編舞家張曉雄將在台北越界舞團的春季巡演中，推出《等待》與《浮生》兩支舞碼：前者從張曉雄姐姐離家苦等與家人團聚的故事說起，探討等待中的希望；後者檢視戰爭的殘酷與傷害，張曉雄並以此作紀念同樣反戰的羅曼菲。
從電影、電視到劇場，「台灣最有創意的歐吉桑」吳念真，一向都以樸實自然的情感、平易近人的故事，伴佐柴米油鹽，飄著豬油香圍爐的「台灣味」，和觀眾搏感情。這股「念真」味移到劇場舞台上亦然，他編導的「人間條件」系列至今推出三集，成功吸引不少平常不進劇院看戲的觀眾走入劇場，打造「國民戲劇」的口碑。以二二八事件前後，白色恐怖為背景的《人間條件2─她與她生命中的男人們》即將重演，雖然承載著沉重的歷史背景，卻是一齣讓人笑到噴淚，也會暗拭眼淚，更多時候是笑中帶淚的悲喜劇，就像劇中名言：「再艱苦，也要讓老天笑出聲音來！」 靈感來自吳念真在台北橋頭聽到的一個真實故事，一個阿嬤守著淡水河畔的古厝不願意改建、變賣，直到臨死前才說出一個一輩子都緊守的秘密，原來她曾在二二八事件時，從淡水河裡撈起幾具被打死的年輕男人屍體，她不顧禁忌，將這幾具無名裸屍洗乾淨，穿上衣服，埋在自家的後院。吳念真說，男人在外拼搏往往蠻幹，面對困境，一句話，就是「幹，我跟伊拼了」；但實際護持家庭，靜默無聲的往往是女人，她們面對困境適應力強得多，比如文化、年齡、社會變遷快速，男人還在抵抗時，女人已經調整好，輕鬆接受。他一直覺得男人偉大應該感謝女人的謙卑，他也一直想寫出台灣阿嬤堅毅的故事，於是有了這齣戲。（廖俊逞）
在國內兒童劇一面倒綜藝化的表演傾向之下，一個不譁眾取寵、卻能吸引大人小孩一同聚精會神觀賞的演出，顯得如此難能可貴。台原偶戲團持續邀請國際編導合作，之前有企圖宏大的《絲戀》和《重別》，這回小型的《大師的音樂盒─德布西兒童世界》則有法國導演和英國鋼琴家的參與。《胡桃鉗》、《兒童與魔法》的劇情架構，真人與各種戲偶（包括皮影戲、台灣布袋偶）的共同演出，方寸間不可思議的創意變化，連一道幕的進退升降都有其詩意。孩子觀賞後的收穫不是一般兒童劇附贈的玩具或面具，而是被開啟的無窮想像力和好奇心，順帶還得以親近現代音樂的一塊瑰寶：在德布西《兒童世界》完成一百年後，我們得以在奇幻的視聽夢境中接觸這組簡單卻迷人的小品，真是何等幸福的機緣。
在音樂表演嘗試過各種跨界合作、搞怪演出過後，又有什麼新點子能夠吸引觀眾的目光？而各式的音樂會行銷手法，有什麼比得上直接在舞台上做推銷來得令人驚喜？ 就從許多連樂團邊演邊跳、邊拉邊唱的表演看來，音樂會炫技的演出不僅在影片出現，就連現實中，不安於座位上的情況也早已蔓延。朱宗慶打擊樂團二團年度音樂會及是以「Show Off愛現」為主題，將沉悶的音樂會變得活潑熱情。最特別的，是團員們化身為超級業務員，詮釋全方位的美國作曲家麥克．道格提的《二手車推銷員》使用響亮的鐵琴與車場內的喇叭、鐵管「打」出爾虞我詐的二手車買賣，用詼諧的口吻說著，「您看看這輪胎，我可是從不騙人的二手車銷售員，破產、離婚，沒問題我們可以貸款給您！提供您電控窗、電動鎖，但不提供保證書」。 在音樂上呈現多元風格，不僅融合口白在曲子內，也結合現代爵士風格，更有改編為木琴版的巴赫名曲。站著打、坐著打、跳著打，就是為了讓觀眾在感動中體驗各種表現，並將各種精湛的手法展現到極致。（李秋玫）
我不認識曾慧誠，但我得承認，他即將首演發表的音樂劇《喜樂社區》，是我這個月最感好奇和興趣的表演。一方面是我本來就對原創、新風格、本土的作品感到興趣，一方面是因為這種精緻路線的作品，補足目前日新月異音樂劇舞台的新門類。 從前年開始，綠光劇團和嵐創作體陸續引進中小型的百老匯音樂劇，這些美式音樂劇講究細膩與寫實，就像室內樂一樣，適合親近的欣賞環境與直接的交流溝通。雖然規模小，但就像近距離魔術一樣，反而需要更成熟的技術與訓練。 本劇是「耀演」劇團的創團之作，由團長曾慧誠（導演，美國紐約大學音樂劇碩士）和詞曲創作人李潔亭共同創辦。而《喜樂社區》的創作靈感得自百老匯音樂劇《Avenue Q》，這是一部以芝麻街布偶演出的可愛作品，如同去年演出的《I love you, you are perfect, now change》一樣，關切的是平常人生活中的小問題。也因為每個人都會遇到，所以它就成為人生共通的大問題。從該團對本劇創作理念的陳述看起來，台灣音樂劇已經從「為做而做」的摸索階段，進入有所嚐試而做的實踐階段。而這群以新面孔為主幹的新血輪，相信可以為本土音樂劇場帶來更多的思維與動力。
以多元化的社會建構的台灣，包含著許多不同的族群，當然也囊括著各種美麗的聲音。這個由民間團體群策會所舉辦的感恩音樂會，一直以來即以推薦台灣作曲家作品為主軸，將此一類已經於國際上受邀演出的音樂回過頭來介紹給國人，使其有機會欣賞與認識，其間並佐以通俗改編大眾喜愛的客家、台灣、原住民等多元音樂和合唱曲目。 「群策會感恩音樂會」這次首度納入了西方名曲，在二二八前夕特以布拉姆斯的《德意志安魂曲》慰藉各界心靈。而貝多芬以十六世紀艾格蒙伯爵領導荷蘭脫離西班牙統治的獨立運動為背景所創作的《艾格蒙序曲》，以及西貝流士在芬蘭被俄國所侵吞後，為自由革命的人們及激勵民族意識所寫的《芬蘭頌》在此時演出別具意義。下半場轉以台灣作曲家馬水龍、李和莆、李哲藝及金希文的作品，更將最貼近台灣的音樂，輔以象徵團結的合唱，共同頌讚這片土地。（李秋玫）
今年春節的嘉義縣，將會非常法蘭西！來自法國的「春天藝術節」，今年將首度在嘉義熱鬧登場，從大年初一開始，高聳優雅的長頸鹿大遊行、法國新舞蹈、台灣漢唐樂府、法台合作的馬戲秀，一路演出到元宵，濃濃的藝術氣氛，讓這次的過年分外特別！
充滿創意、奇想、又凝煉優美之華的創作芭蕾「點子鞋Dance Shoe」，精采躍進第五年！自二○○四年起，高雄城市芭蕾舞團每年邀集芭蕾新銳及編舞家，為芭蕾創造富有現代創思與在地活力的新舞作。這次，張慈妤、顏鳳曦、張雅婷、蔡博丞、高辛毓五位各擅勝場的編舞者，又將擦亮你的眼。
台灣絃樂團這次的新作不僅將不同的藝術種類相結合，還將音樂、圖像、影像、故宮字畫及東西方古老的圖騰與現代相輝映，可謂兼具「共時性」與「歷時性」，「跨界」組合得淋漓盡致。
今年的二二八，國立中正文化中心特別邀集了三大樂團國家交響樂團、國立台灣交響樂團與國家國樂團，規劃了「台灣百合藝術系列」音樂會三場演出，分別由世界級指揮大師馬卡爾、瓦薩里，以及NCO新任總監溫以仁指揮，曲目融合國內外經典與本土新曲，精采可期！
愛爾蘭踢踏舞劇以其整齊劃一的磅礡氣勢，舞出踢踏的瑰麗節奏。繼《大河之舞》、《舞王》的空前成功，頂尖踢踏舞者麥可．佛萊利（Michael Flatley）製作的《火焰之舞》，於一九九八年在倫敦海德公園上演，氣勢如虹踏響歐美百萬觀眾。二○○一年，麥可正式高掛舞鞋，致力培訓舞蹈人才，設立舞蹈學校。這次《火焰之舞》即由舞王麥可．佛萊利旗下子弟團的精英舞者登台，領舞男女主角分別為戴明安．歐肯和班尼蒂．弗林。 二○○八年一月，正逢首演後十週年，演出將比照經典的海德公園版本。第一幕將 有〈居爾特的吶喊〉、〈愛靈女神〉、〈吉普賽女郎〉、〈火之弦〉、〈戰士〉等舞段，第二幕有〈危險遊戲〉、〈熾烈的夜〉、〈偷得的吻〉、〈愛爾蘭之地〉等段落。「將愛爾蘭舞蹈推廣到全世界一直是我的夢想與目標。」麥可．佛萊利說。在炫目舞台與節奏力度中，愛爾蘭的歷史傳說與踢踏精神澎湃浮現，這是場視覺與聽覺的絕妙饗宴。（周倩漪）
甫獲國家文藝獎的許芳宜，加上甫離開雲門的布拉瑞揚，一個擁有絕佳技巧，一個擁有豐沛原創力，兩位都是眾望所歸的新生代翹楚。歷經葛蘭姆與雲門洗禮，除了師出同門、經歷各殊，情侶身分又讓他們的合作不僅是藝術上的「組合」，更有生活的「對話」與生命的「辯詰」──有一次無意中看到他們上許悔之的電視訪談，談到彼此生活中情感之濃烈、與工作上之意見磨合，我更有預感他們的新作會是從現實體驗長出的奇花。發源於異鄉紐約，完成於故鄉台灣，《37 Arts》不僅必然是台灣舞蹈界下一波的重要事件，也應當是布拉和芳宜邁向成熟、獨立的里程碑。
這次「歌劇風華」的劇目洋洋灑灑，並且匯聚許多演出實力堪屬優秀的歌唱家，如曾在前述《姜尼史基基》演唱Rinuccio的楊磊（九十三年五月還演唱柴可夫斯基《尤金．奧涅金》中的Lensky）、八十五年一月在東海大學的歌劇音樂會上演唱夜之後就已極有架勢的戴曉君（還有九十三年四月演唱甚優的Zerbinetta）、及演唱Papageno幽默逗趣的林中光（後來演出《塞維爾理髮師》的Figaro等劇）、以及九十三年四月演唱理查．史特勞斯《阿拉貝拉》第一幕姊妹二重唱深情溫婉的林錦如、九十三年五月演唱Alabiev的歌曲〈夜鶯〉花腔拋射光亮絢爛的陳盈伶，無一不是歌聲優異的唱將；而像姚盈任在九十三年五月獲得台北愛樂樂壇新秀優勝、李語慈進入決賽、林慈音九十五年演出《唐喬凡尼》的Donna Anna並參加《指環》演出、石易巧也參加《指環》演出並在今年演唱巴赫清唱劇，也是極優秀的新秀。這些優秀的歌手，演出真的令人期待。 只不過，不知道導演佩塔慕勒小姐對於整個演出的背景，是會用原劇時空的規劃，還是要比照今年跨／新年演出的「蝙蝠」，全盤移植成現代背景哩。 施延升｜不識音樂之無，但喜歡聽；未解異國之文，卻喜歡唱。古典音樂和歌劇，是工作忙碌之餘最大的動力，太累的時候，得去音樂廳作作治療。
讓孩子的想像無邊無際，讓音樂的欣賞回歸自然！「芝麻開門－對位童話音樂會」所訴求的，就是讓大小朋友以最真實的心境體會音樂，即使是無法判定作品名稱或音樂家，依舊能夠輕鬆接受音樂所帶來的宴饗。 以說故事的方式將所有的音樂相互串連、增加想像力，是吸引小朋友的最佳方式。在這次音樂會中，首度加入曾為雲門舞集2成員的舞者葉文榜，以豐富的肢體表演連結旁白與演出者，在音樂演奏外，結合更富水準的表演。在氣氛的掌控上，則有旅居巴黎視覺藝術家李章欣，以所傳達的音樂為元素，精心繪製背景投影；加上服裝表現故事角色的個性，再配合燈光來營造整體氛圍。最特別的是，音樂的挑選並不局限於通俗、耳熟能詳的範疇內，而是在古典的精緻下，以國人創作為主軸，不僅挑戰觀眾音樂的敏感度與接受度，更是對整體節目掌控的一大考驗。（李秋玫）
還是老話題，即使在平等開放的社會，為什麼女性在作曲界佔弱勢呢？少數個案，不能為統計結果做平反。我個人的心得是，女性看待音樂的角度、聆樂的反應，是和男性相當不同的。即使欣賞同一部作品，男女接納同樣的訊息，消化方式卻走兩條軌子。如果主流價值觀由男性主導，女性永遠無法和男性一路，即使磐古重開天地亦然。但價值觀若倒轉，女性就居了上風，這是自然之理。這不需要什麼社會革命，只要在一個女性專場，這個境界就得以實現。 「國樂話匣子─女人心事」可能規畫之初只是噱頭，但只要女性成三，就能聚合成一股沛然莫之能禦的力量。這場演奏會不僅所有曲目與女性有關（例如鄧雨賢《望春風》、《雨夜花》、顧冠仁《花木蘭》、王立平《紅樓夢》、趙季平《大紅燈籠高高掛》），連演奏者、獨奏者都是女性主導（鍾佩玲琵琶獨奏、張佳韻指揮北一女中國樂團和北市國），再加上串場名嘴李永萍、洪秀柱，女性意識將強到不行。有趣的是，音樂題材雖是女性，倒清一色是男性的作品，大有五花大綁、訊問個明白的意味。無論如何，「女性專場」音樂會的概念倒是可貴的首創；這種場合裡，音樂中的女性意識才能化零為整，宛然成形。雖然此次未必完美，但應能引領風氣之先，我也樂觀其成。
曾獲兩屆美國巴爾地摩室內樂獎、並經常應邀在美國各地演出的「雙子星鋼琴三重奏」（Gemini Piano Trio），曾獲《聖地亞哥聯合論壇報》佳評，說他們「如測心術者一般，能夠預料彼此的行動」，並讚他們有著「不可思議的音樂默契」。 鋼琴家王琇慧於一九九四年時，與大提琴家夫婿梅耶斯（Benjamin Myers）博士及弟弟王聖琮組成了「雙子星鋼琴三重奏」。王家兩姊弟來自台灣，在音樂方面表現傑出；而梅耶斯與東方卻也淵源匪淺，他不但自幼喜閱讀中文書籍，鑽研老子道德經及太極拳，還說得一口流利法語和華語。三人這次以「回到故鄉」為名，要為台灣鄉親帶來悠揚樂聲。 在這場音樂會中，雙子星鋼琴三重奏要以貝多芬著名的《D大調鋼琴三重奏》展現高超的技巧及默契，也將在由Jos Bragato改編皮亞佐拉的三首探戈曲：《布宜諾斯艾利斯之秋》、《遺忘》與《布宜諾斯艾利斯之春》中，讓大家享受南美拉丁風格的動感熱情；還要在德弗札克的《e小調三重奏》中，揮發扣人心弦的音樂性。（李秋玫）
向來擅長搬演古冊戲的秀琴歌劇團，新作《魅湖咒》嘗試神話傳說題材，以推理和回溯手法，預留伏筆，觀眾隨劇情發展，逐步拼湊故事的真相。由於顛覆傳統歌仔戲的線性敘述手法，《魅》劇在外台演出時，評價兩極。
指揮家呂紹嘉與鋼琴家陳毓襄，頂著「臺灣之光」的光環，即將與台北市立交響樂團攜手遠征中國北京國家大劇院，同樣的精采曲目提前在台北獻演，其中一首浦羅柯菲夫的第三號鋼琴協奏曲，除了陳毓襄長達約廿五年的演出經驗外，更令人期待的是呂紹嘉的詮釋，據說，呂對該曲的處理，連知名鋼琴家安斯涅也擊掌折服！
「發現柴可夫斯基」系列之六音樂會，除了推出柴科夫斯基G小調第一號交響曲《冬之夢》，呈現這首描繪冬日淒冷蒼涼、卻也反映作曲家內心壓抑的曲子外，更將與當代名鋼琴家薇莎拉絲，合作演出號稱「史上最難彈奏的鋼琴曲」的拉赫瑪尼諾夫《D小調第三號鋼琴協奏曲》。
「他的蕭邦詮釋地高尚優雅，細膩的觸鍵及豐富深沉的音色變化，讓我愉快地享受其中。」這是鋼琴家露絲．史蘭倩絲卡（Ruth Slenczenska）對蔡明叡鋼琴演奏的評註。此次，在「冬之絮語～舒伯特經典之夜」音樂會中，蔡明叡將帶來舒伯特《A大調鋼琴奏鳴曲D959》。藝術歌曲造詣甚高的舒伯特，卻在生命接近尾聲之時一口氣完成三首不朽的鋼琴奏鳴曲。而這首寫於貝多芬葬禮之後的D959，不僅風格上最接近貝多芬，也是演奏上最需要技巧的一首。 《a小調琶音琴奏鳴曲》一般雖不被視為舒伯特的代表作品，琶音琴更是早已絕跡，但因旋律優美抒情，線條流暢，故一再被改編給其他樂器演奏，可見其受歡迎的程度。這次音樂會，蔡明叡特邀長榮交響樂團大提琴副首席黃盈媛及小提琴家王般若共同演出。除了絕佳陣容及經典曲目外，更由屢獲國內外大獎的服裝設計師陳宏宇設計舞台服裝，讓音樂結合時尚服飾，共同呈現視聽宴饗。
台灣媒體報導有幾項特色：「立法院」以動作畫面取勝，「狗仔隊」不計代價追新聞，「黑道嗆聲」公然上電視，沒有確實消息來源的「新聞來源」，及新聞詮釋角度摻雜風水與靈異之說市場導向下的光怪陸離偏頗失序，讓台北首督芭蕾舞團團長徐進豐有感而發，編作了一齣穿插上述播報錄像片段、以傳播大老一家人故事為軸的芭蕾舞劇《媒體大亨》。 舞劇主要三幕為〈我把大女兒變獨家〉〈割她174刀〉、〈我把二女兒變獨家〉〈也是海誓山盟〉、〈我把太太變獨家〉〈母親的哀傷與追憶〉，分別表達男女親密與衝突、女同志伴侶的掙扎與社會壓力、大亨太太失去女兒的憂傷。相較於播報錄像的寫實冷調，舞蹈以芭蕾之美呈現出友情、親情、愛情的光輝，芭蕾混合現代舞的地板動作與身體扭曲則表現女同志的內心糾結，芭蕾與爵士舞的組合則傳達情感中歡悅明亮的一面。群舞時而是同儕的友誼支持，時而代表暗中窺伺的集體眼光。這齣溫暖與冷漠交錯、連結與撕裂並陳的諷刺舞劇，讓人反思媒體製造與真實情感間的鴻溝與某種冀望。（周倩漪）
賣火柴的小女孩從童話出走，在幽暗而漫長的人類歷史中，展開一場怵目驚心的地獄遊記：從二○○五年震驚全球的巴黎暴動，到台灣高捷的泰勞鬥爭；從中世紀的女巫獵殺，到二十一世紀台灣邊緣化的外籍配偶，時空不斷變化，關於歧視、仇恨、殺戮和愛的故事卻一再上演。再拒劇團的搖滾音樂劇《沉默的左手》交織童話、神話和現實，演繹多元文化中當代新移民的故事，用激昂狂飆的姿態，表達這一代年輕人，對社會底層、階級與人的關注。 編導黃思農表示，在外籍配偶、勞工的處境、歧視與苦難的背後，有股沉默的力量，但「沉默」不等於閉嘴，「沉默」是憤怒的積聚，革命的前奏。為了替巨大的沉默發聲，他找來獨立樂手凱比鳥Jerry、藍絲絨蔣韜及台北詩歌節音樂大賞冠軍王榆鈞等新生代音樂人，為全劇量身打造全新歌曲，融合電音、後搖滾、民謠等多元風格，以live band的演出形式，串起一場自由穿越時空的魔幻音樂劇場。黃思農強調，「由於這個世界的恐懼壓倒了你，我來是要告訴你，不要害怕這世界罪惡的能量。」（廖俊逞）
《K24》從各方面來說都是台灣劇場的異數。陽光劇團帶來六個半小時的人生詩篇，台南人劇團則端出六個小時的癲狂喜劇（有沒可能笑到神經麻痺癱瘓？現場需有急救措施）。悲劇演六小時不稀奇，但是喜劇？！ 集編導演於一身的蔡柏璋，堪稱李國修之後絕無僅有的喜劇長才。甫出校門即完成此一壯舉，台南人劇團押寶式的製作後盾居功厥偉，但首先要有蔡柏璋的天馬行空想像及翻轉乾坤手腕。之前推出的一、二集以人工旋轉舞台（可比陽光劇團的人工轉盤）、戲裡戲外的呼應跳躍（也不輸「風屏劇團」的戲中戲戲外戲）、以及破天荒連續劇集般的情節架構（其自由想像程度卻是任何電視產品無法比擬的），令人樂不可支──戲長，有《如夢之夢》和《浮生若夢》頂著，誰怕誰？台灣觀眾已越來越能接受好戲的時間考驗。這回六集完整版上陣，我既期待加倍的快感累積，又擔心樂高錯亂崩解成為真正的Kaos。無論如何，值得一探！自嘆無緣參與台灣劇場史關鍵時刻的觀眾們，機會可擺在眼前唷～ 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
二位長期旅居巴黎的舞台與默劇演員──黃莉婷、姚尚德，一位首度跨足劇場的電影編導──王莉雯，氣味相投的三人，今年共同成立「對．面劇坊」，對國內劇場界來說，這組合雖是新鮮面孔，卻早已在各自領域中累積飽滿豐沛的創作實力；創團作《PA PA》從三人的生命經驗出發，以豐富肢體與情感表現力，編創出一部關於父子親情、愛與自我追尋的感人劇作。首次發表創作，便有電影配樂大師范宗沛、資深劇場設計名家王孟超跨刀，使他們的第一步就備受矚目。 《PA PA》描寫一個父親到大陸探親卻不明原因地失蹤，留在台灣的三名子女開始面對一連串尋找／回歸／面對自我的過程，試圖從父親遺留下來的東西抽絲剝繭找到蛛絲馬跡。在尋找的過程當中，逐漸揭露他們對生命的匱乏：大姐長年在國外流浪，想從飄泊的生活尋根；二姐沉溺於面具製作，失去與外界溝通的能力；小弟偏激與酗酒，用酒精麻痺自己、武裝自己假裝不在乎失去父親的痛苦。不在場的父親，自始至終透過他烙印在三姐弟身上殘缺的性格，如幽靈般飄盪於劇場中。（廖俊逞）
在電影《魔鬼代言人》Devil's Advocate裡，艾爾．帕西諾（Al Pacino）有段台詞「上帝給了你慾望，卻定下完全相反的規則，讓你可以看卻不能拿，可以拿卻不能吃，可以吃卻不讓你吞下去」在生命的過程中，每個階段看似有很多選擇，需要面對很多決定，但往往其實都是決定在選擇你。其實我也沒看過「野墨坊」的作品，不過DM上的「倒下吧！無知的世界！在我的怒吼聲中，屈下你謙卑的膝蓋！」，隨著從學生的身分轉換到勞工，年少輕狂的心似乎已沉睡，所謂的「理性制約」是不是代表自己已臣服在所謂的社會體制下呢？又或只是在等待那機會，讓觀眾自己選擇觀劇角度，又或是對劇情的反抗呢？期待在這樣互動之下，可以發現其中的巧妙。 文字｜Liam 26歲，建築從業者
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