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特別企畫 Feature
莫札特狂熱 台灣發燒
二○○六年一月二十七日，莫札特兩百五十歲的生日，更是全球樂壇的重大慶典，國際重要城市的音樂廳、劇院、交響樂團，莫不陷入莫札特狂熱中，盛大推出莫札特音樂作品。在台灣，兩廳院與NSO將從一月開始，以長達半年時間推出「二○○六阿瑪迪斯狂想世界」系列音樂會，由身為莫札特「頭號粉絲」的導演賴聲川執導歌劇《女人皆如此》揭開序幕，「維也納愛樂管樂獨奏家」、「人聲莫札特」等六檔音樂會陸續登場，六月賴聲川與NSO再以《費加洛的婚禮》，來為莫札特年畫下美麗浪漫的句點。 《女人皆如此》挪到民初上海，《費加洛的婚禮》設定在清朝末年 繼《唐‧喬望尼》後，賴聲川再度與NSO攜手合作《女人皆如此》與《費加洛的婚禮》，完成莫札特歌劇三部曲。賴聲川認為，導演莫札特歌劇對他而言是一大享受與挑戰，「《唐．喬望尼》的經驗讓我確定一件事：不要相信劇本表面上所有的事。這些歌劇之偉大，絕不只是公認的偉大音樂，更是音樂與劇本之間的互動關係，音樂如何暗示劇本文字所不能或因策略關係不願表達的。」 賴聲川更從業餘鑽研的占星術中，觀察莫札特的命盤，發現他渾然天成地隨手即出的音樂創作。「一般相位若呈現七十二度，代表是創意的角度，一般人有兩三個相位呈現創意角度，即已充滿創意了，然而莫札特竟能在十一個相位中，都呈現創意的七十二度，證明莫札特簡直就是位獨一無二、不世出的天才音樂神童，音樂作品的創意無限，因而能時時予以一氣呵成的音樂，從他作品手稿中幾無修改的痕跡，足以應證這個看法。」 在導演詮釋上，賴聲川顛覆這兩齣歌劇給觀眾的既定印象，賦予獨特的解讀方式和導演手法。他表示，《女人皆如此》的場景挪到民國初年的上海，一個剛從封建枷鎖獲自由但立即頹廢的世界，讓被解放的男女關係自由而盲目地奔放出來。《費加洛的婚禮》則把場景設定在中國清朝末年作為對比，他深感這時代背景與當年莫札特的時代有許多神似的地方，和《女人皆如此》形成前後呼應的對比。 維也納愛樂管樂獨奏家連袂來台 除了歌劇，NSO四月也邀請「維也納愛樂管絃樂團」多位管樂聲部首席，與NSO攜手演出，曲目包括莫札特的D大調第三十五號交響曲《哈弗納》，這首曲子是他定居維也納之後所寫的第一首交
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特別企畫 Feature
不只女人皆如此
「女人皆如此」這樣的一個劇名， 對我來講是「開個玩笑」， 而絕非一個沙文主義的象徵。 黛絲碧娜在戲裡也說：「男人都是這樣」， 可見它是一個平衡報導， 這是我要做的， 把「女」字去掉――「人皆如此」。 賴聲川
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特別企畫 Feature
全民動起來，讓你不「莫札特」也難！
「莫札特年」舉世同慶，他的家鄉奧地利更是卯足了勁，全民總動員為莫大師賀壽！除了薩爾茲堡與維也納重新整理他當年的居所，要讓人體驗天才音樂家的當年生活外，更多的是莫札特各式作品的演出、以莫札特為主題的旅遊行程、美術策展，總之，就是一個超級超級大型的「莫札特」主題派對，讓你親近莫札特，了解莫札特
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表演．映象 STAGE & SCREEN
兩個彼得，毀了莫札特？
莫札特想都沒想到，在兩百年後，他的名字竟然栽在兩個名字一點都不起眼的Peter手上，一個是英國劇作家彼得‧謝弗，一個是美國導演彼得‧謝勒斯。前者的舞台劇本拍成電影《阿瑪迪斯》；後者重新詮釋執導莫札特的三齣歌劇，場景搬到紐約大都會，演成現代都會男女的愛情故事。
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戲劇
臨終前的異想世界
如同創作者對演出的期許，《在世界的房間》是輕盈與幽默的，儘管諸多元素的整合仍有待梳理，段落與段落之間的銜接藏有許多停滯的空拍，在小丑出場和逐帽、玩球的段落都有稍嫌緩慢的節奏，全劇空間處理和畫面對比的安排上也有些許瑕疵，但整體而言情感是真摯的，意念的傳達是明確的。
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音樂
總能令人連連驚豔的魔鬼提琴手
西伯利亞女作曲家奧爾巴赫《聖母悼歌的對話》，係對裴高雷西名作《聖母悼歌》素材做現代透視，克萊曼和中提琴獨奏者尤莉珠娜天衣無縫的搭檔，加上絃樂團冷凝堅毅的表情，所喚起抱著基督屍體哭泣的聖母影像，感人肺腑。
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音樂
誠意十足，讓樂迷喜出望外
下半場理查．史特勞斯交響詩《英雄的生涯》，拉圖認為理查．史特勞斯《英雄的生涯》表面上講他自己，其實另有所圖。於是將這首一般認知下耍弄漂亮管絃樂法的作品，巧妙賦予罕見的精神深度。樂團在此充分展現天下無敵的氣勢，合奏精密度天衣無縫，動態對比幅度寬廣，絃樂如歌，木管香醇，銅管似金，所有環節均無懈可擊。
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音樂
華美包裝盒中的青澀果實
本場音樂會中，演出者表現自身才華的企圖溢於言表，但美麗的包裝下，還是需要紮實的內容，才能通過巨星之路的嚴苛考驗。
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戲曲 嚐嚐古早味 之一
禁戲＝匪戲？！ 如今百無禁忌
「匪」這個五年級熟悉的關鍵字，在兩岸開放之後，早就褪至生活記憶底層，國光劇團最近的一檔公演從禁忌下手，翻開歷史重搬「禁戲」，推出連三天「禁戲大匯演」，當年台大中文系學生，熱愛京劇的王安祈，而今成為國光劇團藝術總監，王安祈說：在時局紛亂的今日重現禁忌，「不是要挑起激情對立，而是還原藝術純粹的美感。」
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親子 嚐嚐古早味 之二 找到精準特技與內在情感的連結
《家族競技場》 重現光復初的盛況風華
《台灣特技歌舞團家族競技場》，內容結合了現代特技、舞蹈、戲劇，穿插耆老訪問的紀錄片片段。演出地點就選在紅樓戲院，企圖重現光復時期的盛況風華。舞台上，演員不只展現技術性的特技表演，更融入角色情感及個人心路歷程告白，重現昔日家班表演的生活型態
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戲曲 蘭庭崑劇團復團 北崑小生溫宇航助陣
小全本《獅吼記》演出古典家暴喜劇
蘭庭崑劇團復團作《獅吼記》為明代汪廷訥所作，描寫書生陳慥懼內的故事，劇情輕鬆詼諧，「河東獅吼」典故即出於此。這次演出定調為「古典家暴喜劇」，顛覆原劇中「夫為妻綱」的教條，轉而探討夫妻相處之道，呼應時下婚姻問題；更力邀曾經演出紐約版全本《牡丹亭》的北崑小生溫宇航跨刀演出。
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戲曲
《天下吳男事》全是關於女人
由吳兆南與弟子聯手演出的《天下吳男事》，推出了全是關於女人的段子，其中〈貴妃醉酒〉一段，高齡八十的吳兆南還將親自上陣，彩扮楊貴妃。
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舞蹈 編舞家卓庭竹、賴翠霜、鄭宗龍
聯演「嗑東西」 呈現私密生活感受
三名新生代編舞家卓庭竹、賴翠霜、鄭宗龍，在「嗑東西」演出中，分別從溫潤纖細的女性特質、異國的生活經驗、遙遠誘人的夢境出發，創作出洋溢個人特質的三段舞作。
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戲劇
亞洲版《吉屋出租》莫文蔚主演
《吉屋出租》的主題，受到浦契尼經典喜歌劇《波希米亞人》的啟發，編劇兼作曲者拉森成功地用音樂傳達出作為一個人內心的種種渴望、孤寂、期盼與奮鬥。死亡的陰影始終籠罩劇中人，但這些人並沒有被打倒，反而迸發出更生猛、更幽默的活力與死亡角力，在困扼的現實中依然保持青春和樂天的奮發精神，令人動容。
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戲劇
吳念真 演出台灣阿嬤的生命力
吳念真醞釀多年的作品《人間條件2她和他生命中的男人們》，是一篇台灣女人的史詩，讚揚台灣女性在家庭中的角色地位，韌性與堅強孕育出今日的台灣與未來，同時譏諷台灣男性對家庭的不重視，相對於女性，男人只剩一張嘴。
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戲劇 戲裡戲外誰要殺總統千金？
《K24》玩弄美國影集式緊湊懸疑
《K24》發音取自chaos，意思就是「混亂」，劇中大量運用電視影集的視聽元素，每集有一個單元主題，情節緊湊，引人入勝，每集結束前留下劇情懸疑與蛛絲馬跡，吊足觀眾胃口。
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戲劇 六年級後段班的社會觀察
《思樂冰與紅白機》 反映未來世代的價值觀
《思》劇由七個主題片段組合而成，分別反映出我們即將面臨到的下個世代的價值觀，看來美好的標題卻都是殘酷的現實。將由五個演員演出，結合影像的敘事手法與時代感強烈的音樂，並以改編兒歌帶出懷舊的氣氛與反省的邏輯。
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音樂
有如黃金絲綢般的弦樂光澤
繼去年十一月柏林愛樂來訪的熱潮之後，二月下旬則有柏林愛樂的精英部隊柏林愛樂巴羅克獨奏家團、以及柏林愛樂現任雙簧管首席阿爾布萊特．梅爾連袂訪台演出，將再度以「有如黃金絲綢般的質感」的原版柏林愛樂絃樂光澤征服聽眾。
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音樂 用歌聲征服英國女王
義大利情歌王子 帕吉歐浪漫登台
連英國女王也是其「粉絲」的義大利情歌王子帕吉歐，將首度來台演唱，帶來他精選的老式情歌。自詡是全世界最浪漫的人，帕吉歐說，「這些歌都是永遠不過時的雋永經典，對我而言，『老式情歌』不只是一種唱歌的方式，更是一種生活方式！」。
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藝壇動態
藝壇動態
兩廳院表演藝術圖書館喬遷 一月十二日盛大開幕 兩廳院表演藝術圖書館將於國家戲劇院地下層重新開幕，於本月十二日至二十七日，邀請民眾免費參觀體驗，共同歡慶喬遷之喜。整合期刊中心及視聽中心後 的圖書新館，將有兩百種以上的表演藝術期刊可供詢覽、開架呈現會員們最愛、借閱率最高的一萬九千片CD，並新增「旅遊．藝文資訊專區」，進一步延伸表演藝 術愛好者的視野。 為了解決會員們長久以來奔波音樂廳期刊中心及戲劇院視聽中心的不便，兩廳院著手進行整合館藏，選定戲劇院地下層成 為表演藝術圖書館新據點，館藏包括音樂、戲劇、舞蹈、舞台、劇場管理等主題相關資料，並蒐整歷年來的自製節目海報、節目單、錄影帶及數位光碟，內容專業豐 富，提供會員們更迅速親切的服務。（鄭淑瑩） 高雄國際貨櫃藝術節，以「G：Box－童遊貨櫃」為主題 「貨 櫃藝術」很能夠凸顯高雄作為一個海港城市的特色，兩年一次的雙年展，也吸引了國際的目光，今年的貨櫃藝術節，即日起到一月十五日在高雄市立美術館的東側綠 地開展，本屆以「G：Box－童遊貨櫃」為創作主題，計有美國、日本、德國、奧地利、台灣藝術家之十二件作品參與展出。每個貨櫃都展現出一個天地，運用貨 櫃的特性與材質建構起這場藝術嘉年華。（田國平） 國美館「紙風車繪本館」打造全世界前所未有「情境閱讀空間」 台 中國立台灣美術館與紙風車劇團合作，突破過去的經驗，以裝置藝術的觀念設計、結合戲劇與故事的情境、以繪本閱讀為主題，在國美館中設計了「紙風車繪本 館」，去年十二月廿四日下午二時開幕，為期一年。不但是個世界性的創舉，更是台灣推動創意產業新創意。用載滿「九輛十五噸卡車」的裝置景觀，八大主題區、 約一百五十坪情境空間，打造一個讓小朋友愛上閱讀的童話王國。（田國平） 台中大都會歌劇院國際競圖，伊東豐雄獲首獎並取得設計監造權 台 中大都會歌劇院建築設計的國際競圖，在包含劇場導演賴聲川在內的六位來自四個國家的評審選拔後，由仙台媒體館的建築師伊東豐雄出
