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約有 21,314 項結果
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音樂
總能令人連連驚豔的魔鬼提琴手
西伯利亞女作曲家奧爾巴赫《聖母悼歌的對話》，係對裴高雷西名作《聖母悼歌》素材做現代透視，克萊曼和中提琴獨奏者尤莉珠娜天衣無縫的搭檔，加上絃樂團冷凝堅毅的表情，所喚起抱著基督屍體哭泣的聖母影像，感人肺腑。
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音樂
誠意十足，讓樂迷喜出望外
下半場理查．史特勞斯交響詩《英雄的生涯》，拉圖認為理查．史特勞斯《英雄的生涯》表面上講他自己，其實另有所圖。於是將這首一般認知下耍弄漂亮管絃樂法的作品，巧妙賦予罕見的精神深度。樂團在此充分展現天下無敵的氣勢，合奏精密度天衣無縫，動態對比幅度寬廣，絃樂如歌，木管香醇，銅管似金，所有環節均無懈可擊。
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音樂
華美包裝盒中的青澀果實
本場音樂會中，演出者表現自身才華的企圖溢於言表，但美麗的包裝下，還是需要紮實的內容，才能通過巨星之路的嚴苛考驗。
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戲曲 嚐嚐古早味 之一
禁戲＝匪戲？！ 如今百無禁忌
「匪」這個五年級熟悉的關鍵字，在兩岸開放之後，早就褪至生活記憶底層，國光劇團最近的一檔公演從禁忌下手，翻開歷史重搬「禁戲」，推出連三天「禁戲大匯演」，當年台大中文系學生，熱愛京劇的王安祈，而今成為國光劇團藝術總監，王安祈說：在時局紛亂的今日重現禁忌，「不是要挑起激情對立，而是還原藝術純粹的美感。」
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親子 嚐嚐古早味 之二 找到精準特技與內在情感的連結
《家族競技場》 重現光復初的盛況風華
《台灣特技歌舞團家族競技場》，內容結合了現代特技、舞蹈、戲劇，穿插耆老訪問的紀錄片片段。演出地點就選在紅樓戲院，企圖重現光復時期的盛況風華。舞台上，演員不只展現技術性的特技表演，更融入角色情感及個人心路歷程告白，重現昔日家班表演的生活型態
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戲曲 蘭庭崑劇團復團 北崑小生溫宇航助陣
小全本《獅吼記》演出古典家暴喜劇
蘭庭崑劇團復團作《獅吼記》為明代汪廷訥所作，描寫書生陳慥懼內的故事，劇情輕鬆詼諧，「河東獅吼」典故即出於此。這次演出定調為「古典家暴喜劇」，顛覆原劇中「夫為妻綱」的教條，轉而探討夫妻相處之道，呼應時下婚姻問題；更力邀曾經演出紐約版全本《牡丹亭》的北崑小生溫宇航跨刀演出。
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戲曲
《天下吳男事》全是關於女人
由吳兆南與弟子聯手演出的《天下吳男事》，推出了全是關於女人的段子，其中〈貴妃醉酒〉一段，高齡八十的吳兆南還將親自上陣，彩扮楊貴妃。
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舞蹈 編舞家卓庭竹、賴翠霜、鄭宗龍
聯演「嗑東西」 呈現私密生活感受
三名新生代編舞家卓庭竹、賴翠霜、鄭宗龍，在「嗑東西」演出中，分別從溫潤纖細的女性特質、異國的生活經驗、遙遠誘人的夢境出發，創作出洋溢個人特質的三段舞作。
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戲劇
亞洲版《吉屋出租》莫文蔚主演
《吉屋出租》的主題，受到浦契尼經典喜歌劇《波希米亞人》的啟發，編劇兼作曲者拉森成功地用音樂傳達出作為一個人內心的種種渴望、孤寂、期盼與奮鬥。死亡的陰影始終籠罩劇中人，但這些人並沒有被打倒，反而迸發出更生猛、更幽默的活力與死亡角力，在困扼的現實中依然保持青春和樂天的奮發精神，令人動容。
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戲劇
吳念真 演出台灣阿嬤的生命力
吳念真醞釀多年的作品《人間條件2她和他生命中的男人們》，是一篇台灣女人的史詩，讚揚台灣女性在家庭中的角色地位，韌性與堅強孕育出今日的台灣與未來，同時譏諷台灣男性對家庭的不重視，相對於女性，男人只剩一張嘴。
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戲劇 戲裡戲外誰要殺總統千金？
《K24》玩弄美國影集式緊湊懸疑
《K24》發音取自chaos，意思就是「混亂」，劇中大量運用電視影集的視聽元素，每集有一個單元主題，情節緊湊，引人入勝，每集結束前留下劇情懸疑與蛛絲馬跡，吊足觀眾胃口。
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戲劇 六年級後段班的社會觀察
《思樂冰與紅白機》 反映未來世代的價值觀
《思》劇由七個主題片段組合而成，分別反映出我們即將面臨到的下個世代的價值觀，看來美好的標題卻都是殘酷的現實。將由五個演員演出，結合影像的敘事手法與時代感強烈的音樂，並以改編兒歌帶出懷舊的氣氛與反省的邏輯。
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音樂
有如黃金絲綢般的弦樂光澤
繼去年十一月柏林愛樂來訪的熱潮之後，二月下旬則有柏林愛樂的精英部隊柏林愛樂巴羅克獨奏家團、以及柏林愛樂現任雙簧管首席阿爾布萊特．梅爾連袂訪台演出，將再度以「有如黃金絲綢般的質感」的原版柏林愛樂絃樂光澤征服聽眾。
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音樂 用歌聲征服英國女王
義大利情歌王子 帕吉歐浪漫登台
連英國女王也是其「粉絲」的義大利情歌王子帕吉歐，將首度來台演唱，帶來他精選的老式情歌。自詡是全世界最浪漫的人，帕吉歐說，「這些歌都是永遠不過時的雋永經典，對我而言，『老式情歌』不只是一種唱歌的方式，更是一種生活方式！」。
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藝壇動態
藝壇動態
兩廳院表演藝術圖書館喬遷 一月十二日盛大開幕 兩廳院表演藝術圖書館將於國家戲劇院地下層重新開幕，於本月十二日至二十七日，邀請民眾免費參觀體驗，共同歡慶喬遷之喜。整合期刊中心及視聽中心後 的圖書新館，將有兩百種以上的表演藝術期刊可供詢覽、開架呈現會員們最愛、借閱率最高的一萬九千片CD，並新增「旅遊．藝文資訊專區」，進一步延伸表演藝 術愛好者的視野。 為了解決會員們長久以來奔波音樂廳期刊中心及戲劇院視聽中心的不便，兩廳院著手進行整合館藏，選定戲劇院地下層成 為表演藝術圖書館新據點，館藏包括音樂、戲劇、舞蹈、舞台、劇場管理等主題相關資料，並蒐整歷年來的自製節目海報、節目單、錄影帶及數位光碟，內容專業豐 富，提供會員們更迅速親切的服務。（鄭淑瑩） 高雄國際貨櫃藝術節，以「G：Box－童遊貨櫃」為主題 「貨 櫃藝術」很能夠凸顯高雄作為一個海港城市的特色，兩年一次的雙年展，也吸引了國際的目光，今年的貨櫃藝術節，即日起到一月十五日在高雄市立美術館的東側綠 地開展，本屆以「G：Box－童遊貨櫃」為創作主題，計有美國、日本、德國、奧地利、台灣藝術家之十二件作品參與展出。每個貨櫃都展現出一個天地，運用貨 櫃的特性與材質建構起這場藝術嘉年華。（田國平） 國美館「紙風車繪本館」打造全世界前所未有「情境閱讀空間」 台 中國立台灣美術館與紙風車劇團合作，突破過去的經驗，以裝置藝術的觀念設計、結合戲劇與故事的情境、以繪本閱讀為主題，在國美館中設計了「紙風車繪本 館」，去年十二月廿四日下午二時開幕，為期一年。不但是個世界性的創舉，更是台灣推動創意產業新創意。用載滿「九輛十五噸卡車」的裝置景觀，八大主題區、 約一百五十坪情境空間，打造一個讓小朋友愛上閱讀的童話王國。（田國平） 台中大都會歌劇院國際競圖，伊東豐雄獲首獎並取得設計監造權 台 中大都會歌劇院建築設計的國際競圖，在包含劇場導演賴聲川在內的六位來自四個國家的評審選拔後，由仙台媒體館的建築師伊東豐雄出
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舞蹈新訊
探戈舞劇Forever Tango 舖演探戈發展史
曾經入圍東尼獎最佳編舞，創下百老匯最長探戈舞劇演出紀錄的阿根廷「永恆的探戈」舞團，再度來台獻上經典同名舞劇Forever Tango。在藝術總監路易．布拉佛（Luis Bravo）領軍下，二十六名舞者以狂放熱情、優雅感性兼具的豐富肢體，傳達出對祖國家園歷史的思念吶喊，敘述探戈如何從風化區發跡，進而流傳至上流社會，成為拉丁民族的驕傲代名詞。全劇由廿多個不同的小節目串聯而成，即興揮灑的節奏舞步，愛恨交織的情愛故事，充滿激情洶湧的戲劇張力。 Forever Tango的現場音樂也很有看頭，以充滿憂鬱、渴望音色的阿根廷傳統手風琴abandoneon，演奏皮亞佐拉、賈岱爾等探戈大師名曲；目前全世界僅有二百名懂得演奏abandoneon的樂手，「永恆的探戈」舞團內便幸運地擁有四位。而阿根廷國寶級歌手Carlos Morel闇啞低沉的嗓音，更為舞作平添濃厚的鄉愁色彩。（鄭淑瑩）
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常客推薦 本月 我要看 艾夫曼芭蕾舞團《俄國哈姆雷特—凱薩琳女皇之子》
一次觀賞俄國芭蕾的經驗，打破我對芭蕾｢柔柔嫩嫩｣的印象。它不單只是曼妙靈動的點畫，俄國冷冽氣候下孕育出的剛毅，徹底展現於舞者精確的力量控制。我看到滿場飛舞的線條。於是，在聽說艾夫曼芭蕾舞團將帶來一齣俄國版哈姆雷特的舞劇時，不禁揣想這張力十足的情節，結合芭蕾舞既有的精緻語彙，勢必將更容易捕捉芭蕾舞內在「悶騷｣的特質。這廂早已蠢蠢欲動。 當全世界的表演藝術都在思考如何加入創新的精神於古典中，芭蕾，作為一門悠久的藝術，其規格化的表演符號，融合當代元素於其中時，必定產生許多有趣的轉換。如果對於結合新舊文化特色感到興趣濃厚，從這次演出中探究俄國藝術家拼裝的手法，一定相當過癮。尤其哈姆雷特，這不同以往芭蕾舞浪漫的故事，文本中充滿不斷的糾結情緒，穿著白紗蓬裙的舞者會以什麼角色，在什麼時機現身？準備好迎接一個嶄新的觀賞經驗了吧！ 文字｜游文綺 密蘇里大學戲劇碩士，尤愛劇本閱讀。月若不觀演出，便覺魂不附體。兩廳院之友，現任童書出版社活動企劃。
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戲劇新訊
一晚兩齣戲 風格取材歡迎來比較！
臨界點劇象錄這次企圖呈現「比較劇場」，藉由一個晚上兩齣各五十分鐘的作品，讓觀眾對兩個作品的本質或精神做出關連性的比較。這次演出創團導演田啟元的《白水》，另一齣是編導鍾得凡受田啟元影響而創作的作品《Touching In The Rain》，讓觀眾得以在同一個空間、時間看到兩部臨界點前後相距七年，在語言風格、取材編作方式有相當同質性作品的演出。 《白水》改編自《雷峰塔傳奇》其中的〈水鬥〉一折。文本中的四個主要角色，白蛇、青蛇、許仙、法海，全由男性演員飾演。《Touching In The Rain》則從董賢和漢哀帝的斷袖之戀開始，交錯著希臘神殿武士們間的愛慕，如歌如詩般進入歷史和文學中的男性情誼，轉借詮釋的故事包括：希臘神話、白先勇《孽子》、聖修伯里《小王子》、吳繼文《世紀末少年愛讀本》中同時兼具男女兩性特質的故事。（田國平）
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常客推薦 本月我要看
大河之舞 《蔣先生，你幹什麼》
早幾年就看了大河之舞的錄影帶而嘆為觀止，我自然在第一時間就以兩廳院之友得到的資訊，訂了大河之舞的票，要和美國回來的好友一起去享受另一場愛爾蘭舞蹈與音樂結合出的驚豔。 另外，我還會與我兄弟一起去看相聲瓦舍《蔣先生，你幹什麼》，再次一起開懷大笑一番。其實，選看這些節目，不只是對藝術的喜愛，更主要的原因是很喜歡這種和家人好友一同相聚的感覺。近年內，也和先生看了多場的音樂、舞蹈及歌劇。越深入了解，越能感受到當今藝文界的朝氣與多元。我希望以後能有更多機會，與不同的親友觀賞不同的節目，使我們的精神生活更加充實。相信一枝草，一點露，每個人都會找到自己有興趣的劇目，使生活過的更活潑、豐富。 文字｜商大曄 前台積電人力資源處長，現自創顧問公司，從事翻譯、口譯、管理諮詢。連續兩年金緻卡會員。
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音樂新訊
讓作曲家反覆思慮的熾熱情愛
柴可夫斯基的芭蕾舞劇《胡桃鉗》，被寫成管絃樂組曲，再由羅馬尼亞鋼琴家艾可諾姆（Economu）改編成為他自己和女鋼琴家阿格麗希彈奏的雙鋼琴版本，曲折的過程，展現了藝術家對童話世界與純真愛情的嚮往。 布拉姆斯根據德國詩人道默（Daumer）所作之詩，寫出了《新愛之歌》，圓舞曲風格的愛情詩歌，道出作曲家內心深藏的熱烈情感。 李斯特根據莫札特歌劇《唐璜》選曲所改編的雙鋼琴《幻想曲》，將歌劇中的序曲及兩首著名的旋律《我們手拉手到那邊去》及《飲酒歌》重新組合，以最燦爛多彩的炫技，表現出花花公子「唐璜」的多面性。 這些作曲家們對音樂裡「愛情」、「親情」的反覆思慮，將一一展現在「聖誕情話愛之歌」音樂會中，經由舞蹈、歌唱、影像演奏等媒介，傳達給聽眾。 「聖誕情話愛之歌」將邀請曾任布達佩斯國家劇院的舞者莊士賢、男低音廖聰文、女中音楊艾琳、在台北愛樂電台擔任主持人的女高音黃瑞芬（Zoe），加上魏樂富、葉綠娜的雙鋼琴共同演出，在聖誕夜，將短暫、熱烈永恆的愛情，長亙的親情與純真柔美自然之愛，融合成為一場多彩多姿的連綿情話。（廖俊逞）
