兩個月，大概就是盪到最低點；而同樣的話，似乎也可以來形容台灣的表演藝術活動生態（說實在，也總該要讓荷包休息一下吧？不然怎麼應付秋冬之後的重頭戲呢）。 不過Midori再次來台的訊息晃過眼前，動搖我六月要休息的決心。大家都說她是神童，但她不受盛名拖累，沉寂了好一段日子。後來在雜誌上看到她，印象深刻的不是音樂會的訊息，而是她經年致力推廣兒童音樂教育的作為，讓她獲選為2007聯合國的和平使者。乍看有點像是慈濟人的模樣，站在柬埔寨的教室示範。我期待的是，從小時候抱著琴和祖賓梅塔合照的Midori，到現在期許能以音樂安慰心靈的Midori，在舞台上散發璀璨珍珠光芒般的琴聲。 文字｜黃瀚儀，任職誠品音樂，對於舞蹈音樂戲劇電影嚴重上癮。算不清平均多久進一次兩廳院（因為有大小月），但大抵每年都順利達成續卡標準，而且等級越來越高。
在台灣值得矚目的新生代編舞家當中，非出自雲門譜系的周書毅，漸漸累積出醒目成績。他一方面以兼具冷峻喜感與神經質的個人動作，發展出戲劇感的詩意，一方面則擅長將即興動作累積成自足的運轉宇宙，令人目不暇給。周書毅遊走於各獨立舞團之間發表作品，他共同參與的驫舞劇場甫獲台新年度大獎，這個月他和稻草人舞團藝術總監羅文瑾共同創作的《月亮上的人─安徒生》又要登場。安徒生的日記與創作中並陳的那種夢般瘋狂、同時又現實質感強烈的童話氣質，應該可以讓周書毅大展所長。 「河床」也是最善於製造劇場夢境的劇團，他們去年在亞維儂OFF藝術節大受歡迎，今年再度進軍亞維儂的新作即將在本月首演，值得一窺。導演郭文泰往往以內在體驗結合台灣文化元素，創造純粹、完整的獨特美感，《百夜之夢》企圖宏大，不讓《夢十夜》專美於前，可以期待一次精采的劇場歷險。
潘德瑞茨基是不僅是波蘭重量級作曲家，更是二十世紀中期以後的代表作曲家之一。他在現代音樂的地位，從被音樂評論家讚譽為「二十世紀的貝多芬」便可略窺一二。這次他應邀來台，除了將指導NSO鋼琴、小提琴、中提琴、大提琴、單簧管及法國號共六位首席演出他的作品《六重奏》，更要親自在音樂廳指揮NSO，演出貝多芬交響曲以及兩首他自己的創作。
享譽全球，屹立樂壇三十餘年的小提琴女神慕特，向來以其醇美音色與嚴謹氣質為樂迷所稱道，而身受多位大師親炙教誨的她，更不吝於提攜後進，不但成立基金會獎助年輕音樂家，更常與新人合作演出，提高新人的曝光度。這回，她也將帶著由一群年輕音樂家組成的特隆赫姆獨奏家樂團，為台灣樂迷帶來巴洛克的經典之作、韋瓦第的《四季》。
將千年傳統樂器與天籟般的歌聲相結合的烏克蘭班多拉美聲樂團即將訪台演出，帶來的正是烏克蘭獨有、最古老的一種傳統彈撥樂器「班多拉」，這種樂器的造型特別，屬於魯特琴類，但擁有六十三根弦，可以表現的曲目十分寬廣。
《大長今》音樂劇由打造電視劇的MBC電視台授權韓國PMC公司製作。PMC來頭不小，韓國知名音樂劇場《亂打》Nanta秀便出自其手，電視台找上PMC，顯見他們對《大長今》國際化的期待，依照電視劇在亞洲各國的高收視率，音樂劇絕對有前進台灣、大陸、馬來西亞、日本的潛力。PMC以三年時間，耗資六十億韓圜（近兩億台幣）進行製作，將電視劇五十四集的精華濃縮成兩小時四十分鐘的音樂劇。
享譽歐陸的比利時尼德劇團，將首度訪台，演出編導詹．洛華茲的代表作《伊莎蓓拉的房間》。這個作品由詹．洛華茲自編自導，寫的是他家族的故事，也是紀念其父之作。透過女性主角伊莎蓓拉，在房間中追憶一生，也讓觀眾回顧二十世紀的歷史記憶。透過越洋訪談導演洛華茲，讓我們更貼近創作的原點。
王嘉明表示，過去許多《羅茱》演出版本，演員的表演多半穿戴著成熟假象的外衣，自以為深情的做作，自以為清楚的詮釋，表演本身卻和原劇意義背道而馳。他以「獸」的角度切入，企圖釋放那股流竄在年輕人血液中，還未被文明壓抑的神祕本能，召喚在重要的愛情經驗中，慾望或是一種粗糙但真誠的能量。
曾為文提過，歌德的經典劇作《浮士德》是自己有朝一日必得挑戰的鴻鴻，終於到了要正式「宣戰」的時刻！曾以科幻風導過白遼士歌劇《浮士德的天譴》，鴻鴻這次把重心放在向來被視為抽象難以解讀的第二部，期待藉《浮士德》，將更多現實議題收進劇場的胃納。
台灣很小，卻也很大，因為你可以在這個蕞爾之地感受全球的脈動。 2008之初，從舞蹈春天系列，到國際劇場藝術節，來自世界各地的演出好手們輪番上陣，令人目不暇給。延續這樣的「國際」風，本月底也有三年一度的「台北國際打擊樂節」即將華麗登台。來自全球的十組演出團隊，集結在台灣，於國內北、中、南等地，展開為期八天的演出活動，如此浩大的打擊樂盛會，怎容錯過？法國的史特拉斯堡打擊樂團（Les Percussions de Strasbourg）、匈牙利的阿瑪丁達打擊樂團（Amadinda Percussion Group），都是打擊樂節的熟面孔，相關的演出或出版品也都享譽國際；來自日本的木琴界教主安倍圭子（Keiko Abe）更是赫赫有名；此外並邀請了奧地利的進階（The Next Step）打擊樂團、墨西哥的譚畢哥（Tambuco）打擊樂團、荷蘭的皮可沙打擊樂團（Percossa）、美國的紅魚藍魚打擊樂團（Red Fish Blue Fish）、西班牙的大鼓打擊樂團，以及以色列的皮卡杜擊樂二重奏（PercaDu）等表演團隊。在主辦單位台灣的朱宗慶打擊樂團用心之下，相信節目精采可期。 心動了嗎？一起來場打擊樂盛宴吧！ 文字｜王盈之，台北打擊樂團團員，常以不同角色穿梭於各類演出場域。生活忙碌卻平均每週都欣賞表演，因為那是重拾活力的秘訣。立足於音樂，放眼於藝術，認為唯有知己知彼，藝術的呈現才能更貼近美的本質。
很明顯的「旺季」來了！如果要驗收國內戲劇與舞蹈創作者的成果，五月實在是個好機會，但這也是驗收市場承載量的殘酷時刻。 舞蹈方面我特別期待林向秀和王維銘合作的《光的另一邊》。他們兩人之前在實驗劇場發表過的雙人舞片段，刻畫中年男女的情感生活，緊湊、入微、張力與趣味十足，並展現了年輕創作者欠缺的成熟況味。這次加入兩名年輕舞者，應有更大幅度的表現。舞蹈界盛行跨界風多年，但最後累積下來的還是從身體出發的紮實編舞家。林向秀的舞作再度驗證，對人生的體會有多深刻，藝術即有多動人。 劇場方面我最期待比利時尼德劇團《伊莎蓓拉的房間》。此團成名逾二十年，這齣作品既狂野又博學，展現對生命、對歷史的豐富見解，形式也多元。導演從父親遺留下來的五千八百多個各式收藏品發想，這種「物件」詮釋世界的題材，前有彼得．葛林納威《代表世界的100件物品》，近有香港前進進劇團改編董啟章小說的《天工開物》，可惜我們都無緣得見。這次要記得來開眼界。
四月是屬於孩子們的月份，就算景氣差、物價高，孩子們的成長仍然不能忽略，藝術在他們的童年更是不能缺席。本刊特別精選介紹本月精采的兒童劇與親子音樂會，讓辛苦的父母們可以帶著孩子，一同隨著表演返回童真，輕鬆一下！
應新象文教基金會之邀，不同世代的三位傑出長笛音樂家：葛拉夫、艾咪．波特與洛依克．許奈德，將於四五月間訪台，為台灣的長笛愛好者帶來三場精緻的長笛饗宴。其中波特與許奈德的演出，將由本地鋼琴家徐嘉琪、湯婉君擔任伴奏，並有本地長笛家馬曉珮及陳雅菁一起合作二重奏，藝術交流的意義非凡。
閉上眼睛欣賞，彷彿聽到歌聲和數種樂器的演奏，但睜開眼睛時，看到的卻是b vocal的五位歌手在台上歡快地盡情歌唱。沒有任何「樂器」、沒有任何「伴奏」，靠的只有變化萬千的人聲。無怪乎此團體的名稱並非「合唱團」，而是「人聲樂團」。
歷經二十一年的淬煉，NSO國家交響樂團將由絃樂各聲部首席領軍，以既有的超高默契及豐富的演奏經驗，向愛樂者宣告「首席絃樂團」的誕生。創團音樂會除了邀請作曲家李哲藝創作《絃舞》一曲，以接近年輕人熟悉的「熱門舞曲」概念來展技之外，更有兩廳院董事長、鋼琴家陳郁秀女士支持，親自與樂團合作莫札特第十二號鋼琴協奏曲給予祝福。
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