下半場演出舒伯特的降B大調鋼琴奏鳴曲，這是作曲家器樂曲目的天鵝之歌，全曲寫得銷魂、冥想、內省，具有無盡的旋律創意和夢幻情懷。蕾昂絲卡雅彈出充滿催人落淚魅力的美麗歌唱線條，左右手觸鍵晶瑩剔透，和聲紋理無比清晰，動態依然巨大，精神內涵深不可測，一路迂迴所醞釀對人生的無限渴慕與依戀，使結尾的白熱化解決，情感力道強勁到幾乎難以承受的地步。
蕾昂絲卡雅鋼琴獨奏會
TIME 3.8
PLACE 台北國家音樂廳
當今國際樂壇第一線女鋼琴家寥寥可數。幾年前主流唱片大廠結合史坦威鋼琴公司聯手推出「二十世紀偉大鋼琴家」系列，在全部入選的七十餘位鋼琴家之中，女鋼琴家佔十位，目前猶健在或繼續活躍者只有阿格麗希、海布勒、拉羅佳、皮耶絲（Maria Joao Pires）、內田光子五人。此外，英國BBC音樂雜誌五週年慶特輯所刊出的「音樂名人錄」，女鋼琴家名單僅包括阿格麗希、安姬拉．海威特（Angela Hewitt）、喬安娜．麥克葛瑞格（Joanna MacGregor）、皮耶絲、內田光子、伊莫瑾．庫伯（Imogen Cooper）和娜塔莉亞．波夏柯娃（Natalia Bolshakova）等七位。基本上，蕾昂絲卡雅屬於內行鑑賞家所珍愛的鋼琴家，由於沒有被商業機構強力包裝，也尚未錄下眾口鑠金的所謂經典名盤，因此往往未被比較大眾化的評選聚焦。個性極端強烈的演奏風格，或許也是評論界褒貶不一的因素，不過，仍有獨具慧眼的樂評家肯定「她的熱情、智慧和對自我的高度期許，使她成為偉大鋼琴家之一——不只當今，也是整個時代！」
曲目選擇執著藝術理想
這場獨奏會的曲目，明顯執著藝術理想，揚棄譁眾取寵。舒曼《蝴蝶》（Op.2）是一首將文學經驗演化成音樂情感與性格刻畫的傑作，然而唱片錄音並不多，也鮮少在音樂會演出。蕾昂絲卡雅技巧精湛，每個音符都彈得入木三分，動態對比寬廣，分句優美，彈性速度的運用也品味超卓，讓幼蛹逐漸蛻變成美麗蝴蝶的隱喻顯得氣象萬千，樂曲分量連升數級，讓人彷彿發現新大陸。接下來安排兩組反映布拉姆斯最晚年心境的精緻珠玉。蕾昂絲卡雅在舞台上暫停許久，等待遲到聽眾的噪音消失，筆者不由得想起大師魯賓斯坦的話語：「布拉姆斯這些親密的音樂，不適合有太多聽眾，只宜在小廳演出。當你靜靜地或者跟心愛的人一起，他的作品必能緊緊抓住你的心！」《六首鋼琴小品》（Op.118），無論第一曲的熱情反抗、第二曲的輕盈甜美、第三曲的外向蓬勃、第四曲的謎樣陰暗、第五曲的純樸和聲或第六曲的壯麗悲劇，蕾昂絲卡雅均探索得十分深刻，部分樂段甚至出現難以用筆墨形容的貼心之美。《四首鋼琴小品》（Op.119），其詮釋比起先前那組似乎更加哀愁，更加聽天由命，沒想到最後卻瞬間點燃熊熊火焰，聆者心緒隨之激盪不已。
情感力道強勁到幾乎難以承受的地步
下半場演出舒伯特的降B大調鋼琴奏鳴曲（D960），這是作曲家器樂曲目的天鵝之歌，全曲寫得銷魂、冥想、內省，具有無盡的旋律創意和夢幻情懷。蕾昂絲卡雅彈出充滿催人落淚魅力的美麗歌唱線條，左右手觸鍵晶瑩剔透，和聲紋理無比清晰，動態依然巨大，精神內涵深不可測，一路迂迴所醞釀對人生的無限渴慕與依戀，使結尾的白熱化解決，情感力道強勁到幾乎難以承受的地步。受到聽眾不斷起立鼓掌激勵，蕾昂絲卡雅陸續安可舒伯特的降E大調第二號即興曲（D899）、莫札特的F大調鋼琴奏鳴曲（K.332）緩板樂章、蕭邦的升C小調圓舞曲（Op.64-2）和降D大調夜曲（Op.27-2），每一曲都像金鑽打造的小宇宙，餘音繞樑，恆久難忘。
