「混沌身響」這個二○一六年底開始的計畫，源於藝術總監陳武康的紐約駐村經驗：「表演可以隨機在各種地方，以小小的形式發生。」於是他與音樂家李世揚策劃，以驫舞劇場排練場為基地，配對了不同的音樂家和舞者即興碰撞。這個不以「舒適看演出」為目的的演出計畫，回歸了「開心跳舞」的初心，也讓觀者更靠近地目擊身體／聲音產生火花的直覺式表演現場。
這五個場景之間的關係既是五個帶有某種銜接、跳躍及溶解等意義的鏡頭，也是五種蒙太奇。由此，這齣講述日本藝術家草間彌生的生命和藝術的演出，是郭文泰與何采柔調度、裁切及詮釋下的某種產物。進一步地說，關於這五個生命片段，可以是草間彌生的藝術與精神、創作與創傷之間難以分割的影像史。無關線性敘述，五個場景時空錯置地呈顯了藝術家的內在糾葛、被圓點和網紋魘住的觀視，乃至瀕臨死亡脅迫的暗影。
還記得，第一次在國家劇院演出是十九歲，參與的演出是樂興之時《大兵的故事》。我演的正是大兵，留下的記憶是青春的膽量，當然還有那第一次收到的負面評論。我記得那評語是：「飾演大兵的舞者太年輕，無法駕馭角色」哈哈！現在想起來，是真的年輕啊，表演上是真的青澀啊！
年關將至，在歡喜迎新春的時節，NSO也讓樂迷聆賞作曲家創新之時的掙扎與燦爛。在「英雄再起」音樂會中，特邀當紅鋼琴家王羽佳演出巴爾托克人生的第一首鋼琴協奏曲《第一號鋼琴協奏曲》；下半場則有讓蕭斯塔可維奇作曲生命得以再生的《第五號交響曲》，及NSO本樂季駐團音樂家狄恩的最新歌劇《哈姆雷特》中的歌曲，讓台灣樂迷在該歌劇正式世界首演前得以一聽為快。
暌違台灣十五年，荷蘭舞蹈劇場一團將於二月下旬再度訪台，在台中國家歌劇院演出三支精采舞作《停格》、《揮別》與《激膚》，分別由藝術總監保羅．萊福特與蘇爾．萊昂、克莉絲朵．派特、馬可．歌克創作，多元紛呈的面貌，可說是延續了前任總監尤里．季利安的前衛、大膽與創新活力，而更綻放出屬於當下舞團的美妙風景。
在歲末年終之際之際，聆賞貝多芬《第九號交響曲》，在〈歡樂頌〉中迎接新的一年，如同必要的儀式一般，充滿對未來的幸福期許。貝多芬將德國詩人席勒的詩詞入樂，透過人聲與器樂的和諧共鳴，營造出熱情感人又磅礡的時刻。在世事紛擾的此刻，北市交邀來指揮家桑德霖一起詮釋這首歌頌和平自由的樂章，讓我們有機會體驗貝多芬給世人帶來的崇高境界。
藍白塑膠布所創造出的特殊空間感、既可看到舞者又同時看到現場觀眾（以及自己）的鏡子、移動式的觀賞、舞者們的身體動能、從實際民俗禮儀而來的鮮豔顏色服裝、燈光等等，演出團隊讓這個演出滿溢著能量，質量與密度都極高。與其說舞者們的表現非常精采，不如說他們的認真與投入，像是將自己化身為引導者，引領觀眾們經驗了一趟奇異的旅程。
連續三次獨家贊助巴伐利亞廣播交響樂團的訪台演出，這次更贊助兩廳院場次的戶外轉播，並邀請台中和桃園偏鄉地區的中小學學童來觀賞名團彩排力晶文化基金會在古典音樂推廣上的盡心與付出，令人印象深刻。力晶文化基金會執行長詹曼君表示：「力晶贊助這兩場演出，並不希望一切僅止於幾小時內的美好，更期待音樂會後，還有什麼東西是可以留下並延續的，所以我們決定用心於音樂教育與推廣，向下扎根，從中小學生著手，為台灣的藝文環境好好培育下一個欣賞的世代。」
今年歡慶卅大壽的NSO，策劃了一整個樂季的精采節目，走到歲末年初，活動也來到高潮！擔任本樂季駐團音樂家的大提琴家楊文信，將在「琴韻交響」與「跨新年音樂會」中擔綱演出，帶來精采的協奏曲。而除了楊文信，在「跨新年音樂會」的兩日演出中，還有鋼琴家陳郁秀與小提琴家胡乃元的參與，精湛表演令人期待！
父母都是藝術家，十三歲之前就由父母領上台演出，金石優人藝術總監陳紫綸的習藝與成長，一直都被眾人關注檢視。但光芒之外就是陰影，她於是展開探究真相的旅程，不斷追尋逼問自己到底在哪又是誰。經過學習、旅行、思考，陳紫綸找到與陰影共生的方法，透過作品《Dr. Miss人的進化實驗室》，把這些體悟和優人團員及觀眾分享，一起找尋自己。
聽膩了懷舊風的聖誕歌曲嗎？從網路爆紅、來自美國的美聲少女蕾茜．沃克，將受邀來台為兩廳院「天使之聲」聖誕音樂會演出，將以聖誕節、迪士尼、讚美詩三大主題獻唱，甜美清亮的歌喉，讓老歌煥然一新，也將帶來經典歌〈Let It Go〉，讓觀眾真的感受到天使的降臨！
馬勒在廿七歲完成的《第一號交響曲》是他最常被演出的作品之一，把這般宏偉的曲目，和另一首交響曲擺在同場音樂會一起演出，是相當新鮮而大膽。國立臺灣交響樂團的音樂會「海神家族與巨人」，將馬勒《第一號交響曲》與台灣作曲家賴德和根據小說《海神家族》創作的同名交響曲同台演出，我們甚至可以說，這場音樂會的重頭戲不是馬勒交響曲，而是一部真正的「標題交響曲」的世界首演。
由編舞家姚淑芬在二○一一年啟動的亞洲舞蹈交流計畫平台「驅動城市」，今年以台北為軸心，另邀日本、韓國各一個作品參演。其中，由姚淑芬編創的《吉光片語》與日本編舞家矢內原美邦的The World has Shrunk, and Only a Certain Fact Remains，都從日本「三一一」災變出發，省思生命課題。
TAI身體劇場的新作《織布│男人X女人》，從原住民的織布傳統，汲取舞步整經、捲線、踏腳織布的動作分解成數字，數字編碼記憶，召喚織者身體的圖像。編舞家瓦旦．督喜搬出家中久未使用的織布機，織布機、經線、織者的身體，在舞台上轉九十度，站成一道立面，舞者只有黑與白，任何曾經的鮮豔，都被收入了主題是傳統與當下的記憶。
思考另一種身體表演形式美學可能的「第六種官能表演藝術祭」今年來到第十屆，本次除了有「表演人權論壇」，另有《關於生之重力的間奏式》演出，以四種身體樣態為文本，由三位身障者與一位常人演員同台，從身體介面表述身障者形象，到兩兩一組的平衡協調，不斷變換、轉化，構成繁複的身體風景。
由音樂家詹喆君領軍的「唱歌集音樂劇場」，將推出影集式音樂劇《紐約台客》，用流行、爵士、百老匯等不同曲風的音樂，療癒每個在異鄉為夢想打拚的遊子。劇情背景設定為「四名台客在紐約的街頭生存記」，以輕鬆詼諧的手法，觸碰人種文化、東西差異、社會階層與價值觀等議題。劇情走向仿效電視影集，透過情境喜劇的框架，每集處理不同主題，反映當下生活與社會。
繼二○○五年、二○○六年與二○一五年之後，深受劇迷喜愛的法文音樂劇《鐘樓怪人》，又將造訪台灣！二○一七的一開年就帶來與巴黎同步的演出卡司，而且是亞洲唯一的一站！融合流行音樂、搖滾、民謠等多元曲風，重現巴黎聖母院巍峨莊嚴的磅礡舞台與燈光，觀眾又能在精采樂舞中，重溫法國文豪雨果筆下的複雜愛欲與人性糾葛！
如果直接推論《立黑吞浪者》與《日曜日式散步者》之間的關係，身體表演被前者巧妙地形象化為後者某種思想演練的狀態這是譬喻風車詩人在密室或書房思索詩的完成，其靈感「錯體」於歐亞前衛與現實的弔詭情境。另一種則是「我作為他者」的身體，接續亞陶「無器官身體」概念，重現那些欲透過教育、醫學及軍事等各種國家機器模塑身體的失序與敗壞形態。
多從文學作品取經，以詩意且情感濃烈見長的編舞家吳建緯，繼《兩個身體》（2013）、《我們選擇的告別》（2014）、《六出》（2016）之後，今年年底的跨年新作《浮域誌異》從東方神話出發，將其中的山鬼、女媧、倉頡錯置於現世荒蕪，以末日後廢墟上之神祇，回望人類的有限、愚昧與貪慾。 值得一提的是，《浮域誌異》除了是慣於編創獨舞、雙人舞的吳建緯，首次打造五位表演者的演出外，亦集結了多位跨領域的創作者室內設計師李慧秋設計舞台、以古法製的絲綢風靡歐陸的時尚設計師洪麗芬打造整體視覺造型、旅荷青年設計師滕孟哲操刀舞台裝置與資深燈光設計師吳文安，聯手建構末日魔幻場景。
如果你的病症無法被定義，那會有解決的方法嗎？應該是說，如果你的病是一種「邊緣的病」、「曖昧不明」的病，是否無法被歸納在醫學領域上？那麼，社會是不是就只能放生你？ 《全民健保不給付》，透過劇場，結合五位各具風格的導演，取樣日常行為，討論被定義的「病症」，而這個病，到底由誰定義？由安全不可忤逆的社會規則？或是菁英式的思考？光是看節目簡介，就會讓人迫不及待將自己的腦袋在現場被撞擊。 很期待這個表演打破觀眾對病的窠臼，真正的病，會不會只是一群懼怕安全生活被破壞的知識分子，去劃清的界線？ 五個導演Ⅹ五齣戲Ⅹ五種病症，節目很可能非戲劇的手法去表現，我很期待觀看現場的流動，無法被定義的日常，也許會存有一些真理。
去年，曉劇場參與「亞洲表演藝術論壇」，呈現十五分鐘的概念作品《焦土》，從菲律賓、印尼等國家中脫穎而出，獲得完整作品發表機會；今年，台日共製的《焦土》即將上演。導演鍾伯淵說，為了創作此劇，他走訪長崎、廣島原爆發生地，感受和平祈願像下，期望戰爭不再發生的禱念，另參訪高千穗日本天照大神的神話起源地，將近年國際間的政治角力關係，作為對於當代社會的反思，融入新作之中。 《焦土》以二戰核爆為背景，來自異地的啞婦、嚮往成為軍人的孱弱書生、逃離戰場的逃兵、詛咒他人的洗衣婦，及迷信又貪婪的商人，共同聚集在一個乾旱的村莊。在漫長等待降雨的過程中，角色之間彼此漠視與暴力，揭開潛藏深處的人性黑暗面。鍾伯淵強調，《焦土》除了描摹戰爭的殘忍，也傳達戰爭與每個人無法逃脫的關係；不只是以七十一年前的廣島長崎原爆作為背景，更是身在台灣的和平世代，對於自身處境的思索。戰爭並非只是過去的歷史，事實上，戰場在今日生活，無處不在。
英國戲劇總是十分吸引我。或許是因為英國人天生就種悶騷，劇中角色們常一本正經、絞盡腦汁又假裝毫不在乎，無厘頭的神開展加上幾句挖苦諷刺的台詞，讓來自台灣這小國小島膽子小的我，嘖嘖稱奇同時感到萬分佩服。 《第十二夜》這部莎士比亞前期的巔峰喜劇，多次被世界各地劇團改編改寫，甚至好萊塢青春電影《足球尤物》，竟然也是以此劇為原型改編，其經典地位已不用多說。不過當莎翁遇上寶萊塢，究竟會是什麼滋味？每次見到這種東西文化衝擊的組合，總是令人特別想探究一番，在還沒做任何功課之前，心底總是有股「既期待又怕受傷害」的味道。但轉念想想，既然這來自孟買的印度團體劇場，有辦法在最驕傲的倫敦人面前博得滿堂彩，想必是精采萬分。 筆者不敢自稱達人，但藝術欣賞就是勇於嘗試各種新型態演出，畢竟，不斷地開眼界就是最快認識這世界的方式，不是嗎？至於聆賞全劇完後會產生過度衝擊的飽和不適感，抑或是恰到好處的美妙東西調和？我也十分期待。
日本國寶級大師工藤重典，是世界上屈指可數的重量級長笛演奏家之一。出生於日本札幌，畢業於日本最著名音樂學院桐朋學園大學，隨後於巴黎國立高等音樂舞蹈學院（Conservatoire National de Paris）追隨一代長笛宗師朗帕爾（Jean-Pierre Rampal）學習。其師徒關係宛如父子之情，不但讓工藤獲得大力提攜，更讓他順利打入歐洲這塊亞洲人難以進駐的音樂市場。當然，工藤自身的特色才是成功的原因，那承襲法式音色的自然純淨，讓聆聽者有舒心酣暢之感。他曾擁有的國際大賽戰績，包括一九七八年第二屆巴黎國際長笛大賽首獎，及一九八○年朗帕爾國際長笛大賽首獎。 工藤所錄製的專輯已超過五十張，每年更有高達百場的巡迴演出。旅居法國的他，任教於巴黎師範音樂學院（lcole Normale de Musique de Paris），台灣許多知名的長笛家都曾遠赴巴黎向他學習，如此次訪台音樂會中，受邀與工藤演出長笛二重奏的林薏蕙便是他的高足。此外，近期他也與鋼琴家女兒工藤祐意展開巡演，在以鋼琴伴奏身分與父親在新加坡、俄羅斯與韓國等地演出後，也將聯袂來台，為台灣觀眾帶來數首長笛經典曲目。
臺北市立交響樂團年度歌劇製作，將推出德國作曲家卡爾．奧福一九四三年的親子歌劇《聰明的女人》，也是該作品的台灣首演。重視音樂、動作、戲劇三合一教育理念的奧福以此作具體實踐其想法，而北市交為了把這部經典的童話歌劇帶給親子們，製作團隊也將戲劇、舞蹈、影像都放進了表演中，特邀兒童劇導演趙自強領軍操刀，繪本畫家塔塔尼可夫為人物角色做造型繪圖，精緻的製作如精緻的禮物，要送給台灣的孩子們，讓他們認識藝術的美好
備受台灣樂迷歡迎的指揮家楊頌斯，又將帶領巴伐利亞廣播交響樂團造訪台灣了，這次除了將在台北國家音樂廳演出兩場，更將首度遠征台中，在臺中國家歌劇院獻藝。而除了有默契絕佳的樂團演出，這次在台北場也邀到知名小提琴家吉爾．夏漢，一同演出貝多芬的《D大調小提琴協奏曲》，精采的完美組合，將在台北迸發燦爛火花！
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