什麼是快樂？快樂從何而來？當人們遇到夢想幻滅、彷彿末日降身之時，無不如此自問。表演工作坊的《水中之書》從香港版、台灣版到現在的中國版，以不同的角色情節，探討快樂的真義。將在五月演出的版本由中國知名節目主持人與演員何炅主演，演出一個教授快樂學、自己卻不快樂的老師，如何踏上只屬於自己的心靈旅程、找到自己
英國重現劇團的《在遺忘之後》，藉由默劇、舞蹈及現場音樂，呈現失智者腦中的世界，展示人類在記憶逐漸失去時，腦海究竟剩下什麼、遺忘的本質又是如何。演出中，演員不用語言，在具有標示意義的澎湃樂聲中，單靠身體來表達故事，呈現不同年齡、不同身體和精神狀態，和面對不同處境時內心的真實感受。
從取材自牽亡歌的《彩虹的盡頭》之後，編舞家林宜瑾持續對台灣人舞蹈身體的探索，去年底在台南六甲看到的宗教儀式「謝公願」，其中下地府的乩身幾不可見的震顫給了新作《渺生》方向，她讓舞者從黑洞出發，在最低限的動作中，往自我內在探勘，行至比彩虹的盡頭更遠的地方。
四月底的「浪漫悲愴」音樂會，長榮交響樂團將在德籍音樂總監舒馬富斯帶領下，與兩位音樂才女小提琴家王子欣和大提琴家何美恩合作，帶來三首性格各不相同的大師之作：莫札特《費加洛婚禮》序曲、布拉姆斯的雙重協奏曲與柴科夫斯基的第六號交曲《悲愴》，三首各都有兩位才子間的過從故事，精采雋永，值得與樂同賞。
記憶一直是我很有興趣的主題，重現劇團的《在遺忘之後》描述早發性失智症種種追尋記憶的旅程。記憶連動著個性，記憶支配著我們各樣的想像，如果沒有了記憶，那還剩下什麼？作品運用肢體劇場，表現身體的記憶性，對於觸覺、視覺、嗅覺的記憶，甚至是回憶空間裡的時間感，再搭配現場的樂隊演奏，期待是一齣節奏性與流動性極強的演出作品！ 為君藝造《最好不用太快樂》是音樂人Easy Shen和舞蹈人林素蓮的跨域合作，不知會產生出什麼樣的火花？音樂的肢體化抑或是肢體的音樂化，Easy對於當代人寂寞及孤獨的精準描寫加上素蓮身體獨有的龐大感染力，兩個人的合作，光想像就有好多好多種可能，再加上導演陶維均獨樹一格的編導風格，作品絕對不可能只是素蓮舞蹈、Easy唱歌這麼簡單！ 文字｜崔台鎬 劇場演員
四月，春意正濃，自由奔放的因子在體內擺動。此時要用何種音樂來配搭這樣的心境呢？我想，就是爵士樂了。 這個月剛好有一場，或者說，有兩天的「爵士大樂團嘉年華」在台北舉行。一張票，從第一天的中午起到第二天的晚上，十五個台灣與日本的大樂團，任你選擇。這是第五屆了；這次以「歌手」為主題，有時也是爵士歌者身分的我，當然不會錯過。 聆聽大樂團，可欣賞編曲者的設計巧思、band leader的駕馭力、樂手的即興表現等面向。我覺得不管是初接觸爵士樂者或是老樂迷，都能從中得到樂趣。 除了音樂，還有一點很吸引人的是，地點在花博公園內的流行館。聽一聽，想要走走的話，一踏出場地就是鳥語和花香。大自然的美聲與大樂團的樂音交織描繪，這張畫應該會讓人回味許久。 文字｜陳里騏 作曲家、跨界音樂人
與台灣淵源深厚的法國編舞家克里斯汀．赫佐，將帶來他最新的舞作《家》。在這個作品中，他企圖探索個人及群體的關係如何交織成一種充滿親密氛圍的空間，舞者則從動態的能量流轉去尋找彼此牽制所產生的凝聚力，閃爍的螢光燈拱架、白色地板的一座土丘、細微的燈光轉變、層次分明的電子音樂等，則把舞台空間塑造成一個有機的生命體，營造出綿延不絕的視覺流動與感官變化。
韓德爾締造了英國輝煌的神劇歷史，也對後世作曲家影響深遠。他跳脫當時以拉丁文或義大利文寫神劇的慣例，以英文寫作，並堅持在教堂以外的劇院演出，讓神劇更貼近大眾，種種「接地氣」的用心，也讓其神劇作品深入人心。而台北愛樂合唱團將與指揮呂紹嘉、國家交響樂團合作，於四月演出韓德爾神劇經典《彌賽亞》，走入凡俗的神聖之音，令人期待！
繼此前來台的《仙杜拉》與《小木偶》之後，法國劇作家與導演喬埃．波默拉的童話三部曲中的第一部作品《小紅帽》，終於來台演出。改編自經典童話，波默拉這齣獻給自己女兒的作品，透過光影的變化、詩意的語言，探討人的恐懼與慾望；透過這樣的作品，他也期待女兒從女孩成為女人的生命經驗中，能有機會學習走向未知、面對那危險的事，而那正是「成長必經的路程」。
「誠品室內樂節」已成為國內備受矚目的室內樂演出盛會，每年的邀演團隊、精選曲目，都讓樂迷翹首期待。今年應邀訪台的國際團隊，有具國際重要地位的名團來自俄國的鮑羅定四重奏，展現年輕活力的韓國新銳Novus弦樂四重奏，加上國內菁英Infinite首席四重奏與藝心弦樂四重奏，精湛琴藝與絕佳默契，將帶來豐富如交響樂團音樂織度的音樂饗宴。
美國五大管絃樂團之一、被譽為「美國最輝煌樂團」的克里夫蘭管絃樂團，曾在兩廳院開幕時應邀來台演出，當年曾造訪的團員，迄今仍對兩廳院印象深刻。暌違卅二年後，該團將在現任音樂總監魏瑟-莫斯特的帶領下再度造訪，與當紅鋼琴家特里弗諾夫同來，為台灣樂迷獻上兩場精采的音樂饗宴。
波蘭鋼琴大師齊瑪曼將於三月底四月初再度訪台，票在啟售後未久就銷售一空，而鋼琴家根本沒公布演出曲目，可見其受歡迎之一斑。素以完美主義聞名的齊瑪曼，即便口袋中曲目豐富，但從不輕易答應錄音，所以樂迷只能爭搶這難得的演出機會，親耳聆賞他傳奇的樂音，齊瑪曼也期待觀眾的真誠傾聽，與他短暫相逢、片刻交心。
三月底的NSO名家系列音樂會「琵琶 交響」，邀來知名琵琶演奏家吳蠻，與備受矚目的青年指揮家莊東杰合作，將演出趙季平的《第二號琵琶協奏曲》，此外NSO更將首演李子聲的《布農．天籟》，吳濃軟語對上原住民和聲，再加上廿世紀作曲家斯特拉溫斯基及浦朗克的作品，一場東西同台、精采互見的音樂饗宴，令人期待！
朱宗慶打擊樂團固定在春天的時節首演新作，從二○一七年展開為期三年的「跨世代委託創作三部曲」計畫今年來到第三年，將在「春日新時光」音樂會中以千禧世代的作曲新秀為主劃下最終章，委託三部作品並集結精采曲目來演出，在豐富的擊樂聲響中，讓我們窺探新生代的心聲，也聽見他們注入活力的新聲。
跨界腳步不停歇，國光劇院繼去年與能劇合作的《繡襦夢》後，今年則與新加坡湘靈音樂社合作，搬演以希臘神話故事為底的《費特兒》，由擅長解構戲曲表演的戴君芳擔任導演，國光當家花旦朱勝麗主演。演出形式結合了京劇、南管、現代舞，在表現理性與慾望牴觸的道德考驗中，牽引出個人情慾與群體生存的衝突與糾葛。
三月份，台北新劇團與臺灣崑劇團皆推出主打青年演員的專場演出，前者的「青年薈演」推出全本《陶三春》與「文武崑亂嘉年華」，後者則由年輕京劇演員擔綱多齣崑劇經典。在台灣戲曲教育環境長期存在資源與教師不足的狀況下，青年演員無法以傳統一對一的口授心傳方式得到指導，但他們透過多方問藝、研究前人演出，與揣摩角色等方法，找出傳承新路，透過上述演出，正可看出他們的努力成果。
主要是因為之前看到了一篇關於FOCA的訪談文章，覺得相當「勵志」，平常也有追蹤劇團的臉書專頁，時不時會看到一些他們上傳的排練或演出影片，讓身為肥宅的我每每受到刺激、起身運動，便希望到場支持，對團員致上敬意。 《悟空》這個作品，發想自《西遊記》中的主要角色孫悟空，劇團在編作的同時，也嘗試從他不同的身分、名號與樣貌等生命面向切入他是弼馬溫、是美猴王、是齊天大聖，也是隻石猴子也很好奇，這些將會如何以馬戲的語言來呈現。演出的預告片也拍得很有吸引力，音樂設計柯智豪利用傳統戲曲的鑼鼓點，創出新意，搭配當代馬戲技巧和劇場美學，會出現什麼樣的風景，也讓我期待。 文字｜黃彥霖 劇場編導
睽違三年，很高興又看到心心南管樂坊繼《心經》之後推出新作。一看到王心心的名字，便會想起第一次看她現場演出的震撼：如此柔美的聲音，卻有著足以穿透一切的力量。緩慢而沉靜，使觀眾入座前所有的忙亂，隨著琵琶奏出的每個音符退去，跟著她的呼吸漸漸安定下來。 即使坐在自己的位置上不動，卻覺得彷彿穿越時空。南管是聯合國教科文組織認列的「人類口述非物質文化遺產」，這次演出中，將以宋詞詞牌《蝶戀花》為主題、蘇東坡、歐陽修、晏殊、柳永及李清照等文學作品入歌。細緻典雅的音樂，以閩南語吟誦的古詩詞，會為熟悉的文字帶來什麼樣的新感受？光用想像的，就覺得期待起來。 文字｜魏君穎 自由撰稿人、臺灣文化政策研究學會理事長
《不要臉》是舞蹈家李貞葳醞釀近兩年半的首支長版獨舞作品，透過觀察「自拍」這股全球性的社群平台自戀風潮，探索背後的真正動機，窺見其中的心靈空虛與匱乏。她將在劇場以肉身傳遞的真實感知、直接、不閃躲的溝通，刺激觀眾重新思考人們習以為常的自拍行徑。
今年的大稻埕青年戲曲藝術節，以「文學改編」為題，邀來四組團隊，選用東西方文學題材入戲，推出創新跨界製作。其中由兆欣與候青藝團合作的《地獄變》，臺北海鷗劇場《化作北風》，分別取材芥川龍之介與馬奎斯的小說，透過戲曲詮釋，加入當代元素，卻也思索回歸傳統本質，回歸文本、語言、表演的經營，回歸具有戲曲韻味的敘事手法。
歷經十四年光陰，布拉姆斯嘔心瀝血才完成、風格深沉的《c小調第一號交響曲》與其明亮歡愉、備受喜愛的《D大調第二號交響曲》，將在指揮家慕提與芝加哥交響樂團的攜手下，來台分在兩晚呈現。慕提來自陽光燦爛的拿坡里，芝加哥交響樂團則來自四季條理分明的北美，彼此會激盪出怎樣的布拉姆斯，令人期待。
成立於一九九四年的「貝爾琪亞絃樂四重奏」，將東歐獨特絢麗的演奏風格與德奧室內樂嚴謹、蘊含內在情感理性邏輯的演奏傳統融合，形成該團獨一無二的演奏特色，更曾錄製布列頓、巴爾托克、貝多芬全集，功力備受肯定。首次訪台的他們將獻演拿手的貝多芬絃樂四重奏中的第三號、第十一號與第十五號，為樂迷帶來一晚精湛的「貝多芬之夜」。
二○一七年拿下第五屆烏鎮戲劇節「青年競演」單元最佳戲劇獎的《花吃了那女孩》，是武漢傳媒學院老師楊哲芬以校園霸凌為背景編導之作，表演工作坊導演丁乃箏以此卅分鐘短篇為基礎，發展為長篇作品《花吃花》，找來簡嫚書、孟耿如擔綱，重新詮釋這部衝擊人心的青春殘酷物語。
出身台灣大家族基隆顏家的台日混血作家一青妙，因為返台處理家族事務，無意中發現了母親珍藏的一口箱子，從中挖掘出父母當年的故事，而寫成《我的手箱》一書，在電影導演李崗的促成下，此書改編為舞台劇《時光の手箱：我的阿爸和卡桑》，將在三月登場，敷演在大歷史裡交織的台日之間的人與情。
由野孩子肢體劇場與旅法導演王世偉合作的《窯．臺》，是團長姚尚德的「惹內三部曲」第二部。《窯．臺》改編自法國文學家尚．惹內的劇作《陽台》，導演王世偉重新翻譯了劇本，置入離台灣觀眾較近的文化脈絡，並在有著威權歷史過往的空總創新基地演出，讓這齣呈現扮裝、慾望與權力的演出，給觀眾更切身的觀賞體驗。
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