:::
Search
Search 搜尋
約有 21,659 項結果
-
特別企畫 Feature
擊樂Young勢力 嗆聲來也！
「今年的 （TIPC）全是不到三十五歲，卻爆發力十足的打擊樂壇新星。」朱宗慶說，「國際上的打擊音樂進步和轉化速度之快，已超乎大家的想像，典型的擊樂合奏方式亦多有變化，我很希望將這樣的趨勢介紹給大家。」 今年TIPC為了呈現世界擊樂的新潮流，邀請來自十個國家、在各國際級打擊樂大賽嶄露頭角的八個年輕新銳團體，六天十四個場次的演出，在國內觀眾面前展現擊樂新勢力。
-
特別企畫 Feature
關於擊樂的天才十問
Q1：什麼是「打擊樂」？是不是有聲音的都算打擊樂？何時開始蓬勃發展？ 「經由敲擊或摩擦物品，所產生的悅耳音樂」是打擊樂最簡單的定義，但在音樂家及演奏家的巧思下，打擊樂器的範圍無所不包，敲擊方式也有很多種。例如國內作曲大師金希文的作品中，曾經把大豆灑在大鼓上、台北打擊樂團上月甫舉行的「純粹II」演奏會，用刮鬍刀來刮鈸、韓國的Cookin廚師秀，切切剁剁的菜刀砧板也成了美妙打擊樂器；甚至許多用來製造音效的吹類樂器，如滑笛、火車笛、鳥笛，也被歸類成打擊樂器的一種。 現代作曲家很喜歡在打擊樂的世界裡發揮無盡創意，國內作曲家錢南章曾經作過一首《玩具交響曲》，跑去玩具反斗城買了一堆火車、玩具鋼琴等會發出聲音的玩具，配合打擊樂團伴奏，團員忙著操作玩具及演奏，台上台下玩得不亦樂乎。 從西方古典音樂史來看，打擊樂長久以來便是管絃樂團中的一員，而一九三一年算是一個轉捩點，法國作曲家瓦瑞斯（Edgar Varese）寫下作品《電離》Ionisation，是西方世界第一首完全為打擊樂器而寫的音樂作品，一九三六年匈牙利作曲家貝拉．巴爾托克（Bla Bartk）的雙鋼琴和雙打擊樂曲Sonata for Two Piano and Percussion，更喚起樂界對打擊樂可塑性的重視。一九六二年全球第一個打擊樂團法國史特拉斯堡打擊樂團成立後，越來越多的作曲家從事打擊獨奏樂曲的創作，造就了打擊樂的蓬勃發展。 Q2：成立一個打擊樂團的基本樂器有哪些？ 台灣目前三大打擊樂團朱宗慶打擊樂團、台北打擊樂團、十方樂集，都屬於西方綜合性的打擊樂團，樂團內除了常見基本樂器：鐵琴、木琴、小鼓、大鼓、定音鼓，以及中國鑼鈸外，當然還有其他來自各國的各式各樣打擊樂器，例如：拉丁鼓、爵士鼓，以符合曲目演出需求。在傳統國樂團中，西洋的定音鼓、鐵琴、木琴甚至也扮演了重要角色。 在國外有些單一樂器組成的打擊樂團，例如：木琴六重奏，或是以各式各樣木琴、鐵琴為
-
特別企畫 Feature
不可不知的擊樂關鍵名詞
常見打擊樂器 2956字 三角鐵triangle 一八五三年，李斯特（Granz Liszt）在他的第一號鋼琴協奏曲首演時，給了觀眾一個大驚奇：樂曲中有一段三角鐵的獨奏。三角鐵與絃樂器交替演奏如銀鈴般的顫音極為巧妙，此曲因而冠上了「三角鐵協奏曲」的暱稱。 事實上，三角鐵清脆透徹的音質不但可增加管絃樂細緻的音彩與強化拍子的節奏感，亦可給予戲劇性的快速音群，而增加樂曲明亮的效果。這個古老的敲擊樂器，最早可溯自西元二千七百年前的埃及祭典樂器：西斯塔（Sistrum）。右下或左下的缺口，是為確保良好的共鳴和音高。底邊音最低，等腰上段的音較高，反復快速敲擊角隅的兩邊，或在三角內劃圓圈輪擊，則能產生滾奏roll或顫音thrill的效果。 響板castanets Castanets源於西班牙文castane，意思是栗子，兩者的形狀或結構彼此相似，如湯匙凹槽面的兩塊木板，以繩索聯繫。響板是西班牙民俗舞蹈中常使用的傳統樂器，最常見的是佛朗明哥（Flamenco）舞者雙手各持一付響板，邊跳舞邊打出節奏，近代管絃樂團中所用的響板，已改用木柄裝置，舉手搖動，即可擊出聲音。 法雅的芭蕾音樂「三角帽」、比才的「卡門」都可以聽到響板的演出。 鈴鼓tambourine 以色列人穿越紅海避開埃及軍隊後，即以鈴鼓樂慶祝族人的重生。鈴鼓以圓木作框，張以一面膜皮的手鼓。框上裝有成對的鈴片，而框架通常是圓的，不過也如六邊形（智利）、八邊形（中國）、長方形（埃及）、甚至是正方形 （西班牙與葡萄牙）。 經由手指、指關節、膝蓋的敲打，或是直接以鼓棒敲擊，還有以潮濕的大拇指摩擦鼓面發出嗡嗡聲響，柴可夫斯基《胡桃鉗》有用到。莫札特是最早將鈴鼓納入交響樂的作曲家之一。 鈸cymbals 中國使用各種類型的鈸已有數百年之久，小自戲曲中成對的小鐃鈸，大至蒙古廟宇中所用直徑一百公分的鈸。而鈸最早出現在
-
藝號人物 People
保持自我，才是人間最艱困的挑戰
鋼琴家波哥雷里奇給人的印象常是驚世駭俗，離經叛道。與波哥雷里奇相處七天，樂評人焦元溥認為，他忠於音樂，忠於自己，他的叛逆正來自於他的忠實於音樂，他的駭俗則來自於他的忠實於自己。「他關懷的核心仍然是音樂，而且只有音樂。他對樂曲的深入研究，更讓人嘆為觀止。」
-
戲劇
在思古中透露現代的絃外之音
整體而言，上半場的演出，也許是編導勾勒傳記主生平的努力承載了過多的責任自覺而使得演出稍嫌沉悶，到了下半場，拋卻了表述完整生平的包袱反而使得演出輕快起來。尤其江湖賣藥的一段，有著極佳的劇場效果，另一方面來說，其筆觸輕輕卻反而能表現出過往歷史中，藝術與現實相互妥協的真相，以及民間藝人強韌生命力的側寫。
-
戲劇
豪華版的《祭特洛伊》
在表演空間的設計上，創作者似乎意圖以「大小」、「遠近」、「高矮」等等對比呼應其戲劇內涵，以至於城牆內兩側對坐的觀眾，在遙遙相對間，觀看著平台裡外和牆垛上下的演員們在表演空間中的移動，戲劇力量不免削弱在空闊的距離之中而難以真正凝聚。
-
音樂
金鑽似的高貴音色
愛沙尼亞愛樂室內合唱團以完美無瑕的音準、金鑽似的高貴音色還有醇美渾厚的泛音，將佩爾特「樂曲好似在時間不存在的區間裡運行，每件事都即將發生，樂曲卻永無完成之時」的特色發揮到神祕極致，最終還給予聆聽者屏息以待的昇華喜樂。
-
音樂
雅緻精采的故人之音
下半場演出海頓降E大調第一○三號交響曲。此曲寫於一七九五年，因以不懷好意的定音鼓聲起頭，被賦予《擂鼓》標題。弗斯特一出場在聽眾掌聲未歇之際，就揮棒讓鼓聲響起，令人懷想當年海頓喜愛製造特效來驚嚇聊天、打瞌睡和遲到的聽眾。
-
音樂
過譽作品的迷思
艾蓮妮．卡蘭德若的音樂作為電影配樂有著極高的藝術價值，她的善感與細膩使得音樂與影片呈現一致的質地。然而失去了安哲羅普洛斯的劇情意境之後，配樂回復為單純的音樂作品時，所有在影片中隨著樂音蔓延的氛圍，當天在音樂廳中遍尋不著，只剩令人難耐的窒息感。
-
音樂
包羅定 絕佳組合的絃樂四重奏
從當晚的演出可以證明，該團仍奉行「技巧乃呈現藝術內裡之工具」的宗旨，團員擁有高超的演奏技巧，卻毫無炫耀的痕跡。內斂、恰到好處的詮釋，讓音樂絲絲入扣，醇美無比。
-
戲曲 京劇大陸熱不再 中京院訪台告別氣氛濃
當紅老生于魁智領銜 搬演多齣拿手戲
大陸京劇來台榮景不再，老觀眾凋零票房也下跌，專門經紀大陸京劇團來台的傳大藝術就宣告，這檔中國京劇院之後將不再引進京劇演出了。睽違四年再度訪台，中京院打出于魁智這張超級王牌，戲碼紮實，八場戲中由于魁智挑樑演出的戲碼就有六齣。這是京劇目前最「高」行情，票房保證、人氣保證、品質也保證。
-
戲曲 一個丑角救活一個劇種
「江南名丑」王傳淞百年冥誕 崑壇丑戲匯演
一九五六年四月，在那段崑曲已漸式微的時代中，崑丑大師王傳淞進京主演崑劇《十五貫》中的婁阿鼠，以神態逼真、技藝精湛而轟動劇壇，創下七萬餘人票房空前紀錄。《人民日報》以「一齣戲救活一個劇種」大力稱讚。今年是王傳淞百年冥誕，「浙江崑劇院」為紀念大師，安排不同風貌的連台丑戲，邀集當代最著名的崑丑名角同台飆戲，，將各種「丑」模「丑」樣酣暢淋漓揮灑。
-
音樂
大病過後 許博允要為自己一圓音樂夢
很多人對許博允的印象是國際藝術交流的重要推手，他經營的新象文教基金會為台灣觀眾帶來許多開創性的演出，但他也是一位開創性的作曲家，不但曾為雲門舞集早年多部舞作譜曲，經典作品《琵琶隨筆》更曾在全球三十多個國家、數十個城市演出三百次以上。這次他將舉辦個人創作生涯四十三年來首次樂展，重新展現他身為作曲家的豐富創意。
-
音樂 媲美管絃樂團的磅礡聲響
韋恩‧馬歇爾 讓音樂廳管風琴再現震撼之音
兩廳院每年一度的管風琴獨奏會又來了，這次邀來的是來自美國的韋恩‧馬歇爾，他不但是管風琴、鋼琴雙獨奏之全材音樂家，橫跨古典和爵士兩個領域，在即興演出、作曲及指揮上更有突出表現。這次他將由巴赫出發，到法朗克、威多、杜普瑞等人的作品，呈現管風琴各時期的經典曲目。
-
音樂
自百老匯出走，用音樂說自己的故事
「我希望藉由舞台創作，改變亞裔在美國文化中的形象。」這是楊呈偉出走百老匯後的目標與理想，新作《尋找心家園》更從自己的身世出發，講一個以移民美國的三代台灣人為背景的音樂愛情故事。劇中除了以多首百老匯經典歌曲串聯故事情節外，並加入了三首台語歌曲〈一隻鳥兒嚎啾啾〉、〈向前行〉及〈永遠的故鄉〉來表達他對台灣的感情。
-
音樂 Taiwan Connection為台灣音樂教育紮根
胡乃元與台灣絃樂團 展現巴洛克的金色風華
今年胡乃元將以新的演出方式，與台灣絃樂團演出巴赫a小調小提琴協奏曲與韋瓦第的小提琴協奏曲《四季》，而另外半場則是胡乃元的獨奏，演出巴赫d小調無伴奏組曲第二號。這樣的演出形式頗為罕見，不僅可以見識胡乃元為大眾音樂會獨奏家的風範，也可以見識他個人深刻的音樂表現。
-
音樂
嚴俊傑 用琴聲捕捉戀人的騷動靈魂
年輕肯學，謙虛又率真的個性，是現任德國漢諾威國家歌劇院音樂總監的指揮呂紹嘉給嚴俊傑的評語。而三年前在台灣開獨奏會，樂評人焦元溥對他表現記憶猶新，他說，在該場音樂會上，嚴俊傑以高超的技巧營造出奔放的幻想世界。此次嚴俊傑的獨奏會以「熱情、戀人、貝多芬」為名，年輕卻心思敏銳的他，要以琴聲讓樂迷感受同樣敏感卻又難以捉摸的貝多芬。
-
音樂 吳越之音，蘇杭之樂
江南絲竹家族 湯家班碩果僅存
來自上海的「湯家班」是如今碩果僅存的大師級江南絲竹演奏家族，從十九世紀八○年代起已傳絲竹樂聲，歷經文革等時代衝擊，離散的湯家演奏家在老三琵琶大師湯良興的努力下才又重聚，重新打響「湯家班」的名號，讓湯氏家族的江南絲竹不成絕響。
-
音樂 融入戲劇和舞蹈，采風樂坊為國樂找新路
《十面埋伏》 傳統器樂搬演「楚漢爭霸」
《十面埋伏》將楚漢相爭的歷史故事化為十首樂曲，全場以兩座三呎六的大型太鼓為主軸，傳統樂器音響鋪陳戰況情境，現場除了琵琶保持是坐姿演奏外，其餘樂器全部站立演奏，甚至在演奏時需一邊跑跳一邊彈奏，以肢體表演敘述歷史故事，以器樂化身歷史人物。配合舞台、燈光、道具，讓觀眾重回公元前二○二年的戰爭場景。
-
舞蹈顛覆預兆顯示的命運？！
出身台灣身受西方舞蹈訓練的林向秀與周書毅，與來自西方卻到台灣學太極與武術的舞者情侶Robert Regala與Joelle Arnusch，將以個人經驗再來一次「混東西」，要在中西傳統迷信及古老神秘的恐懼背後，探索顛覆原有的想像及認知。
