PAR 表演藝術雜誌

國立台南大學戲劇研究所的入學考試出現了這樣的考題：

運用亞里斯多德《詩學》中的戲劇六元素來分析貝克特的劇本《呼吸》Breath，賴聲川翻譯的劇本如下：

（幕起）

1.暗光，舞台上是各種雜垃圾。保持約五秒。

2.遙遠的一次短促叫聲，緊接吸氣聲，燈光同時漸亮，約十秒後同時到最高限。靜默，保持約五秒。

3.吐氣聲，連同燈光漸暗，約十秒後同時到最低限（同1），緊接如前之叫聲。靜默，保持五秒。

（幕落）

沒錯，貝克特在一九六九年寫下這個卅五秒的作品，只有滿舞台的垃圾，觀眾只聽到一聲呼息與一聲叫喊，以及舞台的明暗。同時貝克特也在這一年拿下了諾貝爾文學獎。

作品「寡言」的劇作家

諾貝爾文學獎不斷與死神賽跑，大多數的諾貝爾文學獎得主在得獎後不久都過世，或者許多呼聲很高還來不及拿獎的候選人就過世了。貝克特是少數的例外，得獎後還繼續存活了廿年。但不喜歡被打擾的貝克特，為躲避窮追不捨的記者，不但離群索居，連創作的作品，語言也越來越少，甚至有不少作品完全沒有語言。

貝克特於一九○六年四月十三日在愛爾蘭首都都柏林出生，今年是他一百歲的冥誕。英國電影導演亞倫．派克在《追夢者》The Commitments一片中曾形容：「都柏林是黑人區中的貧民窟。」人口大量外移，作家喬哀思遠走他鄉逝於瑞士，畫家法蘭西斯．培根也在西班牙過世，而貝克特選擇了巴黎作為他遁世的居所，但都柏林還是這些創作者的原鄉。

貝克特的作品被大多數導演視為畏途，他對所有的舞台指示道具說明都在劇本中規定得非常詳細，導演必須在這些規定之外找出自己詮釋的方法。他獲得諾貝爾獎的作品《等待果陀》，一九五三年一月在巴黎巴比倫劇場（Theatre de Babylone）公演，令觀眾和劇評人均大惑不解，整體來說，貝克特主張在劇場上探討人類存在的本質，而他又認為語言在劇場上是無效的，因此需要用劇場裡其他元素來呈現這種荒謬性。

一口氣盡覽貝克特

這裡要介紹的Beckett on Film，是一套完整收錄了貝克特一生十九部作品的DVD。這是都柏林的「門劇團」在一九九七年所策劃的一個向貝克特致敬的影像拍攝計畫，找來十九位世界知名電影導演、劇場導演與藝術家各執導一部貝克特的作品。我們一生很難在劇場中完整看到貝克特的作品，透過這套DVD，我們可以一口氣看完貝克特的全部劇作，與一部這些導演談貝克特作品的紀錄片。

貝克特的作品清一色都是獨幕劇，電影要如何透過鏡頭呈現單調沒有變化的舞台，又要遵照貝克特的舞台指示？每個導演都使出渾身解數，傳達給觀眾貝克特的各種驚奇。

我自己比較喜愛的幾個片段有：《亂世浮生》的導演尼爾．喬丹，他在Not I中以大特寫拍下女演員嘴唇，隨著語言的節奏而有輕重緩急的運動，語言的韻腳與速度，加上整個銀幕大小的嘴巴，讓貝克特劇本產生新的力量。《英倫情人》導演安東尼．明格拉則執導《戲》Play一劇，虛無飄渺的意境中，真實存在的是甕與甕中的演員。

加拿大導演伊騰．艾格言也拍了《克拉普的錄音帶》Krapp’s Last Tape。《來來去去》Come and go中有三個以服裝顏色區別的女演員，不時兩個兩個地說著第三人的壞話，由同為劇作家的John Crowley執導。裝置藝術家Damien Hirst，他橫剖馬的屍身展示的作品曾收錄在電影《入侵腦細胞》中，這次執導不到一分鐘的《呼吸》的視覺。

《去聽美人魚唱歌》與《夜幕低垂》的導演Patricia Rozema，這次詮釋了埋在沙漠中年華已逝女人的《快樂天》Happy Days。《大亨遊戲》的導演大衛．馬密（David Mame），他的電影劇本動人心弦，這回導出《災難》Catastrophe。而兩齣《無言劇》，一齣保留劇場風格，一齣則很刻意地以電影底片的方式呈現。

兩廳院表演藝術圖書館收錄了這套精彩的DVD，一套四片，編號是DV00937～DV00940。若想對這套DVD了解更多，可以上網：http://www.beckettonfilm.com/，對每部作品有詳細的描述。

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