:::
Search
Search 搜尋
約有 21,313 項結果
-
達人推薦聆聽獨奏家的「地方風味」
本月來訪的國際古典明星以三位弦樂獨奏家最為耀眼，而且也大都「忠於」地方風味：法國的杜梅有別於德奧和東歐的厚重嚴肅，帶來浪漫芬芳的音樂氣質。美國的希拉蕊‧韓，無疑承續了美式明亮、爽朗而戲劇化的樂風。俄羅斯女大提琴家顧德曼，嚴謹無華，有西伯利亞農婦的膂力和風霜。三人都帶來奏鳴曲等室內曲目。 朱宗慶打擊樂團長年首席吳珮菁推出獨奏會，她的一雙纖手可以打出震聾發聵的動態，更有獨樹一幟的舞台丰采。來自花蓮的隆信真、隆愛真曾贏得一九九七年艾利斯雙鋼琴大賽首獎，難得返鄉巡演，值得期待。 民樂方面，有在台灣很罕見的首屆「台北笛管藝術節」，網羅兩岸吹管夢幻組合，如詹永明、戴亞、王次恆、杜如松、王高林、胡天泉、郝玉琪等。加上胡炳旭指揮台北市國、瞿春泉指揮實驗國樂團，堪稱歷史盛會不為過。 此外，「黑盒子講座音樂會－台北」找來創作歌手林強談音樂與文化中的台北。這是實驗劇場的突破製作，台北的聲音本來就不該只在學院派身上。台大迴廊咖啡館的「歌仔戲飆爵士」，由爵士人啟彬凱雅夫妻檔，顛覆唐美雲與劉文亮的歌仔戲。認真的電影學者藍祖蔚策畫，認真的電影作曲家史擷詠操作，再由認真的江靖波帶領樂興之時管絃樂團，使「華語電影一百年音樂會」應比同類節目有聽頭。最後，創意不服老的杜黑推出愛樂劇工廠年度音樂劇《天堂王國》，改編自蘇利文《天皇》，這是筆者必到的節目。
-
音樂新訊 北美五大樂團的最愛
小提琴家希拉蕊‧韓獨奏會
音樂圈果真是英雄出少年！二十五歲的天才小提琴家，葛美獎得主希拉蕊韓，憑藉著她深具智慧以及充沛的成熟情感，迅速竄紅於北美樂壇，十四歲之齡便與費城管絃樂團、紐約愛樂交響樂團、克利夫蘭交響樂團、匹茲堡交響樂團等美國頂尖樂團合作，為北美五大樂團最鍾愛的新生代小提琴家。知名樂評Terry Teachout在《時代雜誌》中讚揚道：「希拉蕊‧韓是當今美國最傑出的新生代古典音樂演奏家！」 希拉蕊‧韓不僅擁有出色外型，精湛琴技更是備受讚譽，她歷年灌錄的唱片，屢獲國際大獎，二○○一年的《布拉姆斯：小提琴協奏曲與斯特拉溫斯基：小提琴協奏曲》專輯更獲美國葛萊美獎的肯定。此外，她亦嘗試電影配樂，和榮獲奧斯卡最佳電影音樂中生代音樂家詹姆斯‧紐頓霍華合作，擔任驚悚片《陰森林》The Village的原聲大碟主奏。再度來台，希拉蕊韓，將要以最拿手的曲目，最迷人的丰采，讓台灣觀眾一睹其小提琴天后魅力。獨奏會曲目包括莫札特的F大調小提琴奏鳴曲、巴赫的C大調第三號無伴奏小提琴奏鳴曲以及佛瑞的A大調第一號小提琴奏鳴曲等。（廖俊逞）
-
音樂新訊
長號樂手的炫麗競技
四把長號能變化出多少表情？NSO銅管名家音樂會上，四位神乎其技的長號獨奏家秀給你看！來自美國的「Four of a Kind」長號四重奏與NSO銅管聲部共同演出兩場音樂會，第一場推出多首當代作曲家的長號協奏曲，第二場則展現巴赫、海頓、孟德爾頌等作曲家古典的四重奏曲目。 管樂合奏團可以說是本世紀才開始風行的一種演奏型態，這種集合眾多管樂器所成的樂團，源自於一七六三年由普魯士軍團樂隊的樂器編制，近年來則有許多管樂演奏家組成較為自由的編制型態，形成新的音響效果，管樂的演出風格也愈來愈多元開濶。 「Four of a Kind」長號四重奏由四位出色的長號樂手組成，團長阿雷希現為紐約愛樂管絃樂團首席長號，赫曼是一位活躍的室內樂音樂家，羅倫斯為舊金山交響樂團的長號首席，波林杰則於一九八六年應費城管絃樂團音樂總監慕提之邀入團，除了每年參與百餘場音樂會外，還忙於錄音與國際巡迴演出。原本在不同樂團各據山頭的演奏家，同台競技，樂迷可望一飽耳福。（廖俊逞）
-
戲劇新訊 愛樂劇工廠中文音樂劇
《天堂王國》呼應紛亂時局
法國音樂劇《鐘樓怪人》脫離百老匯模式，開創出法式觀點的音樂劇，反觀國內，如何製作出屬於本土風格的音樂劇？立志拓展中文音樂劇新局的台北愛樂劇工廠，繼令人驚艷的初試啼聲之作《魔笛狂想》後，藝術總監杜黑再度傾全力製作，全新中文音樂劇《天堂王國》，大幅改寫英國作曲家蘇利文喜歌劇The Mikado，由新生代導演、執導表坊《威尼斯雙胞案》嶄露頭角的鍾欣志編導，並集結金馬獎服裝設計賴蔚炅、作曲家高大偉，電視劇場雙棲演員那維勳，以及台北愛樂當家指揮鄭立彬領軍演出。 《天堂王國》劇情發生在位於世界邊緣的「天堂島」，這座如世外桃源般的小島國，在南方出現了一個強大的卡斯國後，島上秩序開始紊亂。卡斯國領土龐大、武力雄厚，一心想併吞天堂島作為人民旅遊的度假聖地。天堂島的國王，始終不願向卡斯國臣服，卡斯國失去了耐心，計畫以武力佔領。為了國家存亡，天皇老下了兩項重大的決定。全劇雖以寓言手法，強烈呼應台灣紛亂的時局，劇末仍有溫情觀照，提供觀眾擁抱未來的夢想和期待。（廖俊逞）
-
電影導薦Movie
充滿愛與青春活力的黑盒子
四月春日，讓我們一掃陰沉的心情，迎接愛情與青春的召喚。這次推薦的三部電影，有著青春洋溢的氛圍或動人心絃的愛情故事，在電影院的黑盒子裡，依然可以享受春日的浪漫。
-
歐洲人文筆記
與彼得‧布魯克的交談
我說，布魯克先生，您可以收我做學生嗎？ 戲劇大師說，我在主持一個劇場，但並不是學校。也許就讓我在劇場打雜吧？那你不如常去看戲，看博物館，好好生活。
-
演員的庫藏記憶
喜劇演員，如何讓你笑？
不錯的喜劇演員，可以使觀眾笑到咳嗽為止；高明的喜劇演員讓觀眾笑，笑到一半煞住你，留住你的笑，讓你消化一下，下幾拍不設防地再來消化你前面未笑完的笑，嘩──像海浪一般的笑聲就爆發了，一波夾一波，笑到最後出了劇場
-
狂飆繆思
花都夢後
大城市總是對藝術家十分殘酷的，但諷刺的，似乎只有在大城市，藝術家才有被發掘的機會，因為不斷地被注意，不停地有同行的刺激。佛瑞的時代是這樣寫實的時代。
-
音樂招風耳
百米與馬拉松的音樂會
薩提有一首只用十八個音符、兩分鐘長的鋼琴曲《煩惱》，偏偏開玩笑註明演出時，必需重複八百四十次。真有一堆鋼琴家願意接力演出，連續十八個鐘頭。演出者與觀眾約定，下載兩分鐘的《煩惱》手機鈴聲，以便演出時此起彼落，有意外而好玩的互動。也許有人覺得無聊，但這招對年輕人管用。
-
兩廳院達人
「玩」舞台
劇院是由各種專業人士所共同維持的專業場地，「兩廳院達人」一欄將陸續邀請兩廳院裡各種台灣罕見的劇場專家和大家說劇院的故事。 這一季邀請的對象是兩廳院演出技術部經理林家文，Jessie，這位個頭小，走路快，說話也快的後台管家，是華人地區少數橫跨商業及藝術專業的舞台監督，也因為她豐富的專業舞台經驗，分別在一九九七及一九九九年參與了香港回歸及澳門回歸的交接大典，成為兩個舉世矚目的典禮上，幕後「發號施令」控制典禮流程的唯一一位台灣人。
-
特別企畫 Feature
賴聲川的一千零一夜故事
這是一個大膽的突破，一個深遠的旅程，不是新手的探索，而是成熟藝術家自信的自我超越。在題材上，賴聲川勇於大量引用修習多年的佛法，在形式上，是他過去所有嘗試的總和，並且超越這一切。像當年《我們都是這樣長大的》一樣，但卻又完全不一樣，他又創造了一種新型態的劇場，在中國語文世界中。 故事發軔於《西藏生死書》第269頁，敘述一位醫學院剛畢業的學生第一天到醫院上班，結果病房中五位病人死了四位。這位醫生驚慌地發現，她多年來在學校裡所學的訓練和技能，完全沒有教她如何面對這一刻，她只能當一個無助的旁觀者，看著他們在恐懼和驚恐之中死去。 醫生的表妹告訴她西藏密宗有一種「自他交換」的方法，可以幫助瀕臨死亡的病人，但如果「自他交換」太困難，做不成，那麼傾聽病人敘述他們自己的故事，也會對病人有很大的幫助。事實上瀕死病人的故事，蘊藏著驚人的智慧，同時也富有治療的價值。 於是醫生決定傾聽剩下「五號病人」訴說自己生命的旅程。故事也從這裡展開。
-
特別企畫 Feature
《如夢之夢》答客問
特殊的劇情結構、特殊的演出長度、特殊的舞台空間，讓《如夢之夢》成了一齣重製難度非常高的戲，既使如此，《如夢之夢》將第三度搬上舞台，本刊特邀曾擔任《如》劇第一版演出執行製作、本身也是導演的資深劇評人傅裕惠，專訪「造夢者」賴聲川，談談他如何「把劇場變成道場」。
-
特別企畫（二） Feature 第三屆台新藝術獎
表演藝術入圍點將錄
第三屆「台新藝術獎」入圍名單揭曉，標榜「藉由廣泛而長期的觀察紀錄，即時回應藝文生態的發展趨勢」，二○○四年的名單上透露了一些值得關切的藝術發展訊息。 例如藝術領域的跨界合作，在二○○四年頗見豐收。多件出色的跨界作品獲得提名，例如：《軍史館殺人事件》、《有情世界書法與空間的對談》、《城市漂旅-釋放與失落》、《柳‧夢‧梅》、《Click, 寶貝ㄦ》、《鬼姑娘的傳說》等。歷年以跨界創作為訴求的案例雖不缺乏，但常流於顧此失彼的拼貼拌炒；本次入圍的跨界作品，不單各領域藝術家能暢展所長，確實也交映了較前耀眼的光芒。 「台新藝術獎」凝聚各方人力和心力於藝術生態的紀錄、文化趨勢的觀察，目的除了反映過去，也著眼於探望未來。本屆入圍名單中出現多位新露頭角的年輕世代，不單純是因為他們聚顯了藝術創作的一些新趨勢、也因為這些趨勢同時隱有思想擴充的實質意義。
-
特別企畫（二） Feature
看見台灣當代─台新藝術獎三年回顧
許多企業家支持藝術，大概都會從有身價的藝術品下手，吳東亮在台新銀行十週年時，慎重其事地成立藝術基金會，卻十分罕見地選擇了沒有什麼身價的「當代藝術」作為關注的方向，台新銀行文化藝術基金會董事長吳東亮說，設立台新獎，是希望為台灣的本土藝術略盡綿薄之力，許一個創意生態的未來。吳東亮認為，台灣的命運、產業的前途，需要大家一起來動腦筋。「有創意就有生機！」，「有創意就能去蕪存菁，挑戰極限，開啟未來！」
-
藝號人物 People
六根棒子翻飛，揮灑「菁彩」天空
舞台上，吳珮菁那靈動慧黠的雙手，揮舞著六根如魔杖般的琴棒，脩地飛躍於木琴上，一連串飛快且愉悅的旋律流瀉而出。只要看過她的擊樂演出，很難不對她指掌間，六根棒子齊舞的神奇功力，感到折服。
-
藝號人物 People
「地球生氣了！」
公共電視幾齣精緻的本土劇作，例如《曾經》、《寒夜》，主題曲裡那帶著滄桑卻又清新的嗓音，就是客家歌手陳永淘的歌聲。 陳永淘，新竹縣關西人，童年浸淫在農村的田野生活，十三歲舉家北上求學工作，後來祖父也北上，聽到祖父經常提起「頭擺」（客家話，從前的意思）的事情，讓他懷念起童年在客家農庄的生活，最著名的〈老頭擺的故事〉這首歌，就是這麼來的。音樂是他工作之餘，拿著吉他自彈自唱的興趣。 一九九七年夏天，他隻身到新竹縣北埔落腳，阿淘在客家庄，真真實實地生活、創作。把所寫的客家歌，在北埔廟口廟埕前活生生的唱給客家庄的大人小孩聽。這幾年落腳峨眉，聽到鄉人說原來清清河水的峨眉湖，混了、淆了，因而以湖水不清不再唱歌立誓，投入淨湖工作。
-
話題追蹤 Follow-ups
亞瑟‧米勒與「靈感之鳥」的唯一相遇
美國劇作家亞瑟‧米勒上個月十一日以九十高齡辭世，他最為世人所知的除了他與知名女星瑪麗蓮‧夢露的婚姻外，就是奠定他劇史不朽地位的作品《推銷員之死》了。但你可知，《推銷員之死》居然是一夜之間就完成三分之二的奇蹟？該劇的中文版演出也有曲折內幕？曾執導《推銷員之死》中文版兩次大型演出的資深導演楊世彭，為我們說出他與米勒先生的過從往事。
-
音樂 華語電影一百年
用音樂銘刻的電影故事
你可知道，第一部中國人自製電影的男主角，就是京劇名角譚鑫培？你可知道，在華人電影的歷史中，音樂扮演了多麼重要的角色？曾獲金鐘獎的台北愛樂電台「電影最前線」主持人藍祖蔚，也是本次「華語電影一百年音樂會」策畫人，為我們從頭說起華語電影裡的「音樂傳奇」。
-
音樂
原味經典與另類當代的綻現
想要聽最原汁原味的「維也納音色」？來聽這場維也納木管五重奏準沒錯。維也納木管五重奏是當今樂壇木管五重奏中，仍維持「維也納音色」與最純正的古典樂派聲響的團體。他們不僅是木管五重奏的翹楚，且足跡遍及全歐洲，更經常受邀至日本演出，讓日本樂迷為之瘋狂。
-
音樂
音符交織的生命樂章
杜梅的音樂生涯，彷若一章章被譜好的樂曲，機緣際遇如同音符般，交織堆砌，將他推往成功的音樂家之路。
