PAR 表演藝術雜誌

台南人劇團連續四年舉辦的「春天戲水」系列，已成了每年初始的諸多固定劇場盛事之一，即使今年戲水場地已離開過往合作的水源劇場，完全改換至位於板橋的新北市藝文中心，也不同於此前與四把椅子劇團共製或重製往年作品的安排，選擇以改編自希臘神話故事的現代劇本《夜鶯之戀》和原創新作《海海人生》迎接觀眾，由藝術總監呂柏伸及駐團導演廖若涵分別執導兩齣劇目，在正逢台南人創團卅歲的二○一七年，聯手磨亮既有品牌。

為你朗讀  生硬文字後的隱藏情緒

首先登場的《海海人生》是導演廖若涵與編劇趙啟運、有過多年「春天戲水」演出經驗的演員們又一次合作，故事圍繞著一位名叫海海的櫃姊，以及出現在她生活周遭，時有牽連又時而暫離的人們。對於廖若涵往年的春天作品有印象的觀眾，應該不難發現這回《海海人生》的整體基調，不管在視覺氛圍或角色設定上，與此前相對黑暗、冷冽的感覺大不相同。廖若涵也自承，因為最近實在有些「苦悶」，於是在一開始就打定主意要做個喜劇，以林曉函飾演的主人公「海海」出發，探尋在生活裡、如航行般的種種心境與歷程。

名為海的人，不一定真見過海；販售商品的專櫃小姐，也並不真能熟知每項產品細節，特別對於具有閱讀障礙的海海來說，在不能隨心所欲、順利閱讀說明書內容的狀況下，終究需要尋找一種更好理解文字與操作的方式。她巧合地遇到了一位願意為她口述商品使用說明書的人，在聽與說之間，她也漸漸開始「讀取」那些並未以文字型態印製，卻潛藏於旁白者的字裡行間、呼吸的轉換細縫中，微小的秘密情緒。

「重點在於，明明不是在講跟當下心情有關的內容，卻能透過這樣的聽、說方式，感受到人的心情，這是我們都很有興趣的主題。」廖若涵說，正如同她過往的作品，不論是串接故事片段的《無差別日常》、將內心話用即時攝影放大呈現的《安平小鎮》，在處理稱得上是大篇幅、落落長的文本時，導演與演員們也嘗試以各種方式穿梭其中，在言說的當下與聽覺接收的距離間創作。而基本上過著獨來獨往的生活、在不同臨時櫃之間做著相同工作、每日在公司、運動、租屋處三點往返的海海，即使不算是完全的孤島狀態，廖若涵也將之形容成「漂泊」，她接著說，「而那些小小的櫃檯也正如茫茫大海裡的港灣。」廖若涵說這齣戲有它療癒的部分，至少對於海海而言，還能藉由錄音與身邊知悉她需求的人有所互動，故事也就從此展開。

窮究真理  舞台暴力間的社會寓意

呂柏伸執導的《夜鶯之戀》The Love of the Nightingale是英國劇作家Timberlake Wertenbaker的作品，改編自希臘神話裡裴洛美（Philomela）的故事。劇作家在戲中用希臘戲劇的形式表現，以男、女歌隊串接劇情、穿梭舞台，表明、抒發、評論各種事件與心境，「他們有時候是水手、是士兵，也像是古代的記者，同時代表著一群觀眾。」呂柏伸說，藉由他們的眼光、他們的態度，或許也適時地映照了許多穿越古今的現象，「當暴力展現在你我面前的時候，大部分的人對這件事情是無能為力的，什麼都不能做。」而真相為何、到底發生了什麼事？誰該去窮究事實、起身發難？也正是身處當前社會的我們，必須反覆自問的課題。呂柏伸也表示，作者利用了雅典與特拉斯兩個國家的文化差異，去表現人民面對事情的態度，雅典人追求真理、不斷提問，而特拉斯人則相信直覺預感，認為真理是不須仔細挖掘、多所探查的黑暗。在這樣的故事背景中，兩相比較，也能發現劇作家的別有用心。

在角色的塑造上，劇中所呈現的泰瑞斯，並非只是個慾望攻心、毫無顧忌的惡人。當他在雅典觀賞戲中戲《費德拉》演出時，曾因無法理解費德拉對於繼子的禁忌愛情，而對這個有關亂倫慾念的作品嗤之以鼻。其後，他卻身陷愛情風暴中，這樣的反差與轉變也是作者在編寫戲中戲時，相當高明的巧思。不單如此，呂柏伸認為，隨著劇情的延展，其實處處都能看出泰瑞斯天人交戰的掙扎，「劇作家為他賦予了人性，在追求裴洛美的過程中，他心中有很多障礙。」呂柏伸說，「他用各種方式哄騙、延誤航行時間、消滅情敵等，他問裴洛美記不記得雅典那齣戲，他告訴裴洛美，我就像費德拉。事實上他也跟費德拉一樣受苦著，最後也選擇以暴力的手段，毀掉心愛的人。」而戲中如謀殺、強暴、割舌等種種極端暴力的場面，也是身為導演不得不多所思考、處理的大問題，針對這些部分，劇作家卻反而以簡單的字句，用舞台指示寫下，對於往年曾多次以令人印象深刻的舞台手法改編希臘戲劇、莎翁劇作的呂柏伸而言，亦是一大挑戰。