PAR 表演藝術雜誌

當身體劃破黑暗，激盪著空氣，如純金閃耀著光芒，你感覺到舞者如星辰，舞中的靈魂震動著你，你會知道，這是場碰撞生命的好舞蹈！八組潛力耀眼的編舞家，以台灣為視野，以藝術為形神，展現創作力豐沛的舞蹈詩篇。

流浪式或宅男式的舞者自我

宅男盛行，現代人沉迷於封閉性的電腦網路世界，對舞者來說，卻有另一種宅男空間，那即是練舞的「把杆」。黃懷德的《宅男》用兩支把杆，塑造限制舞者移動的身體範圍，三名舞者肢體或揮灑隨性，或芭蕾美感，或爆發力強，總離不開把杆的框架。把杆還可當成體操雙槓項目，選手於其上撐來盪去、挑戰、鍛鍊……舞者宅男逃得出去嗎？蘇詩堅的《風，吹過》探索遊人在異地流浪中、價值觀衝擊中、身體與內心的拉鋸中，如何與風對話，尋覓自己的空間和認同。澎湖的風，新竹的風，都市環境建物變遷之黑白影像作為情境背景，從日常動作出發，由心去研發形體，內在動力延展為動作線條。內在力量時而藏在身體的角落瓦礫下，旅行的激盪使其漸現真實容顏，蘇詩堅說：「最大的快樂是你能接納自己，與自己在一起。」流浪式或宅男式的舞者自我，追索生命路跡。

在歷史與生活中探索台灣文化

賴韋君與田孝慈的《iⁿ》鋪述台灣舊時代與新時代的生活感受，如余天的〈榕樹下〉，早年人們單純知足較為快樂，現代生活方便迅速卻不快樂。在動作設計上，前者緩慢，舞者透過簡化而趣味的動作呈現簡樸樂活；後者快速，雙人舞多樣複雜，表現糾結的心理狀態。椅子道具放置各處，不時移動，讓不同空間與位置中的「我」穿梭表現，古今的反差留予什麼樣的省思呢？自熟悉的宗教性儀式出發，孫梲泰《收驚》探討台灣人的文化認同。凡大小事去行天宮拜拜成了常民文化，孫梲泰騎車跌倒去收驚，旅行回來也收驚，舞蹈並不表演收驚，而是以身體的搖晃顯現類似磕頭的神態，動作以少與簡單為原則，有著較多的手部動作及肢體的分解與結合模式。孫梲泰穿著大裙子獨舞，現代舞、泰國舞蹈、京劇武功動作的結合，兩位國樂家將現場伴奏。這兩支舞在歷史與生活中探索台灣文化，耐人尋味。

踏著舞步回溯人生來時路

那布的布農古調和巴奈創作詞曲〈也許有一天〉，想返回自己的原鄉，舞者也想回到自己的家——賀連華的《回家》一路回溯，從情緒熱烈澎湃、隱含孤獨痛苦的佛朗明哥舞，逐漸脫掉舞鞋，脫掉枷鎖，關於家庭社會責任的生活枷鎖，及佛朗明哥的身體標籤。像剝了許多層皮，望見真實的自我，那愛好自由的、開心的、也會飆淚的我。卑南藝術家親手織布成張網子，賀連華披上網子當作薄紗衣，即使網子仍在，仍可編織屬於自己的舞。同樣是舞蹈歷程的深度潛泳，魏光慶《自畫（話）像》以四季描繪創作心境，春夏秋冬的諧音變化，成了「蠢」「瞎」「囚」「洞」之內心風景，春／蠢是剛入舞蹈圈，魯莽傻勁，此段動作呈現出不搭調與好笑；夏／瞎在歷練過後，變得過度自信，動作尖銳，直來直往富攻擊性；秋／囚遇到身體受傷、心理打擊，動作幅度變小，以護具、固定器限制肢體施展；冬／洞一方面掙脫護具，逃出出口，另方面以中間有洞的女生裙子象徵身體傾向的亦剛亦柔。原住民舞蹈元素如頓足、圓形走步與現代舞技法相互輝映，魏光慶將現場獻唱及使用四種語言說話。

細讀島嶼上的身體質地多樣性

在這個島嶼，有多少種身體特質？陳武康與葉名樺的《Dimmer》藉由一群人的身體歷險，描繪模糊卻充滿可能性的台灣特質。舞者用身體找尋方向，在過程中與其他人不斷調節彼此適合的亮度溫度，就如調燈光。悠閒迷濛的爵士樂散發著自由氣息，人與人間走著各自路線，忽而不見，又相遇、衝突、迷茫，終至找到光源。林向秀《眾聲喧嘩中的島嶼》以客家歌手羅思容的音樂、鄧麗君的懷舊國語老歌、重金屬式電音，勾勒不同族群或世代的感知世界，例如客家歌曲〈什麼事都不想做〉反照客家人「什麼事都要做」的勤勉；對於聽老歌的中年世代而言，人際連繫緊密，高度意識到人與人、人與空間的互動；對聽電音的新世代來講，個人著重表達，缺少傾聽，人際鍊帶容易斷裂。每個舞者有其出發的動機，如張望動作，或牽引頭頸，各個世代的身體質感與精力不同，展現多樣存在。

八場舞蹈菁華，八個煉金之旅，你看到自己的煉金路嗎？編舞家帶你一同去遨遊追尋。