十一月，歐美當紅的指揮家杜達美終於首度造訪台灣，並率領古典樂天團柏林愛樂初次光臨高雄，參與高雄衛武營國家藝術文化中心的開幕季演出。在這場音樂會中，特選了馬勒與伯恩斯坦的作品，這兩位都兼有作曲家和指揮家雙重身分，都是猶太人，且都曾在紐約、維也納大展長才。杜達美與柏林愛樂將如何演繹馬勒的《第五號交響曲》與伯恩斯坦的《管絃樂嬉遊曲》？相信樂迷都十分期待！
即將在臺中國家歌劇院演出的《美國 民主》，是義大利導演卡士鐵路奇首度嘗試在舞台上改編政治論述，他企圖藉由托克維爾的《民主在美國》，讓觀眾體會到民主誕生的刻苦環境，以及它對於人性的試煉。透過震撼人心的畫面與斷裂的舞台敘事，卡士鐵路奇鼓勵觀眾放下理性思維，用開放的感官迎接一場關於存在與人性的辯證。
走入第十一個年頭，國藝會「新人新視野」專案演出將在十一月登場，三位創作者林修瑜、王甯、張靜如分別推出《是日》、《丨丨》與《我們》，對「 時間」、「觀看」、 「分隔」等不同的概念加以探問。今年的「新人新視野」除了在台北、高雄演出，也到彰化呈現，期待讓更多人能看到新萌發的創作力量。
獲國藝會「表演藝術國際發展專案」補助的兩個計畫：「尼可樂表演藝術－台灣國際即興音樂節及國際連結平台計畫」與「莎妹劇團ｘ第七劇場交換手札，杜斯妥也夫斯基計畫」，分別在十一、十二月演出。前者以「台灣國際即興音樂節」推出「聚焦荷蘭」的主題展演，後者則是接續前兩年的合作，推出以侯孝賢二○○三年為紀念小津安二郎導演而拍攝的日語電影《珈琲時光》為本的同名劇場作品。
二○一二年起，一年一度由港台文化合作委員會主辦，推動港台文化交流的「香港週」至今已是第七屆，歷年活動橫跨文學、設計、戲曲、舞蹈、戲劇、多媒體等，企圖跨越藝術，也跨越港台文化界限，促進兩地藝文和創意產業的交流。今年除了透過舞蹈窺看香港當代文化風景之外，香港多媒體設計協會也籌劃了《「行住食字」尋覓香港光影》展覽，以廣告、動畫、多媒體互動裝置，讓觀者感受庶民文化，一覽香江情懷。
今年香港週的揭幕演出，是由新任藝術總監衛承天帶領香港芭蕾舞團呈現的舞劇《愛麗絲夢遊仙境》，這部路易斯．卡羅的童話經典，在衛承天手中，以精采的原創音樂、大膽用色的舞台場景、戲劇性強烈的服裝，呈現活力十足的當代精神。舞劇擷取男女老少耳熟能詳的故事橋段，以充滿童真、想像力豐富的主人翁愛麗絲串連，網羅各種舞蹈風格的狂想場景，帶領觀眾享受一場天馬行空的奇想旅程。
被譽為香港舞壇「神鵰俠侶」的創作夫妻檔李思颺與王丹琦所組成的NEO DANCE HK，將在本屆香港週帶來兩人的力作《凝體術》。舞台上四名舞者身著甲冑的不同部位，四肢怪異地扭曲舞動，藉此探問靈魂與肉體的關係。舞作發想於編舞家人生低谷之時，在布拉格看見古代監獄的刑具與盔甲，彷彿也看見了自己的種種限制於是他們與舞者穿上盔甲局部，與之共處、發展，透過這些部件，「我們想要回應當代社會中無形的暴力。」
將華語電影經典《倩女幽魂》搬上舞台，改編為舞劇《倩女．幽魂》，香港舞蹈團藝術總監楊雲濤表示：「我想傳達的是，所有美好的東西都有消失的一天。」藉著古典的肢體語言，舞者在取材自電影配樂、重新編曲的〈黎明不要來〉、〈倩女幽魂〉和〈人間道〉等音樂中起舞，電影中曾經的美好在舞台重生
作為香港重量級的資深編舞家，黎海寧創作迄今累積了許多經典作品，即將由「多空間」主辦、帶來台灣的《90後的黎海寧》，即是將編舞家九○年代後的作品精采片段集結而成。黎海寧擅長用舞蹈回應文學文本與社會氛圍，以多變的舞台畫面，呈現她眼中的世界，而《90後的黎海寧》無疑是部資深編舞家的小型創作史，是片段的記憶重組，也是香港昨日今生的殘影，香港評論人黃寶儀曾這樣評論：「作品的亮點並非技巧，而是舞者、觀眾在個人的歷史中來回，得以重新審視當下的生活與記憶的關係。」
由香港一舖清唱與台灣人力飛行劇團共同製作的演出《阿飛正轉》，名稱雖與王家衛經典電影《阿飛正傳》雷同，故事說的卻不是梳貓王髮型、穿飛行夾克的香港阿飛，而是從為牛郎織女搭橋的喜鵲延伸，說的是一群積極進取、奮力不懈地向上再向上的「社會新鮮鳥」的故事。
黑眼睛跨劇團創團十年推出的年度新作《夜長夢多：異境重返之求生計畫》發想自義大利作家巴索里尼的詩劇《夜長夢多》，鴻鴻以沉浸式劇場為主軸，邀請三位新生代導演創作三段橫跨日治、白色恐怖及原民題材的異境故事，並邀VR團隊參與製作，每場不到廿位觀眾將被分組體驗不同的感官情境。
由新加坡劇作家鄒文森創作的《上身不由己》，主角「強」擁有多重身分，看似在任何情境都能自在轉換，卻也呈現許多內在矛盾與衝突，透過他與其他角色的互動，也照見現代人內心最深處的孤獨無解。導演林唐聿保留原劇的時空設定，呈現星國的「多聲道」文化，希望藉由新加坡的現況，刺激觀眾看完戲後的反思。
旅行成癮的編舞家姚淑芬，新作《塵漠的凝視》將過往獨旅新疆的經驗編織成舞，刻意抽離舞蹈動作，以「行走」為核心，四位演出者在鋪滿沙土的舞台上，穿梭於層層布幕與多層影像空間之中，虛擬／現實、想像／真實、城市／荒野的交疊與錯過，姚淑芬想探問的是：「真實的存在是什麼呢？」
繼二○一五的《路》之後，白鷺鷥基金會董事長陳郁秀持續跨界的藝術追求，將與一票明星創作者推出全新創作《追》。《追》的實驗精神來自於藝術與科技的交會，透過懸吊裝置、感應裝置結合光學感測、VR定位感應等動態捕捉技術，舞者更自由地展現；演出以〈尋〉、〈迷〉、〈殉〉三段故事建構，看似各自獨立，實則串起對當代社會的觀察，探討該往何處去、該如何自處等生存本質大哉問。
「紅紅夫人異想世界奇徹斯特詩篇」音樂會，為台北室內合唱團在經歷一連串蛻變及昇華後的初試啼聲，累積了長達四分之一世紀的能量，試圖在音樂中再次破繭而出。從本場的曲目來看，充滿了對於大自然的崇敬，宇宙的探索，未來的想像，過往的緬懷，也正是藝術總監陳雲紅的生命哲學。
由無獨有偶工作室劇團在利澤國際偶戲藝術村所舉辦的利澤偶聚祭，將在十一月中的週末連續舉行三天，這次仍邀請國內外精采偶戲演出，還有藝術對談，以及延伸到利澤老街的藝術家市集、魔幻箱劇場等。秋高氣爽的時節，來趟輕旅行，與偶散步看戲，愜意又自在。
於去年正式開幕的臺灣戲曲中心，正逐步建立屬於自己的「傳統」系列節目。除了國立傳統藝術中心已行之有年的「亞太傳統藝術節」及「承功─新秀舞台」，今年上半年的臺灣戲曲藝術節、將在十二月登場的「戲曲夢工場」等，則為全新規劃的年度活動；而在新曆年跨年時分，戲曲中心也再次以「賀歲」為名，於明年一月一連推出共六檔表演，讓各類傳統藝術愛好者、大大小小的觀眾們，都能一同進劇場、看好戲，迎接「豬」事順遂、喜從豬來的二○一九年！
今年獲選為「松菸Lab新主藝」的三組創作團隊，分別是周能安《超極★安龍輔助大典》、姚尚德《福壽螺到底該怎麼處理》及鄭皓《動量的條件》；三組製作人馬皆為有持續發表新作、已然趨於成熟的創作者們，他們善用此次入選Lab新主藝的契機，在松山文創園區提供的空間、經費和陪伴創作顧問等資源下，或延伸作品實驗、或嘗試不同表演型態、或深化概念發展，以期在這個表演的「實驗室」中，放膽一搏、埋頭實作，以在他們不同的創作生涯階段裡，釋放無比能量。
拉縴人男聲合唱團將在十一月廿二日為愛樂者帶來「耕云」系列的第二場演出，這場展演標題中每個字都有寓意：「耕」代表日本指揮家松下耕，「云」則帶來一個述說。副標題「戰爭與和平」為這個述說加入了哲思的論述，更細緻地傳達出一個對於「衝突」與「和平」的微觀詮釋。
自二○一三到一四年，再現劇團的葉志偉及表演者們，開始了為期約九個月的工作坊，這個後來以「台灣妖怪演劇計畫」為名的企畫，第一階段稱作「獅化」 他們前往板橋學習舞獅，暫時將過往現代劇場的訓練和本領擱置一旁，在習練「人變獅」、「人扮獅」的過程中，理解舞獅的身體運用模式，葉志偉曾在講座中提及，舞獅的表演形式，基本上是「披上皮毛、拿起籮筐，透過人的身體跟物件的結合，來變成野獸」，這也是他們由此發展「人合物為獸」的契機；而「獅」這種動物，其實原非東亞一帶所有，對於過去發展及表演舞獅的人來說，沒有真的看過獅的動作及形象，只得用想像中的神獸樣貌去拼湊、取用現實的動物如犬、如貓的動態去捕捉獅的姿態。 綜合上述兩種概念，再現劇團在今年年初舉辦「造物：城中之獸」工作坊，分別以舊時文獻、傳說軼事和當前新聞報導、都市風景，構建各種曾有聽聞但無具體形象的「妖」，抑或時有所見但未嘗將之視為獸的「怪」，藉由演員結合物件的穿戴和操控，成為新的角色群 隱沒於當今生活中的「台灣妖怪」。葉志偉也說，計畫雖關於「台灣的妖怪可以是什麼？」然而在題目之下的提問，其實不脫「我是誰、台灣人是誰」，那個屬於物怪的族群和我們的關聯是什麼、如何又為何劃分。年底的正式演出《物怪之里》，即以工作坊所創作出的角色們及其特性，延伸為文本，藉由與妖怪相關的犯罪案件，帶出牽連者眾的都市奇譚，一個屬於台灣的日常神話。
海明威曾說：「經典就是人們稱頌卻從來不曾閱讀的著作。」很慚愧，我看過的少數雲門舞作如《流浪者之歌》是我在雲門工作時看的，然而經典就是經典，親眼見到那粒粒金黃的稻米灑向王榮裕老師身上時，我的激動與驚訝也定格了！ 職務內容需要大量閱讀雲門資料，過去的舞作影音、藝評、雋永的舞美照片，即使沒能親炙現場，那種美能穿越時間。似近又遠宛若神祇的林老師，其言其文簡單、直白卻直抵人心！滿滿用粗體註記的文字都是我嚮往而不能企及的語言及藝術境界。 老師平日生活簡樸，吃得簡單，穿的也總是那件黑衫，就我所知，他的所有的用心都在舞蹈創作、教學和營運雲門上。每一次逼到極限的「再一次」都是老師的完美堅持及舞者用盡氣力的靈魂之作，能「一夜看盡雲門數十年精華」，還有什麼比這更幸福的事？ 文字｜Simone Shen 文字暨藝術行政工作者
崔顥的兩句「日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁」道出了在時間與空間交會的當下，內心的惆悵與感懷；而當家國之界已漸趨模糊、定義共識一言難盡、你我他者分合不定的今時此刻，且莫說軍人為何而戰、保誰的家、衛哪方國，個人如何自處、該以何為據，在進退兩難、模稜兩可之中，更似崔顥那般，早在茫茫江上失了方向。由陶維均和崔台鎬共同編導的《單兵基本教練》，假軍事作戰的教習名稱為題，卻以相應的英文劇名 Country Roads Take Me Home 承載如「鄉關何處」的創作概念，並以單兵的「單」字為依歸，點出個人處境。 崔台鎬表示，最初的演出構想雖發自兵戎生活，卻試圖跳脫回憶發展出「認同」的題旨好似眾人對兵役的觀感紛亂複雜、矛盾難解，更遑論關於戰爭、軍事，乃至於國族的各種態度。陶維均則取《禮記．大學》所述，將「格物致知誠意正心修身齊家治國平天下」視為單兵，或說個人因以為據的處世順序與社會結構；繼二○一三新點子劇展編作源自椎名林檎歌曲的演出《本能》後，陶維均此次則言「本性」不管是分工保衛群體、戰鬥掠奪資源、以階級區劃職責等，皆屬動物本性，而在線上手遊裡四海一家、捉對廝殺，或在工作生活中黨同伐異、口誅筆戰之後，誰也不能取代你的各位單兵們，如何繼續在人世間拼鬥存活？「基本教練」實為一種「生活手則」。
首先是國際劇場藝術節的《戰爭之王》。阿姆斯特丹劇團曾於二○一四及一七年在國家戲劇院演出的《奧賽羅》和《源泉》，此次再度抵台搬演該團名作《戰爭之王》，在經過此前兩次的觀演經驗之後，對於導演伊沃．凡．霍夫寫實而詩意的表導演風格，以及充滿戲劇張力的場面調度深感期待。 我也想看十一月初在中壢五號倉庫上演、由慢島劇團藝術總監王珂瑤與編導姜富琴聯手推出的《雲裡的女人》，作品將從食物出發，串連歷經台灣、緬甸、泰國、雲南等地的家族史。 最後，則是三位新生代創作者李承叡、李承雋、王珩擔任共同編導的複象公場《遠方》，這個作品經過中國烏鎮戲劇節青年競演，也遠赴法國貝桑松戲劇節演出之後，此次也將在EX-亞洲劇團主辦的亞洲假日劇場戲劇節、於苗栗舉行台灣首演。 文字｜楊景翔 劇場編導
丹麥的實驗樂團「音與樂之間」作品《馭水之音》，為該團藝術總監萊拉．斯科曼德探索人類演化四部曲中的首發計畫，經歷各種實驗過程，開發各種水中發聲樂器，終能在水中表演。演奏者穿著禮服浸泡在水缸中演出，整體視覺畫面呼應著廿世紀後半興起的蒸汽龐克美學，加上種種超寫實的聲音，在彼此交互作用下隱約浮現但又像潮汐般快速消退，讓觀眾完全沉浸於魔幻寫實的聲響世界中。
舞獅除了是傳統的表演技藝，也能演出複雜的人物性格與情感嗎？將於十一月初在香港新視野藝術節中世界首演的多媒體當代實驗「獅劇」《千里走單騎》，由編舞家楊春江與郭氏功夫金龍醒獅團聯手，依循獅劇傳統選出三國故事中一折，以各種虛實意象呈現這一路上「過五關斬六將」的驚險歷程，以及人物的內心轉折，將讓觀眾看到不一樣的獅劇新視野！
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