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時尚劇壇 「台」風正盛
第三屆的上海戲劇谷「壹戲劇大賞」，於四月底揭曉並頒獎，這次的火紅重點當然是獲得「年度大戲」及「年度最佳製作人」的《媽媽咪呀》中文版。這次台灣相關的製作入圍甚多，最後成果也十分豐碩，戲王戲后均是台灣演員奪得，其中獲頒最佳男主角獎的金士傑，也同時獲得官辦的「白玉蘭」表演獎，可謂雙喜臨門。
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四界看表演 Stage Viewer
原來，我們都寂寞
由知名影星凱特．布蘭琪與其夫婿、劇作家安德魯．烏普頓聯合擔任藝術總監的「雪梨劇場」（Sydney Theatre Company），四月中下旬帶著由布蘭琪主演的製作《大與小》Big and Small巡演到倫敦。布蘭琪演出纖細敏感又寂寞的主角蘿特，在劇情的十個段落中，如同旁觀者一般，觀看社會裡每個人的渺小與憂愁。
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藝視窗 News國家兩廳院製作、鄭宗龍編創 《在路上》拿下台新藝術百萬大獎
【台灣】 國家兩廳院製作、鄭宗龍編創 《在路上》拿下台新藝術百萬大獎 台灣當代藝術大獎「台新藝術獎」今年為第十屆，本屆百萬藝術大獎得主已揭曉，年度表演藝術獎由兩廳院製作、鄭宗龍編創的《在路上》獲得。評審認為，此作呈現出前所未見的現代感和劇場氛圍，巧妙將東方廟會或民間俗藝動作更細微化、精緻化乃至於藝術化，創造出鮮活靈跳的新世代舞蹈語彙；舞蹈空間運用亦佳，而服裝設計融入古典元素如墨汁和朱砂，在舞者移動時，這些元素在衣服留下的時間感，是充滿想像力的譬喻，也貼近舞作的象徵主題。 《在路上》為鄭宗龍個人生命旅途的觀察與展現，受到美國小說家傑克．凱魯亞克1957年同名作品的啓發，全舞透過一段奇異旅程的見聞與長途旅行伴侶的反應，反思旅程的出發點與目的。此作獲得國家文化藝術基金會補助，2011年4月呈現時大獲好評，同年6月獲得羅馬編舞大賽最佳團隊；10月更獲得西班牙MASDANZA編舞大賽首獎，獲邀於西班牙巡迴。 以「愛情」為題 廣藝愛樂台灣靚樂計畫公開徵件 廣藝愛樂管絃樂團將於十月舉行「心弦意動」室內音樂會，並藉由此次演出，徵選未曾公開發表的全新室內樂創作。廣藝愛樂提供年輕演奏家一試身手的機會與平台，以「愛情」為題，鼓勵作曲家勇敢發聲，譜出對「心弦意動」的詮釋，可由古典樂、歌仔戲或流行樂找靈感，創作全新風格的作品，發起屬於台灣的音樂文化。只要是對管絃樂創作有興趣者皆可參加，參選作品以未曾公開演出者優先，獲選作品將列入廣藝愛樂管絃樂團10月「心弦意動室內音樂會」的演出曲目。徵件自即日起至6月30日止，詳細資料請參考廣藝基金會網站www.qaf.org.tw/。 2012舞躍大地舞蹈創作比賽，報名至7月16止</str
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Ju & JuJu愛爸爸一百分、愛媽媽無限大！
親愛的JuJu： 今天是母親節，中午，我們找了一家媽媽喜愛的餐廳，一起請她吃飯。今天妳的表現特別好，不斷逗媽媽開心，我們還各送了一朵康乃馨，祝媽媽母親節快樂！妳真是幸運的孩子，有位很棒的媽媽！媽媽對妳非常有耐心，花了很多時間照顧妳、教導妳，並以她的所學和進修，來與妳相處。 從妳出生那一刻起，媽媽便有條不紊地為妳留下各項文字、影像記錄；滿周歲時，更開始天天為妳寫日記，至今已有一千多篇了。每次看這些記錄，我都十分佩服媽媽的恆心毅力，但有時也會有小小吃味媽媽和爸爸認識那麼久，她都沒寫過任何一封情書給我！ 當妳還只會發出「咿咿哇哇」聲音時，媽媽便經常與妳對話，培養妳分辨情緒的能力。看到妳們之間如此這般的「對話」總持續良久，讓我覺得有趣，也備感溫馨甜蜜。媽媽一路陪妳遊戲、看圖畫、講故事，我才發現，媽媽真是一位很厲害的說故事高手！此外，媽媽也和妳一起去參加了許多音樂、美術、律動、體能活動，並經常帶妳到妳喜愛的公園和遊戲場所，不斷提供妳體驗各種事物的機會。 剛滿兩歲時，媽媽就提議送妳去上學，起初我非常驚訝，覺得這麼小就把妳送去學校，似乎不太適合。但媽媽解釋，因為妳從小得到父母許多照顧，擔心妳會過度依賴而被寵壞了。所以，媽媽特地找了一間很特別的托兒所，主要讓妳學習自理能力，練習自己穿衣服、上廁所、吃飯及整理玩具，同時也讓妳在群體生活中，學習與人相處，養成彼此分享的習慣。 猶記得初次送妳進校門時，一如事前所料，妳緊巴著媽媽的腿不放，不願進教室。媽媽不斷安撫、鼓勵妳，在妳進教室後，還側身躲在教室外，滿心盼望著妳早日習慣、並真正喜歡上學校生活。直到妳的情況穩定後，媽媽才離開，但還是不放心，於是特別囑託老師，一旦妳有任何不適應的情況，只要一通電話，在學校附近咖啡廳「待命」的媽媽，便會立刻「飛奔」向妳！這樣的日子持續了好一段時間，可見媽媽對妳，有多麼地掛心。雖然有校車可搭乘，但媽媽還是每天開車接送妳，如此，在上學途中，便可以和妳一起聽聽音樂、聊聊天。這些點點滴滴，在在顯露了媽媽對妳的用心與付出。 雖對妳呵護備至，但在日常起居，媽媽倒是有非常多的堅持，嚴格要求妳落實
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劇場快門
我們一起聽手風琴！
地點：捷運中正紀念堂站 時間：二○一一年十月十三日
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這樣過日子
Fa與梅子 兩人時光
來到他倆位於永和的家，隱身在舊公寓區中獨棟一樓平房，坪數不大但應有盡有。進門瞥見兩雙溜冰鞋、兩台腳踏車，一間滿是書籍影帶的視聽兼電腦房。家裡各處都有他倆旅遊世界的紀念小物、卡片或日常用品，洗淨晾乾的紅酒杯整齊擺放櫥櫃，桌上幾瓶尚未開封的紅酒隨時歡迎光臨。他們把自己的家叫做「小酒館」，有時連續好幾個週末熱絡不絕，有時每月開張一兩個晚上。小酒館不對外公開營業，但提供的酒肆美食比起市面許多「酒館」還要來的精緻又高級。 他倆都是身經百戰的劇場演員。一位以音符做為外號，另一位則以鮮果為名。Fa跟梅子（梅若穎），一個音階裡最穩定持中的音符，另一個則酸中帶甜下酒單吃皆可。他們也的確把日子過的像一首旋律美好的曲子，一頓水晶燈下閒適在心頭、風味獨具的晚餐。
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藝妙人物事
不願預置的即興琴聲
卸掉面版的鋼琴上擺置了各式各樣的小東西：錄音磁帶、長尾夾、螺絲釘琴槌敲下，發出的是超乎想像的聲音這是鋼琴家李世揚的創意，從事自由即興演出的他，透過活動的裝置，在演奏中展現細膩的情感。在舞作《兩男關係》中，他的音樂與舞者活潑互動，也讓觀眾留下深刻印象。
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藝@書
讀這樣的歷史 找回不變的人味
《沒有電視的年代》輕鬆好讀又方便攜帶，一邊去書中提到的景點諸如明星咖啡或永樂市場一邊捧讀，格外有一番滋味。書中篇章區分幾大項，你可以略知各民俗節慶由來、台灣第一首流行歌、第一部有聲電影或是阿公阿嬤追星瘋狂不遜色於雙十年華的你。
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藝@CD
瞄準「台北」 聲音說故事
你對台北的印象是什麼？雜亂的大城市？高傲的天龍國？藉由日常聲音的蒐集重組，聲音藝術工作者Yannick Dauby與張又升、黃大旺分別述說了他們的台北故事，透過聆聽他們的聲響專輯，你可能也會發現不一樣的台北
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藝@電影
台北電影節 走入斯德哥爾摩的冷冽與繽紛
今年的台北電影節，以瑞典「斯德哥爾摩」為城市主題，許多藝文青年熟悉名字：阿巴合唱團、史特林堡、柏格曼都會齊聚一堂，讓人看到這北歐城市的精采面貌。另有台灣兩部與表演藝術有關的紀錄片《時間之旅》與《蘭陵劇坊》，也相當值得文青們進場一覽。
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藝@展覽
從小洋裝開始的家族歷史之旅
菲律賓女性藝術家瑪莉娜．克魯斯的「家系列」，透過藝術創作，蒐集母系家族三代的故事。她在外婆的老衣櫃裡發現一百多件外婆親手縫製給母親伊麗莎和雙胞胎阿姨萊拉的小洋裝，引起她追溯家族記憶的興趣。透過這些衣物為觸媒，克魯斯從外婆、母親和阿姨們口中得知許多家族故事，轉化成創作素材的來源，陸續以影像、繪畫與雕塑等形式呈現。
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達人推薦 本月我想看
同黨劇團《奠酒人》
旅居巴黎的時候，每年總是會遇上不同的劇團上演希臘悲劇。看希臘悲劇很過癮，因為裡頭常有一些超越現實人生的血腥情節：父親獻祭女兒、妻子聯合姘夫 殺老公、兒子殺死母親，最後竟被女神雅典娜宣判無罪這些懸疑情節不斷考驗著我們身為人類、內在七情六慾的終極界線，所以亞里斯多德在《詩學》中說，悲 劇是「借著引起憐憫與恐懼，來使情感得到昇華」，而就是「戲劇」的原始功能。 同黨劇團成立多年來，團長邱安忱始終秉持劇場實驗精 神，其開發的面具系列作品，包括二○○八年《飛天行動》（台新年度十大表演藝術獎）、二○○九年《上帝之子》（牯嶺街小劇場最佳年度演出節目），以及二○ 一○年的《IT》，本次將希臘悲劇《奠酒人》以面具形式上演，就更令人引頸期盼了。
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達人推薦 本月我要看
辻井伸行鋼琴獨奏會
我常在教琴時鼓勵學生：「試試閉上眼睛彈琴，你的耳朵將會像被施與魔法般地展開！」因為少了「視覺接受」的作用，耳朵就更能專注地聽，並隨之共感到內心， 進而傳遞指尖、變成音樂！這是我的淺見。對日本鋼琴家辻井伸行的好奇，除了知道他是二○○九年第十三屆范．克萊本（Van Cliburn）鋼琴大賽的冠軍得主，更從媒體剪輯他於紐約卡內基音樂廳（Carnegie Hall）的獨奏會片段與後台紀實中，深刻地感受到其代表「音樂人生」的實踐與難能可貴。據說辻井伸行出生時已是全盲，先天的限制並未澆熄他在音樂上的追 尋與熱愛，而諸多國際大賽獎項無疑是為他的才華、努力與堅持做了最好的見證。個人覺得辻井伸行的琴音透露著一種最原始的快樂、純淨與滿足；他的音樂讓我體 驗到一種真摯的美。如同所有鋼琴家，除了要克服艱難的演奏技巧，他還有許多我們一般習琴者所想像不到複雜的讀譜「準備工作」。話說到此，我對這場音樂會早 已從期待轉化成衷心的祝福！
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上海
裴艷玲《尋源問道》 本色搬演傳統真髓
東方藝術中心「名家名劇月」以四月十五日、「第一女武生」裴艷玲演出的《尋源問道》畫下完美句點。裴艷玲在此戲中，採取了排練加講解的形式，一臉素顏僅穿著練功時的水衣，便盡情演繹了林沖、石秀、哪吒、武松四個人物，演出了崑曲、河北梆子與京劇，展現了戲曲演員傳統功夫的精到神妙。
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企畫特輯 Special
香港2012中國戲曲節 十台好戲讓戲迷走南闖北
中國傳統戲曲源遠流長，博大精深，經過不斷吸收融合與演進改造，產生了多元豐富，品目繁多的劇種。舞台上精雕細琢的手眼身步法，不僅是歷史長河的累積和沉澱，亦是各地風俗民情與文化特色的反映與表現。今年香港「中國戲曲節」精選十台傳統節目：優美清雅的崑劇、韻味醇厚的京劇、柔美瑰麗的越劇、甜美婉約的黃梅戲、草根通俗的歌仔戲、率真豪放的秦腔、質樸粗獷的粵劇、高亢激越的贛劇及說唱曲藝，帶觀眾一同遨遊戲曲藝術的廣闊天地。
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焦點專題 Focus
英國史上最機智幽默之前十強
英國電視台（UKTV）二○○七年曾以三千名喜劇迷為對象，票選英國史上最機智幽默的人，劇作家王爾德名列第一，以下為這項票選前十名的結果。
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特別企畫 Feature
她的舞台異語
「我是女人。」 「我是男人。」 那怎會是個問題？ 既然妳有胸部，我有陽具。 既然從嬰兒時期，粉紅色就是我的，而你當然穿藍色。 既然我有一整套跑車模型， 而妳們用無數紙娃娃扮演時尚party。 但你難道未曾羨慕過， 紙娃娃的晚宴服和手提包怎能如此華麗? 妳難道未曾幻想過， 自己把領帶甩向身後、握穩方向盤倒車的帥勁? 我們仍溫馴扮演社會要我們扮演的自己時， 有一群人，對自己，對性別， 他／她們不甘尾隨，想法自成一局。 酒店關門之前，他／她們穿上鍾愛的戲服、來到台前 傾訴一場霓裳與憂傷交織、孤寂與狂歡相擁的性別異語。 讓你親手打造不一樣的「她」！ 2D復古風變裝劇場．紙娃娃扮裝秀
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舞蹈新訊 廖末喜舞蹈劇場
洄游舞集訴說「嫁」心 《海翁》舞動府城風情
廖末喜舞蹈劇場自二○○八年開始，每年均邀請南部的舞蹈工作者參與新銳人才培育計畫「洄游舞集」。主題取自文學、歷史文化，並以女性為主體，表現各時代的台灣女性風貌。今年則以「嫁」為題，探討婚姻議題，由三支舞串成，分別從傳統制度、生命事件與情感經營切入，呈現「嫁」在生命中的轉折與悸動。 編舞者林宜頻創作《雙棲》，圍繞「冥婚」為主題，她認為這個儀式背後蘊藏了淒美的情感，包括父母親對孩子思念，以及失去情人後仍選擇繼續相愛的方式。蔡馨瑩的《without her》來自編舞者的生命經驗，面對摯友遠嫁帶來的心理衝擊為靈感，採第三者的角度，以獨舞方式呈現，將「嫁」視為一個生命事件，訴說成長過程裡各個重要關卡，其中還運用大量文字語彙。謝杰樺的《速食愛情》喻含無法清楚了解的危險關係與盲目的愛情。 除了《洄游舞集─嫁》之外，廖末喜舞蹈劇場還獲選為臺南國際藝術節「城市舞台」的表演活動，推出《海翁》。題目靈感來自府城外海由一連串濱海沙洲組成，從海平面看來，就像一群鯨魚（海翁）在海上嬉戲。《海翁》融入大量的府城歷史文化與地理背景，舞者將舞出濃濃的府城風味，其中春夏之交台江內海與大洋交會激盪的美景，七股鹽田風光，鷺鷥、漁孃與紅樹林等生態景觀，都將化成舞蹈畫面。
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舞蹈新訊
肢體音符舞團《桃花緣》 詩詞引領悟「情」字
在大提琴與女聲的吟誦下，女子啣著桃花枝影綽起舞，似曾相識的畫面隨著花香，勾起了若有還無的悠遠記憶，那彷彿來自古遠前世的戀人身影，召喚著女人和男人一探究竟，卻不知這番試探，逗引人們尋覓的是真愛的緣，或是執著的怨 肢體音符舞團創團至今來到第十五年，藝術總監暨編舞者華碧玉素以古典、民族舞的創作見長，近年則在開拓觀眾族群等考量下，不只提攜編舞後進，創作也逐漸轉以古典身體語彙結合現代題材，拉近年輕觀眾與傳統舞蹈的距離。《桃花緣》的編創概念，始自華碧玉感慨周遭朋友多有陷於情關、執著不放的經歷，無意間讀到第六世達賴喇嘛倉央嘉措所寫的情詩〈最好不相見〉、〈那一瞬〉、〈見或不見〉等作，訝異於出世的喇嘛竟對愛情有此體悟，遂以詩詞入舞，發展成前世到今生的情境式舞作。詩詞由知名音樂人林隆璇編曲，以現場吟唱的方式，引領觀眾細細領略落英繽紛後，了然寂靜的情與悟。
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戲劇新訊 取材自黃碧雲小說《七宗罪》
禾劇場《懶惰》 探究人的自我放逐
繼《忿怒》和《饕餮》後，禾劇場新作《懶惰》再度取材香港作家黃碧雲小說《七宗罪》，由高俊耀與簡莉穎聯手改編。七宗罪是人的失敗和偏離，它是心靈的荒廢和肉身的下墜。黃碧雲的《七宗罪》，是一個由罪連結而成的荒誕、殘忍、粗暴、甚至虛無的世界。由罪而救贖，高俊耀說，七宗罪或許有七種模樣，但卻有一共同的線索，就是人的自我放棄；放棄，意謂著或者向既定的命運屈服，或者將人的偶然性膨脹到自我專擅的地步，因此，一切的罪，最後必然歸向虛無。 《懶惰》的故事發生在擔任中高階主管的男子、他的秘書及追求她的工讀生三人身上。現代社會的上班族在日復一日的例行公事中，對於夢想、愛與意志乃至於個人存在感逐漸模糊。在三角關係的情愛糾葛間，背後隱含著對現實生活的無感及無力，憑藉體溫取暖及不斷充實專業技能填補內心空洞，然而究其根柢，一切不過只是懶惰的藉口，懶得探問、疲於追尋，於是放任自己隨波逐流。最後，愛究竟是無所不能還是一無所用？全劇將以簡練而一針見血的對白，結合肢體化的表演方式，呈現都會男女面對空洞人生的無能與自我放逐。
