PAR 表演藝術雜誌

二○一八年秋末，林宜瑾抵達台南六甲。編舞家是為了尋找台灣人舞蹈身體的「ㄢˋ身體回家創作計畫」而來，自上個作品《彩虹的盡頭》（2016）取材自牽亡歌，以鮮明的文化符號探問生死後，林宜瑾想的是：如何在更簡單的結構下，還是看得到文化身體？

她在六甲的廟口看見她創作的下一個開始——謝公願。該傳統儀式是信眾為了感謝神明一年來辛苦濟世而辦，特別的是，儀式中有乩童親下地府、進地錢地庫，為信眾補財庫以求平安，「他們會請一個乩身下地府存錢，旁邊的人唱著跟牽亡一樣的路關。乩身一手令旗一手劍，當他要往一下一關去的時候，會輕輕搖旗，跟大家說可以繼續往下走。」

謝公願中乩身下地府，幾不可見的震顫給了新作《渺生》方向，「像是搖旗一樣那麼的微不足道，但內在一直在向前，將這樣的狀態放到舞者身上。」林宜瑾頓了頓，「像是搶頭香、聽媽祖指引方向——怎麼聽？如何準備？舞者如何成為傾聽所有環境的通道，同時又要有個人的意識？意識需要聆聽，但肉身是自己決定，與當下進行連結。」

渺小震動  創造了神明、文化、關係

《渺生》延續在日本橫濱表演藝術大會（Performing Arts Meeting in Yokohama）中首演的《虹khing》（2019）的基調，與視覺藝術家莊志維協作打造身體／生命／死亡的能量場，服裝設計蔡浩天則打造了會「消失」的服裝，偏向極簡的抽象表現，與林宜瑾過往緊貼著傳統符號的作品很不一樣，「但《渺生》還是圍繞著身體、儀式、中介狀態，乩身的靈、幻覺，成為通道。編排很像巴赫賦格的使用、葛拉斯（Philip Glass）的音樂型態。」

「螺旋」依然是動作發展的最高指導原則，去年甫成為新手媽媽的編舞家在新生命的小動作比如喝奶、翻身，都看見了生命螺旋的力量，彷彿印證了自己長年創作的探索，她說：「像是科學的印證，所有東西都是質子的碰撞與震動，碰撞的密度、速度的不同造成不同的樣貌。我們也討論到《金剛經》，所有東西都是微塵，如此渺小的震動，創造了神明、文化、關係，美麗豐富的世界，回過頭來不過是這麼微小的事情。」

透過「感覺」  產生身體的內在文本

因此，《渺生》在最低限的動作中，林宜瑾要表演者劉俊德、潘巴奈、陳彥斌、彭子玲從黑洞出發，往自我內在探勘，行至比彩虹的盡頭更遠的地方。四位表演者是牽亡歌田調以來的老班底，對林宜瑾從《彩虹的盡頭》、《虹khing》以來對「螺旋」身體的研究自然不陌生，但這回音樂與身體卻產生了拉扯。劉俊德頭痛地指出，「要記拍子，音樂卻幫不上忙。」

從用理性去記憶，到透過「感覺」產生各自身體的內在文本，林宜瑾說：「舞者觀照自己在動作後，產生的情緒是什麼，而不是情緒先放進來，是在理性的動作裡有足夠的開放程度，讓舞者可進行觀察，看有什麼東西會走進來。」她要未知煽動想像，在《渺生》的黑洞中，舞者／觀者投射生與身，因為唯有未知會回應任何人們所發出的呼喊。