《早安列車》以生命為旅程，呈現在這旅程中，人對寂靜、寧靜、平靜的渴望與追尋，以及所尋找的「寂靜」的不同層次和質感──或許死寂，或許能量高漲。
密獵者劇團《早安列車》
台北皇冠小劇場
8月4〜6、11〜13日
符宏征是屬於劇場的──文字不能局限他，不能明確言說他，連編劇李登雅都表示，符宏征的戲，在文本上無法出太多力。
符宏征來自馬來西亞，在他仍就讀台大中文系及國立藝術學院劇場藝術研究所期間，導演作品就有《過客》、《戲》、《來去》、《撕我片斷》、《未完成的神話I》、《每個山頂都是世界的中心》、《每個谷底都是世界的邊緣》，以及《縱使世界在轉動》等十多齣戲。今年三、四月間，他更應新加坡國寶級導演郭寶崑之邀，前往新加坡與實踐劇場合作，執導由達里歐．佛（Dario Fo）原著劇本《一個無政府主義者的意外死亡》改編的《意外死亡！？》（賴聲川翻譯），進行一場跨國界的戲劇交流。
《早安列車》延續了符宏征上個完整的編導作品《縱使世界在轉動》的主題，以生命爲旅程，呈現在這旅程中，人對寂靜、寧靜、平靜的渴望與追尋，以及所尋找的「寂靜」的不同層次和質感──或許死寂，或許能量高漲。
劇中以兩對情人、四個人物呈現出人處於城市中不協調甚或對立的狀態：「小黑」看似陽光而開朗，隱約覺得生活出了差錯，卻不願直視其罅隙，只是將心寄託於對游泳的渴望；「潘潘」一如所有的粉領貴族，時髦、伶俐，善於妥協應變，隨著世俗的潮湧前進，卻漸漸無法掩飾自己的無力，不斷在工作上出錯；「關關」自然率眞，但是在神經思路上自成一格，無法與人有所交集；「拿鐵」多情細膩，要求完美，從另一個角度看來，卻顯得深沈敏感，有著不願屈從瓦全的神經質。戲劇從人物內外的落差爲出發點，呈現出個人與自我、與他人的緊張關係。四人在城市中各自擁有親密的生活夥伴（同居男友／女友），但在生活的片斷對話中，交換的卻是冷漠疏離、細瑣不成句的言詞，有時甚至是自私與殘酷的情緒加諸於對方。在最親密的關係中，能捕捉到彼此的，卻只有各自的表面情境；對於生命的孤獨、封閉、無法對話、無法交流，各人顯示出其病態邊緣的偏執，以及對情人乍現的陌生感，溝通的無力與無效一再出現，似乎只有在睡夢與想望中，才能得到暫時的寧靜和安慰──然而他們在大部分的時間裡，連一場好眠都無法得到，而想望，自始至終，仍只是想望。
虛實相融的導演風格
爲了呈現人物的心靈世界與背後的圖像，符宏征不用寫實的角度塑造角色，反而選擇以寫意、抽象的方式建立人物。在創作、排練的過程中，也多由形式出發，去尋找角色的內在狀態與情感，而非從角色的細節著手，並且藉著日常對話的虛實交融，表現人物的內在與人際關係，包括與自我的對立、與他人的對立，與自己的疏離、與他人的疏離等。
虛實相融是符宏征向來喜歡的風格，這個風格在《早》劇中仍有所延續。一是肢體──將形式化的肢體動作、舞蹈、運動或融入或獨立於日常生活的動作中，不全然虛，也不全然實。再者是時空的錯位，過去與未來在現下的交會，以及夢境與現實的交融。另外，與他先前的作品相較，人聲的使用則是他更進一步的實驗，使用的分量比以往豐富許多。在幾個寫實場景裡，演員以聲音爲媒介，從正常的日常語言漸漸轉化成呢喃、嗚咽，有時甚至只是連貫的、不連貫的喉音，藉此讓角色從衆人中抽離出來，退回原始的內在情境中。
在符宏征的戲中可以找到他對節奏與線條動感的重視，劇中充滿了豐富的「動」的意象。人的走跳、跳動、舞動、運動、蠕動貫穿全場，相映於不曾稍停的外在，戲中人物的內心更顯僵窒；有時則全然相反，在面無表情之下，卻有著奔騰的心理狀態。除此之外，符宏征更試圖在劇中加入水的意象，有部分寫實的場景，演員甚至是穿著泳裝對話的。在這裡，水成了大自然的代表，當人在城市中無法得到安寧，大自然就成了人想望的目標，它不見得是終點，卻是個與現實相對，相互逃逸的空間。符宏征期望，劇中水的呈現能透過表演、對白以及燈光、音效，漸漸、漸漸地滲透到舞台上以及人物的情緒中，達到「單一、重覆、累積、飽滿的豐富意象」，就像被籠罩或包圍在某種空間裡，彷如得到大自然暫時的擁抱。
由於劇中絕大的篇幅在於處理個人的心理與從個人出發的人我關係，爲了戲劇氛圍上的平衡，不讓戲劇的走向過於封閉，使得觀衆過於沈溺於演員的情緒中，符宏征與擔任音樂設計的林桂如決定加入環境的聲音，連結城市現實與個人內在，讓音樂提示觀衆另一個角度，用更開放的、寬廣的視野觀賞此劇。這是林桂如與符宏征三度合作，她將以深沈、冷靜的音樂風格爲基調，加上電子舞曲迷幻、循環的色彩，隱喻都市的快速步調，讓無形的音樂擁有更豐富多元的感染力。
尋找形式與内在動力的統一
從一月發展劇本、五月排練之始，符宏征與編劇、演員便開始集體創作，讓角色漸漸成形。由於演員的背景不一，所受的訓練，表演方式和語言風格都有著相當不同的質感，因此，在合作的過程中，經常出現意見推翻與轉折的情形。然而對他們來說，每一次的轉折都是刺激和成長，這也是排練最有趣的部分。在戲中扮演「潘潘」、同時也共同編劇的黃馨萱指出，導演在很多時候的態度是理性而開放的，他給予演員相當大的空間去嚐試與摸索，對於演員的困惑不一定能即時解答，但他的確知道自己要什麼。對於這一點，符宏征表示，不同的演員會產生出不同的撞擊，有時候做爲導演只能清楚知道自己想要某一種氛圍，但不一定非常清晰，非得經過許多的探索，與演員耐心地反覆試驗，才能到達心中眞正想要的點。
接下來的時間，符宏征將帶領演員，尋找形式與內在動力的統一，希望呈現的是經過反覆練習，更自在、更精確、更風格化的表演，並且在表演中包含不同層次的意義，有著整體性的配合，做到「連表演本身都是可以欣賞的東西，而不是單單只有情緒的飽滿」。
從《早》劇成形、排練至今，導演及演員們並未給這齣戲安排一個明確的結局，也沒有賦與角色確定的出路。他們認爲，戲中所提出的生命的困境，不一定在現階段能給予解答，甚至，可能沒有答案。但是，這些困境，的確能夠與現代人的處境相對應。看符宏征的戲，精采之處在此，觀衆可以在各個角色中尋找自己的影子，反思並檢視自我生命的情境，從而給自己一個答案或走向。而另外一個看完戲後，或許値得我們尋思的問題是：他們／我們究竟啓程了沒有？
特約採訪｜黃淑綾
