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約有 21,428 項結果
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戲台女影
急智有情的靚小生──小明明
小明明笑說自己是「演藝世家」，從一開始爸爸爲她取藝名「小米蝦」， 期盼她一輩子有米、有蝦，似乎就注定了她要靠本事在這圈子中生存，並且大展聲勢，不愁吃穿至今。
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大陸劇場
重返家園的《西楚霸王》
《西楚霸王》的編劇羅懷臻，不甘心滬上的排行榜永遠是「京崑越滬淮」， 立意要將來自蘇北的淮劇重新安置在這座大都市，他立志甚明，首齣是以描述權力的爭逐與人性的鞭打的《金龍與蜉蝣》爲「都市新淮劇」的探索方向定位，在本世紀末的《西楚霸王》可說是此一精神的續編。
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即興舞蹈營
從即興重新找尋舞蹈眞義
「皇冠舞蹈夏令營」一直是許多舞蹈新觀念和國內舞壇做「第一類接觸」的所在。今年，皇冠引介南茜和朱利安兩位即興舞蹈家，爲了更深入了解即興舞蹈的內涵，我們做了專訪，以下是訪談的內容。
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歐陸劇場
重見天日的《遺產》
「父子關係，更普遍來說所有的家庭關係，對我而言是一種命定的厄運，這與一切心理的根基無關。」──戈爾德思（註1）
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另類製作
迴盪在博物館外的音樂
製作的態度甚於製作的技巧 鍾適芳非常專注於對待那些 參與錄音、創作和演唱的人 以及那些藝人不同的文化背景
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爵士縱橫談
宣吿「前衛已死」的前衛樂團
當他們擷取古典樂時 可不是單純的摘錄旋律 或在節奏上加以爵士化而已 他們呈現的是經過反省構思之後的全新作品
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現代音樂盒
拒絕人爲誤差的前衛聲音
有人預言到了二十一世紀 南科若具有爵士風與印地安節奏的 自動鋼琴練習曲將會被視爲 二十世紀百年間最佳的創作
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專欄 Columns期待一把野火，還是多幾口好灶？
........台灣的文化景象相對黯淡，野火的蔓延也許可以燒出一片紅通通的天色，卻不免最後還是慘遭撲減。多燒幾口好灶，或許反而可以烹煮許多小菜和佳餚，讓大家可以溫飽，也有機會得以體驗文化的美食。
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專欄 Columns
國際兒童民俗藝術敎育會議的聯想
大陸、美國、日本可以依賴其強勢的明星地位吸引國際注意，而台灣在文化上得要靠其整合最佳的資源、發揮高度的創造力、展現最佳的演技，才能轉移別人的眼光，進而得到別人的尊重。今年七月十七到二十二日在宜蘭舉辦的國際兒童民俗藝術敎育會議就是一個好的開始。
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即將上場
第三屆耕莘藝術季
台灣劇場界近年來的發展，戲劇文本一直是本地劇場界的隱憂，可以看到表演團體對於表演形式、角色和語言種種的挑戰，但卻罕見戲劇文本的自創，因此此次耕莘藝術季訴求的重點即是原創劇本。 在首檔的形影創作劇坊《此地出租》一劇裡，將透過一個出租作爲晚會的表演廣場，表達現在人無法眞正溝通瞭解，卻又牽一髮動全身而不得不互相依賴的窘境。當大家蒙蔽在現實生活的亂象之中時，唯一看透眞相的是一個看似弱智，實則心淸境明的少女。本劇是由去年全國學生文學獎劇本組首獎的同名作品改編而成。 高雄地區的螢火蟲劇團自八十四年成立至今，已推出作品二十餘部。劇團團長韓江在成立螢火蟲以前，曾替高雄多個劇團擔任編導的工作。此次編導作品《假裝等待黎明》敍述一個涉嫌殺死情夫的老妓女被帶到派出所偵訊，進而引發一連串的荒謬事件。 有鑑於國內的兒童劇劇本，不外乎改編國內外著名童話故事，鮮少有自己的創作，黃英雄首度撰寫兒童《螢火蟲的燈泡不亮了》，此劇並獲得八十八年度高雄縣立文化中心兒童劇本甄選佳作的舞台劇作。本劇屬於兒童歌舞劇，演員全部以動物造型呈現，歌曲部份由年輕創作家林晏予作曲，舞蹈部份則由舞蹈家徐紫櫻負責。 《有一天當腸子充滿氣》是探討同性戀行爲中權力不平等關係的劇本。劇作者劉亮廷出生於台東，現正就讀於東華大學外文系二年級。《有一天當腸子裝滿氣》是他的第一個劇本。此次初試啼聲之作在文字經營的意象化、對同性戀關係緊繃脆弱的質地及同性戀者較一般人苦澀曲折的感情心路歷程，都有深刻刻畫。 踏搖娘劇坊第四號作品《明日未來──同床共枕一九九九》，乃由踏搖娘劇坊核心團員銀美雲自編自導。描述劇中人物因爲對一件沾血的床單的不同解讀，掀起一場啼笑皆非的軒然大波。 一男一女住在隔壁，卻從沒有往來，男人擁有一隻手機，女人則有一隻電話和一個call機，他們主要藉這些東西和外界保持聯絡。有一次，他們在門口不期然的相遇，然而誰也沒有勇氣向對方說話，他們的關係在他們眼神交會那時好像建立了，但實際上又沒有什麼可以稱述的關係。俳遊場的《喂！你好》由黃少民編導。 「三十舞蹈劇場」新製作《收集眼淚》，是舞團首次嘗試以劇本（創作劇本）引導發展整場的舞蹈節目，從文字語言轉化成純粹的肢體語彙。《收集眼淚》以聯合創作的方式進行，謝韻雅編劇，吳碧容、張
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藝壇動態
藝壇動態
［法國］ 巴黎秋季藝術節 巴黎秋季藝術節（Festival d'Automne Paris）從九月二十一日進行到十二月三十日，廣邀各國名家爲法國千禧年的節目匯演開啓先聲。 戲劇節目佔今年的大宗，老牌法國導演黑紀（Claud Rgy）執導挪威劇作家Jon Fosse的作品《某人要來》Quelqu'un va venir；Eric Ruf的《台邊睡美人》Les belles Endor-mies du bord de scne是齣集體創作；加拿大勒巴居（Robert Le-page）的《祖魯時間》Zulu Time，歐洲首演。英文發音的有理査．佛曼（Richard Foreman）執導的《天堂旅館》Fuck Hotel；E. LeCompte執導，穿挿J. Mawra影片的《屋／光》House／Lights。義大利文的莎劇《哈姆雷特》、《一報還一報》、《仲夏夜之夢》由Carlo Cecchi導演。 舞蹈節目中，美國的模斯．康寧漢舞團推出康寧漢一九五〇與九〇年代的創作；瑪沙．葛蘭姆舞團演出葛蘭姆一九二九至三七年的作品。追求技術實驗的日本「蠢貨」（Dumb Type）劇團上演《甜蜜記憶》Sweet Memories。法國新代的編舞希家Boris Charmatz與Mathilde Monnier也有作品展演。 音樂節目包括了去年演出未成的全版《牡丹亭》，由陳士爭執導Luciano Berio的歌劇《屋堤士》Outis，由D. Robertson指揮，Yannis Kokkos導演；Heiner Gobbbels作曲、導演的Eislermaterial等。還有三場創作音樂會，法國「摩洛哥年」的系列活動「摩洛哥婦女的歌聲」也列入其中。 詳情請上「巴黎秋季藝術節」網站：http：//www.festival-automne.com査詢；電子郵件信箱：info@festival-automne.com. （文天元） ［日本］ 東京的瑞典戲劇祭
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
想圓一個夢。 青春的爆竹在里衖僻壤引燃， 光采不在炫麗的舞台綻放。 出汙泥的百合， 只為釀一罎醇厚的生命。
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焦點
大西洋彼岸的爵士樂
許多歐洲爵士樂手，或許知名度比不上美國同行，音樂上的成就卻毫不遜色，其中幾位佼佼者，甚至指點出嶄新的思考方向，回頭影響了美國爵士樂的發展。
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焦點
大師離席──羅賓斯留下的偉大時刻
一九九八年七月二十九日，傑洛．姆羅賓斯溘然辭世，享年七十九歲。七月三十日晚間八時正，百老匯劇院區全區熄燈，爲舞罷離場的大師默哀致意。 自一九三八年羅賓斯入行，整整六十個年頭，他不曾遠離過熱愛他的觀衆一步。一九八九年，他集結生平創作過的名劇選段，湊成一齣《超級百老匯》Jerome Robbins' Broadway豪華集錦秀，獲頒他的第五座東尼獎。幾十年來，羅賓斯獨特的優雅風格，以及其中蘊含的無限戲劇張力，在在都令觀衆難以忘懷。美國Playbill雜誌在羅賓斯的紀念專文裡便羅列了一長串「羅賓斯的偉大時刻」： 《錦城春色》On The Town裡，三個水手大唱New York, New York, it's a wonderful town.的段落。 《西城故事》裡，東尼與瑪莉亞舞會相遇的夢境。 《玫瑰舞后》Gypsy裡，醜小鴨露易絲搖身一變，成爲脱衣舞天后的〈我來取悦你〉Let Me Entertain You。 《小飛俠》Peter Pan裡，彼德潘拉著溫蒂、麥可、約翰飛上倫敦夜空的〈我在飛〉I'm Flying。 《春光滿古城》A Funny Thing Happened on the Way to the Forum的開場，衆人高唱〈歡樂今宵〉Comedy Tonight。 《國王與我》The King and I裡的〈湯姆叔叔的小屋〉舞劇。 《屋頂上的提琴手》開場，旋轉舞台開動的歷史性的一刻。 以上例子只是羅賓斯作品的一小部分，卻幾乎寫盡五〇、六〇年代大半篇百老匯歌舞劇發展史。羅賓斯的編舞、導戲特重「動作感」。只要會讓作品進行遲滯，哪怕是再轟動的章節段落，他也會二話不說直接刪掉，一旦戲劇動線原地踏步，他就開始動腦筋。最有名的例子是在《西城故事》的〈瑪莉亞〉一曲，他與撰詞的桑坦爭辯許久，東尼在唱這首歌的時候「到底做了什麼事？」他認爲，歌舞劇就是歌舞劇，觀衆不是枯坐在戲院聽演唱會的。旣然這是一首戲劇裡的挿曲，就不能當成藝術歌曲來表演。最後，他們在這首歌曲進行時，透過多道換景手續，把東尼從舞會「換」到大街，再「換」到後街防火梯邊，戲劇才得以一瀉無礙。
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布拉格
從布拉格四年展中看劇場藝術未來的向度
許多跨領域的相關現代藝術與科技，被嘗試借用於劇場形制之中；除了常用的多媒體科技的錄影、攝影、幻燈、環場音效，甚至電腦動畫、電腦燈光之外；工業材質及日常素材的引用，及裝置藝術、地景藝術等觀念與空間手法的運用，在在都豐厚了劇場藝術視覺上的呈現，相信這樣多方位的實驗與實現，在二十一世紀初期會更加活絡。
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台北
舞蹈勢力新開展──
已舉辦兩年的「小亞細亞藝術節系列活動」，除陸續擴大的戲劇交流之外，今年更將觸角伸向舞蹈。邀集日本、台灣、香港和澳洲的獨舞家同台，在三個星期、三個不同國家的演出與敎學中，彼此相互分享與交流，企圖開創「小亞細亞」合作新模式。
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台北
蔓延中的戲劇網路
台北、東京與香港三地共同策劃舉辦的亞洲小劇場網絡，整個活動在香港的呈現最爲完整，不僅增加新加坡、上海與深圳的演出團體，還開辦「錄影茶座」的討論空間。此外，今年甫加入主辦單位的韓國釜山慶山大學也是一別具特色的演出據點。
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特別企畫 Feature
異鄉「藝」站
因爲一些外國好朋友的加入，使得台灣的表演藝術界生色不少。有人因爲冥冥中的緣分來台、有的人只因爲台灣朋友的熱情而前來、也有的人原本只計劃做短期的旅行，沒想到一待就是二十年。這些異鄕人飄洋過海來到台灣卻在戲劇、音樂界及藝術行政領域工作、生活、扎根，爲台灣的舞台，成就了不同的風景。
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特別企畫 Feature
來自異地的振盪
單看郭文泰Craig Quintero的履歷，會讓人因爲這「層峰迭起」成績，而誤以爲他是硏究台灣劇場的一位學者。透過他溫文沈穩的談吐，很難想像這個來自美國德州的外國人，竟然在大陸台灣之間，風塵僕僕走了七、八年，甚至在九月中左右，還要自掏腰包編導他在台灣發表的第三齣戲：《開紅山》。 從這個額頂流血的宗敎儀式，郭文泰體會到任何社會的眞正改革，似乎都免不了要流血；如此深沈內化的感受創作，難得展現在這麼一位成長於美國外顯價値社會的靑年。去年他連續在差事劇場和誠品藝文空間分別發表了《出山》和《鍋巴》，其畫面意象的深邃與寧靜，被鴻鴻喩爲足以媲美貝克特劇作豐富的意境。不過，叫人好奇的還是他發掘中國文化的歷程。 他在美國芝加哥求學期間，就曾經接觸過李寶春等人，並曾在芝加哥的職業劇場製作《西遊記》裡擔任副導。偶然間，因爲扶輪社獎學金的關係，他開始到上海，日後也遠赴北京學習中文。郭文泰說，他待在大陸的時間，多半用來沈澱自己，跟廟口的老百姓們喝茶嗑花生聊天，沈澱自己的思考。後來一回美國，就發表了四齣劇作；接著，他又輾轉透過蔣經國等獎學金來到台灣文化大學學習京劇表演，接觸到臨界點劇團的一些團員，於是開始連結他在美國創辦「河床劇團」的團員，積極尋找創作發表的機會。 自認作品與生活沒什麼關係的郭文泰，其實相當重視創作的空間與沈澱。從《鍋巴》這齣戲厚實鮮豔的濃度中，或許我們會誤以爲是郭文泰身爲導演的獨裁。即使作品透露出濃烈的情感，但不慍不火的節奏，就如郭文泰對劇場創作的看法一樣，彼此需要呼吸的空間。沒有角色、劇情，沒有完全的文本對話，從腦海中的一個強烈的印象，郭文泰在創作過程中連結次序，透過溝通，沒有解釋，遵照自己的直覺呈現純淨的畫面。郭文泰以「總體劇場」的觀念處理自己的創作，他深信只要掌握戲劇情節進行的節奏，就能慢慢培蘊整齣戲的意象，促使觀衆在內省中體會他的創作企圖。 雖然思考與創作的過程像漏斗一般沈緩，郭文泰的實踐行動力恐怕不可小覷。今年年初，郭文泰帶著兩位朋友，頭上頂著圓形與方形立體的造型，買了票準備「參觀」北美館，挑戰藝術權威者對於藝術品的定義，在現場引發一股騷動；隨後，郭文泰還回美國與朋友策劃了Pioneering Arts Spaces「前鋒藝術空間」的活動。這名之爲《時光》的行動藝術表演，完全自發自主，只因郭文泰
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東京
碧娜二十五週年東京演出
今年五月，日本彩之國藝術劇場將烏帕塔舞蹈劇場二十五周年慶演出中的四套作品原封搬來。四支舞作年代橫跨二十年，從早期凜冽決斷的冷調，到今日無可取代的鮑許風格，其間的變化舞迷盡收眼底。
