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系列
世間生活
馬勒，在歌裡念念不忘「世界」。從《流浪者之歌》到《亡兒之歌》，他總質疑世界的無情，無視於渺小個人的悲歡離合，照常運行。而一個人也可以向世界說不，追尋自己内心的和平美麗。在「自己的天空，在愛裡，在歌裡」。而這樣的孤絶純粹，竟也是分享。因為愛，因為藝術。
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十週年專題
星星依然閃耀 胡耀恆
作風平易近人，對各種事物總是充滿好奇心的胡耀恆，在被問及當初爲什麼要創立《表演藝術》雜誌時表示：「在去兩廳院工作之前，我和一群在學校教書，對表演藝術很關心的朋友，就很希望有這樣一本雜誌，可以代表台灣。後來因緣際會到了兩廳院工作，一方面有機構本身的需要，而正好黃碧端副主任是這方面的高手，於是就請她正式規劃版面、選定人事並付諸實行。」 如意算盤 首開風氣之先，胡耀恆在主任任內，邀請了維也納、慕尼黑交響樂團，並舉辦「世界戲劇節」，考量國內了解這些團體與節目的觀衆也許不多，需要專業的深入介紹，雜誌正可以與節目相輔相成。胡耀恆也強調，這本雜誌從一開始就設定是要寫給廣大的群衆看，絕不是一本同仁雜誌，他的理想是，在一個節目推出前兩三個月就開始在雜誌上介紹，引起大衆的興趣，進而買票到兩廳院看表演，達到提升文化水準的目的。緣此，胡耀恆笑說發行《表演藝術》是個徹頭徹尾的「如意算盤」。 回憶起往事，胡耀恆戲稱當初到兩廳院工作可說是「錯誤的一大步」，當時他正奉派到歐洲考察，旅行到希臘正計劃學希臘文，接到教育部越洋電話邀請擔任兩廳院主任，改變了原先的生涯規畫。上任不到三個月，就碰到層出不窮的狀況，包括瑪莎．葛蘭姆舞團訪台的當機事件，第二天成爲報紙頭條，他記得當時因爲斷電，大家點著蠟燭連夜搶修，等修好之後，他走出國家劇院，看見星星，不禁想起了但丁的《神曲》。《神曲》分爲〈煉獄〉、〈淨界〉、〈天堂〉三部，描述人生三種不同境界，每部內容雖不同，最後一句卻都是「而星星仍在閃耀」，胡耀恆說，那時他就相信國家劇院的明天一定會更好。 父子連手 卸任後，胡耀恆回台大教書，成立了戲劇系所，多年來的遺憾之一，是戲劇仍未與台灣人的生活緊密結合，而一個眞正可以反映台灣人民思想、憂患與夢的劇本也尙未出現，他期待看到一個像愛爾蘭劇作家約翰．辛（John M. Synge）般的作者。 目前，退而不休的胡耀恆應邀爲《中央日報》編英文版，兒子正在加州攻讀古典文學博士，主修希臘文，父子倆還合譯已出版的《伊底帕斯王》以及即將出版的《戴神》名劇，當年未完成的學希臘文的夢想，已然實現。 特約採訪｜依莎朵拉
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十週年專題
溫柔但堅定的創刊總編輯 黃碧端
《表演藝術》的同仁都稱我們當時的總編輯黃碧端教授爲黃老師，而不是黃副主任或黃總編輯。她只承擔了第一年的創刊總編重任，經過這麼多年，她的頭銜又有了司長、校長等等，但見了面我們還是習慣於親切地稱她黃老師。 身材嬌小、說話音量低柔，初次見到黃老師的人，總是很難將眼前的她與報端那位筆鋒犀利的專欄作者「黃碧端」聯想在一起。但是，她深邃明亮、彷彿在一秒鐘內就可以把人看穿的眼神，又不由得讓人打從心底產生敬畏。而如果見到她的人又有機會與她談話，她思路清晰、說理分明、溫柔但堅定的語氣總讓人很容易就被她說服，同意了她的觀點。 也許就是這樣的個性特質，讓黃老師在十年前擔任兩廳院副主任的職位時，義無反顧地接下《表演藝術》雜誌總編輯的工作，與當時的胡耀恆主任一起扛起雜誌的催生與延續的重擔。 新雜誌的創刊工作，可以說是千頭萬緒，理也理不清。對內，黃老師要負責規劃雜誌的未來方針、定位、風格，尋覓及聘任雜誌的編輯人員；對外，則要面對來自各方「爲什麼要用政府的錢辦一本市場規模這麼有限的雜誌」的質疑。很多人認爲這樣的刊物至少要一年籌備，黃老師八月一日才到兩廳院上任，而雜誌的試刊號預計在九月底出版；她只給自己兩個月時間！當人員大致到齊，召開第一次編輯會議時，已經過八月中，可以想見當時所有人面對剩餘不多的時間時所面臨的是多麼龐大的壓力。黃老師無疑是我們當中最辛苦的人，當覺得稿件內容不夠吸引人時，她往往親自下筆潤稿或重寫；找來撰寫專欄的作者一定是夠份量的專家，這當然得由她親自打電話邀約；雜誌的封面設計與版型定稿，在她的要求下不知重新來過多少次；而每一篇稿件的每一個字，她都親自讀過，當然也用紅筆潤飾過；可是，別忘了，她當時是兩廳院的副主任，每天有開不完的會議等著她去主持！ 雖然壓力如此沉重，但是，老師總是用她一貫的溫和的態度面對所有的事。在試刊號的編輯過程中，印象中唯一一次讓老師眞的動了肝火的情形是，打字行（當時都還是手寫稿，必須先發電腦打字）與美術編輯及執行編輯缺乏配合經驗，不知何故三校稿中竟然重覆出現一校或二校稿中已校出的錯誤，簡直令人抓狂！另外，遍尋不著好照片也是當時讓老師與編輯們傷透腦筋的事，爲此，老師還在第二期雜誌的編輯室報告中撰寫了一篇名爲「紀錄就是歷史」的文章，呼籲所有的表演藝術工作者重視以專業
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十週年專題
快意恩仇的幕後功臣 童乃嘉
在雜誌十年的成長歲月中，有個隱身幕後、綜理社務七年餘的功臣童乃嘉，雜誌版權頁上的職稱是社務委員兼任副社長，工作伙伴則稱呼她童姐。童姐愛貓無人不知，她的笑聲，更是一絕。 與貓相遇 很多人第一次走進位在國家音樂廳地下一樓的《表演藝術》雜誌社，多半會對編輯小小聲地說出「你們辦公室好像寒冰洞啊！」因爲一年到頭的冷房空調，以及空間中迴盪的古典音樂，彷彿在附和著「表演藝術眞是莫測高深」這樣的刻板印象；直到遠望走道盡頭那盞立燈所發出的暖黃亮光，誘惑你走近童姐的辦公區，接著你會訝異於眼前所見──藍黃相間的貓畫、白胖圓滾的貓偶、沙發椅上躺著貓枕、桌上的貓紙枕、貓圖印杯盤滿室的貓兒咧嘴向來客傻笑著──宛如一座戲耍慵懶的貓天堂。 這些貓兒的「本尊」芳名希芭，養在童姐的山居小窩。童姐回憶當年希芭來訪，還不確知是有主走失或是本就隻身流浪，在門外守候，去而復返，在朋友的勸誘之下，本不打算養貓的她才棄守收留。人生際會因緣奇妙，如同希芭的出現，原爲社務委員的童姐，一九九五年兼任副社長一職，對她而言也是不在生命規畫中的天外之筆。 同戲結緣 在兩廳院創立初期即進入這「深宅大院」工作，童姐戲稱自己幾乎周遊歷任各單位，原只全心企劃製作表演節目，壓根沒想過碰出版。掌理雜誌社，她有意識地放手將編務全權交由主編負責，不論是專題內容或作者邀稿一律不干預，自許是編輯台的後盾，她要盡力提供的是行政支援、危機警示、突發狀況的救急，簡言之，一個無後顧之憂的環境。 但這個天外之筆來得並非無跡可循。追溯起來，小學時代就跟同學合編漫畫、中學寫小說（童姐笑說自己都是寫些像《簡愛》、《咆哮山莊》之類的愛情倫理大悲劇）、五專編校刊（還在校刊上發表自己翻譯的愛倫坡作品），這些存在血脈深處的創作慾，延續到後來出國深造時，選擇專攻亞洲劇場藝術主修劇場導演；而之所以是劇場，童年聽聞的戲曲、風靡一時的《梁祝》，讓她對「傳統的」、「古裝的」粉墨藝術備感親切與喜愛，當然，這其中還有個楔子，要不是當年夏威夷大學到堪薩斯巡演歌舞伎，讓她一見傾心、「像是芝麻開了門」的話，或許她會隨一般人對女性的期望那樣教書從商去了。 隨著世俗期望選擇人生
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十週年專題
奔跑的獅子 林靜芸
一直覺得夏宇的詩句：「你不覺得她／她很適合早上嗎／你不覺得她很適合／譬如説／奔跑」，很適合用來介紹林靜芸。因爲她從第四期加入《表演藝術》起，陪我們奔跑過近百期；另外，據說她每朝游泳，偶爾玩大提琴，確實適合優優雅雅，早上來到。 許多人不知道，林靜芸歷經幾家藝文媒體主編，以爲該是新聞專業出身，然而她可是紮紮實實「學音樂的」。文藻法文科畢業後在美國著名的伊利諾大學香檳分校（University of Illinois Urbana-Champaign）拿到鋼琴演奏學士。哪裡知道方出校門，彈鋼琴的手不愼受傷，哭哭啼啼一個暑假後，林靜芸被福茂唱片相中，擔任旗下《音樂月刊》（原《罐頭音樂》雜誌）主編，據說「那個年代」的藝文記者（如中時的黃寤蘭）都記得那位記者會現場常以「流利英語」發問的音樂系女孩，而筆者記憶所及，音樂科班插手新聞領域，林靜芸也算是先鋒。 林靜芸現職爲《自由時報》藝文版主編，已屬於本雜誌「退除役官兵」級的元老人物，她主編《表演藝術》長達九年的革命情誼，幾乎同雜誌畫上等號。同事間流傳一個笑話，找不到照片問前任編輯，找不到前任編輯，問林靜芸就對了。 九二年從英國留學回台之後，林靜芸說她是「一寫完論文，就打電話跟黃碧端（時任兩廳院副主任兼《表演藝術》總編輯）報到。」當時雜誌正値草創，一切都在兵荒馬亂的階段，編輯沒天沒日的工作，在雜誌社打地舖也是常有的事。甫接下主編的林靜芸開始察覺整個編輯流程有問題，她將原本比較接近編輯「書籍」的人員配置重組，繼而畫分「戲劇／戲曲／音樂／舞蹈」等專業領域，讓每個編輯有獨立負責的區域；換句話說，在「表演藝術」的大架構底下，林靜芸希望個別編輯扮演該領域類似「主編」或者「責任編輯」的角色。而這樣的編輯思考也一直沿用至今，是許多人認定《表演藝術》尊重藝術專業的最好說明。 《表演藝術》多次獲得金鼎獎肯定，並且歷經幾番兩廳院人事更迭，依然獲得支持與尊重，林靜芸數度有感而發的表示「我想當初這批人堅持不走機關刊物、堅持上架銷售，如今看起來顯然是對的。」在許多人的努力之下，這個雜誌「有意識地」將個人色彩降到最低，它沒有藝術人專斷的一家之言，並且作爲一個獨立運作的媒體，它並不自限以兩廳院節目爲唯一報導對象，林靜芸認爲這樣的做法等於「幫雜誌社找到了一個比較廣泛的民意支持。」即使轉任報界，她仍
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十週年專題
雪泥鴻爪讀表藝
為了迎接雜誌十年生日，從七月號開始，我們對外徵求讀者來信，與我們分享在世界各地閱讀《表演藝術》的心情。雜誌出爐不久，還熱騰騰的桌面，躺著一封字跡秀麗、來自維也納的純白信箴；接著，一連三封龍飛鳳舞的來信，讓我們心兒砰砰直跳到了喉頭，看著照片中擺著不同耍寶POSE的大男生一邊傻笑，一邊納悶：原先設定的海外變成了境内該如何是好？ 呵，就算是海内外同心聯歡吧！於是我們決定如文照登。還有那些帶著《表演藝術》旅行的讀者，要在這裡一併致謝──每一位讀者都是一粒火種，沒有你們，表演藝術不會點燃十歲的生日蠟燭。
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專題九年一貫蹣跚走來
「九年一貫」制國民教育課程的實施至今一年，為廣泛培養學生藝術知能與提升藝術鑑賞能力為目標的表演藝術課程，在這場堪稱國家教育改革的重頭大戲裡，似乎不見發揮什麼角色；除了報導本地的操作實況，本刊也另邀專文，藉由近鄰香港的「美感教育」推廣經驗，來思考本地教育在實踐上的改進可能。
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表演視界
王榮裕演出雲門第一五一場的《流浪者之歌》
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專題
專題 瞧！貝多芬
德國音樂家舒曼曾說：「談到義大利就想到歌劇，法國是革命，英國是戰爭，德國則是貝多芬。」貝多芬曾是德國社會的某種文化象徵，但是他的音樂代表了人類不斷與環境抗爭，終得和平、自由的光明面，所以他的音樂也不再專屬日爾曼民族，而是全人類共同的音樂遺產。在今日的兩百年前，貝多芬留下《海里根鎮遺書》自殺未遂，他的人生與音樂創作轉向積極、獨特、英雄式的個人丰采，他不攀權貴、不畏強權，終生為人類的和平與自由努力，找尋他心中的Freud（喜悦）之音。 這個九月，在台灣將有一連串貝多芬交響曲與鋼琴協奏曲的音樂會，這是台灣音樂史上頭一遭，而且在一個月内演完貝多芬交響曲全集，也是世上少有的紀錄。本刊藉這個機會從各個面向剖析貝多芬，讓讀者一覽這位音樂史上的傳奇人物。
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專題
拍賣會上的奇蹟
一八二七年貝多芬逝世，夾道送行的人數超過三萬，這個紀錄在音樂史上是前無古人，後無來者。當年被剪下作紀念的頭髮，一百年後竟成為倫敦富士比拍賣會場上的搶手貨。
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專題
終生未婚，只爲尋找他的蕾奧諾拉
貝多芬一生的戀愛並不順遂，他喜愛出身高貴、純潔的女孩，然而每次談到婚約時，他卻臨時打退堂鼓，轉而選擇有夫之婦戀愛，或許這只是他的煙幕彈，其實他一生的愛早已給了他的「永恆戀人」。
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專題
諸大明談貝多芬音樂演奏的詮釋
貝多芬的音樂在外在形式下，内蘊無窮的抒情性，這樣的複雜性，對許多鋼琴家而言，如何技術性地掌握外在形體的完整又能細膩轉換内在情續的變化，是一場高難度的挑戰。
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專題
老師，請多多「利用」表演團體！
《九年一貫》新課程實施後，表演藝術團體成了學校實際施作藝術與人文領域最有助益的資源，學校不應如過去般被動接受藝術活動，而是應該主動建立與表演藝術團體之間溝通的管道，以便能夠獲得更有利的資源配合。
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環球舞台
關於盛宗亮
身經中國「文化大革命」、曾被放逐青海的盛宗亮，在上海音樂院受訓練，於一九八二年來到美國，在皇后大學及哥倫比亞大學取得碩、博士學位。盛宗亮記得在美國唸書時，教授們建議他選定一種作曲風格──不是東方就是西方，但是他的部分音樂成就卻是建築在融會東西方的音樂語言和形式，他偶爾取材於中國的故事，或古或今，例如他的管弦樂作品《南京！南京！》，紀念日本侵華的南京大屠殺，在二十一世紀的第一個星期由德國北部電台交響樂團（NDR）在德國漢堡演出：新作《江青》，即將在二〇〇三年聖塔菲歌劇院（Santa Fe Opera）首演。他的四重協奏曲將由紐約愛樂，大提琴家馬友友，鋼琴家艾曼紐．艾克斯（Emanuel Ax），琵琶演奏家吳蠻以及笙及嗩吶演奏家吳桐（Tong Wu，譯音）在二〇〇三年三月於紐約進行世界演出。盛宗亮剛在去年十一月獲得獎金高達五十萬美金的「天才獎」──麥克阿瑟獎，並於今年七月就任檀格塢（Tanglewood）音樂營的當代音樂節的主任。
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現象視察
葉錦添：「這是一場對當代台灣服裝的思考與集體創作！」
原本可以是一樁「錦上添花」的美事，卻又因政治力介入主導，讓一項動員數百人、耗資千萬預算的「時代的容顏」服裝特展活動，招致褒貶兩極的批判。八月初《民生報》社評嚴正質疑該項活動的文化意義與影響性，而同行的劇場工作者則對因該項活動期待落空，嚴厲指責主辦單位與設計者，希望能就政策方向來溝通對話。 的確是因為奧斯卡 透過千萬餘元的預算執行，這項活動的參與者幾乎個個玩得開心，並在當天「天公作美」的成全下，擁有「振奮、投入」的感受，葉錦添也在事後受訪表示對當天的活動「非常滿意」。若暫且不論當天活動執行現場，到底有什麼見仁見智的瑕疵；隸屬國家最高文化機構的文建會，爲什麼獨獨鍾愛葉錦添的設計創意，甚至選擇以他的作品，來代表以及代言台灣當代的服裝美學？又爲什麼大筆一劃就是一千餘萬的經費，又希望藉此達到什麼樣的文化影響性呢？ 文建會主委辦公室主任鍾佳濱不諱言地表示，希望集中曝光的機會，好讓各界注意文建會此次提倡創作當代台灣服飾美學政策的意義，確實是借重葉錦添奧斯卡獎鋒芒的原因之一：而以奧斯卡金像獎爲指標，可能比從「金馬獎」獲獎者來選擇合作對象的爭議度低。也許葉錦添不算台灣本土培養的人材，但換言之，從葉錦添在台灣不斷累積舞台設計工作的歷史來看，台灣的創作環境既與國際接軌，又能包容多元，確實能吸引不同的表演藝術人材來台合作。 至於備受爭議的經費問題，鍾佳濱指出補助政策大致有兩種；一種是「雨露均霑」型的需求性政策，往往基於民間仰賴政府供養，政府必須予以補助經費，然後視公共效益如何以決定是否持續補助。另外一種則是競賽型的方向指導性政策，政府爲達成政策指導效果，選擇目前最能符合政策需要的對象，而將經費給予該領域最傑出的單位或個人。因爲「推動政策需要鮮明、快速的效果」，鍾佳濱認爲公共政策的執行往往在「圖利」（求政策的效果）與「便民」之間拉鋸，很難做到全民「雨露均霑」之福；至於要做到「防弊興利」，當然我們便得就「興誰的利」來看這次政府經費投注的目的與效果了。 這是一場集體創作的思考 對於外傳葉錦添的個人品牌服飾即將於近日上市，葉錦添本人倒是不置可否，只表示朋友都在鼓勵他出來做；當被詢問這次文建會的參與，似乎有協助宣傳的嫌疑時，葉錦添坦
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現象視察
把手問明
王金璐本身主宗「楊」派，但整個教學過程中，仍視學生特質因材施教，並非只專一個路數。他強調劇藝不僅僅在於身手漂亮，更重要的是掌握戲味，戲味就是需要不斷投入，去找尋角色最佳的表現形式。
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表演視界
視障演員劉懋瑩演出《黑洞之外》
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專欄 Columns
你真的看見身、心、靈嗎？
觀者只能在看到舞者的身體／動作之下，用自己的心靈去意會，然後再對自己的感受賦予分析的能力；舞者就更無法掌握台下的觀衆到底心靈起了什麼作用？還是悶得有點受不了？所以，所謂「身心靈」舞蹈算不算真的在展現「身心靈」的境界，那就憑觀衆自己的潛意識判斷了！
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專欄 Columns
我們需要一塊雅各的石頭枕
我們需要一個像雅各枕這樣的舞蹈節，來刺激、催生自己的舞蹈發展。就像六〇年代「傑德遜教堂」，催生了美國的後現代舞蹈，無論哪種藝術流派，從來都不是因為哪個天才出世而產生的，而是因為有一群氣味相投不安分子，在不斷的相互影響之下，讓靈光一閃的藝術創意，淬練成蚌殼裡的珍珠。
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專題
戰勝命運的巨人
二次大戰德、英兩個敵對的陣營，在希特勒宣告死亡的廣播裡，這兩個國家不約而同地都以《英雄》交響曲來悼念與慶賀希特勒的逝世。今日「貝多芬」這個國際化的名字，早已不專屬於德國，其《合唱》交響曲更是國際重要慶典的首選之曲與會歌。這位一生與疾病抗戰的音樂巨人，永遠不向命運低頭，就像普羅米修斯，忍受痛苦，永遠帶給人們無限的光明與希望。
