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倫敦全本音樂劇《史瑞克》 11月首度登台
又一齣征服全球的百老匯經典即將首度叩關台灣。由英國頂尖製作團隊打造的倫敦全本音樂劇《史瑞克》，在夢工廠動畫電影《史瑞克》上映25周年之際，重啟全球巡演，並宣布將於2026年11月20日至29日在臺北表演藝術中心大劇院登台，共演出13場。
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Play It Solid！ 兩廳院夏日爵士強勢來襲
今年的「兩廳院夏日爵士」將於8月7日至8月29日間登場，這次活動以「Play It Solid！」為主題，將帶來6檔大師級精采節目和多元周邊活動。除了邀請阿圖羅．奧法里爾及彼得．厄斯金再度來台，還有雷琪夏．班傑明和妮可．茱萊提斯各自率領四重奏登台獻藝；另一方面，兩廳院夏日爵士節慶樂團與夏日爵士戶外派對也將由台灣爵士樂好手展現多元的在地風貌。
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歡慶25周年 台北當代藝術館館慶特別演出《RESET》8月底登場
台北當代藝術館今（26）日滿25歲了！適逢25周年，台北當代藝術館特別規劃一系列館慶活動，將於8月29日下午推出館慶特別演出，邀請聲音藝術家王榆鈞與表演藝術家蔡佾玲共同演出《RESET》，本場演出同時也是當代館於2027年閉館整修前最後一檔大展的重要前奏。
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張碩尹工作室沉浸式新作《憤怒旅行卡啦帶》 讓全黑巴士化身抗爭現場
張碩尹工作室沉浸式劇場作品《憤怒旅行卡啦帶》（A Song of Angry Men）將於6月至8月期間，每週末於臺北表演藝術中心3號門外集合出發，演出時長約90分鐘。作品以行駛中的全黑巴士為舞台，打造一場融合多頻道空間聲響與即時互動機制的劇場實驗。
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尼爾森斯與萊比錫布商大廈管絃樂團訪台 演出俄國與德奧經典
擁有近280年歷史的萊比錫布商大廈管絃樂團（Gewandhausorchester Leipzig），在音樂總監安德里斯．尼爾森斯（Andris Nelsons）的帶領下，攜手蕭邦大賽金獎鋼琴家尤莉安娜．阿芙蒂耶娃（Yulianna Avdeeva）來台巡演。這支創立於1743年的樂團，其獨特之處在於它並非由宮廷或皇室建立，而是由萊比錫當地的商人與市民共同出資籌組，寫下了世界音樂史上獨一無二的民間傳奇。在此次巡演中，樂團特別針對不同的城市，精心策劃了兩套截然不同的曲目，帶領聽眾深入俄羅斯精神與德奧傳統的音樂核心。
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改編歌劇經典 新編京劇《阿依達的愛》突顯主角「情」與「義」的內在辯證
移植自威爾第歌劇的新編京劇《阿依達的愛》，5月23日至24日在台北城市舞台登場，演出前完成總彩排，磅礡序曲搭配維吾爾舞蹈揭開大漠戰爭場面，引領觀眾進入一段充滿異域風情、生死相許的不朽戀歌。
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透過《勸世三姊妹》主角學習自我覺察 兩廳院「廳院學」將跨出校園深入社區
國家兩廳院「廳院學」計畫積極響應教育部「社會情緒學習（Social Emotional Learning, SEL）」中長程計畫，透過藝術入校課程落實「社會覺察」與「人際關係」的目標。繼上半年攜手中正、豐珠、武陵三所高中共62名學生完成一系列覺察練習，兩廳院預計於9月起首度跨出校區、進入社區據點，支持更多有需要的青少年。此外，亦將於暑期及11月舉辦教師研習，帶領全國志願教師透過肢體與聲音開發，親身體驗自我覺察過程；這些珍貴的實踐經驗將彙整於預計2027年上半年發布的「教育資源包」，屆時於官網開放免費下載，成為教育現場推動SEL的堅實後盾。
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巴羅．德維爾劇團《泥是誰？》 以馬戲語彙探問當代人如何共存
來自加泰隆尼亞的巴羅．德維爾劇團（Baro devel）將於本週帶來作品《泥是誰？》（Qui som?）。作品以泥土為核心物件，結合馬戲、小丑、舞蹈、音樂與視覺裝置，打造難以被單一定義的劇場語彙。全劇集結14位來自不同背景的創作者與表演者，透過身體在失衡與重組之間的流動，回應當代世界的不確定與個體關係的提問。作品自2024年亞維儂藝術節首演後即獲大量好評，國際劇場界極度關注，被視為近年歐洲具代表性的創作之一。
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消融擊樂與劇場邊界 「擊思藍盒子」計畫7月推出2檔演出
朱宗慶打擊樂團40周年攜手臺北表演藝術中心，首度推出「擊思藍盒子」計畫，兩位年輕旅歐演奏家分別以魯迅《狂人日記》與法國馬戲美學為靈感，打造跨越音樂、劇場、身體的沉浸式演出。
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開展影集《影后》宇宙 舞台劇《我不是影后》雙卡司上演
由Netflix最紅台劇《影后》良人行影業獨家授權、楊景翔演劇團與有戲娛樂聯手，邀請原影集版編劇黃小貓共同打造的舞台劇作品《我不是影后》，將於5月22日至6月7日於國家兩廳院實驗劇場登場。22場演出由雙卡司陣容輪演，一組是王安琪、高英軒、陳妙音，另一組是百白、蕭東意、鄭毓玄，組合華麗又富新意。
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從味蕾的狂歡到琴弦上的原鄉 大提琴家張正傑的雙重音樂宇宙
在這個古典音樂界百家爭鳴、跨界展演層出不窮的時代，大提琴家張正傑始終是一位不按牌理出牌、卻精準直擊觀眾心靈的藝術家。2026年的初夏至秋季，張正傑將帶著兩套截然不同、卻同樣充滿個人強烈風格的音樂會與觀眾見面：一套是將舞台化為餐桌的親子音樂會「義大利披薩 PK 台灣潤餅」，另一套則是回望生命歷程的大提琴獨奏會「從基隆到維也納」。從歡騰喧鬧的親子嘉年華，轉為深沉靜謐的生命凝視，張正傑用行動表現出不被單一框架定義的藝術本質。
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美國經典劇作《愛在極光下》登台 台南人劇團搬演愛情漩渦中的得與失
如果愛情可以是具體物件，裝在牛皮紙袋裡的碎心、一個記錄著「該害怕什麼」的筆記本、包裹著「我給過你的愛」的大大包裹，那麼，當它們被一一搬上舞台，人們對愛的渴望與遺憾，或許就再也不需要任何解釋。台南人劇團將於5月16日至31日在台北水源劇場，推出美國劇作家John Cariani知名作品《愛在極光下》，由藝術總監呂柏伸親自執導，帶領中青世代10位實力派演員輪番上陣，在舞台上拼湊出20個人物在愛情漩渦中的得與失。
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神話、酷兒與科技交織的山林幻境 《遊林驚夢：巧遇Hagay》北藝中心登場
一名獵人獨自上山打獵，遭遇大雨後躲入樹洞沉睡。醒來時，他走入一座閃閃發光的神祕森林，與一群優雅而美麗的男性靈群相遇。他們彼此相擁交疊，向獵人自我介紹：「我們是Hagay。」在太魯閣族文化中，「Hagay」指的是擁有女性特質的男性。這場夢境中的相遇，也是《遊林驚夢：巧遇Hagay》整個作品的起點。由新媒體藝術先鋒鄭淑麗與太魯閣族儀式傳承者暨藝術家東冬．侯溫攜手創作，這部作品歷經5年跨越不同地域、不同空間形式的持續發展，2025年受邀至英國泰德現代美術館（Tate Modern）世界首演後，今年終於在臺北表演藝術中心球劇場迎來在地完整版首演。
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數位身分、廢墟寓言與身體祭儀 第18屆「新人新視野」5月起北中南巡演
國藝會年度青年創作平台「表演藝術新人新視野創作專案」（下簡稱新人新視野）第18屆成果即將登場，孟昀茹、陳聖文、鄭伊涵3位35歲以下的新銳創作者，帶著《千面湧現》、《愚歌》、《三牲有幸》3部全新力作，自5月15日起展開北、中、南三地巡演。
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兩廳院「藝術零距離」開啟新篇章 2026「上山計畫」啟動元年首航花蓮光復鄉
國家兩廳院「藝術零距離計畫」於2026年邁入全新里程碑，正式開啟「上山計畫」的第1年。「藝術零距離計畫」以文化平權為初衷，致力讓更多不易接觸藝術的朋友走進劇場，透過多元設計深化表演藝術教育，讓藝文在各地深耕。今年計畫延續過去3年於離島偏鄉累積的藝術教育深耕經驗，首度將重心移往本島山區校園，首站選定花蓮縣光復鄉，邀請光復商工與富源國中共120位學生參與。透過「舞蹈工作坊」、「劇場導覽」與「TIFA 台灣國際藝術節節目觀賞」的深度連結，兩廳院打造出一條從身體經驗延伸至劇場現場的完整學習路徑。這項為期3年的深耕計畫，期待透過逐年深入不同的山區校園，讓藝術養分逐步滲透學子的生活圈，進而擴大藝術對偏鄉個體成長與社會共融的正向影響力。
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侯非胥．謝克特現代舞團訪台 《潛夢劇場》集體夢中潛行
5月，高雄衛武營與台北國家兩廳院將迎來當代舞壇巨擘、以色列編舞家侯非胥．謝克特（Hofesh SHECHTER），英國《泰晤士報》稱他為「當代舞壇的巨擘兼具編舞家與搖滾明星能量，同時擁有電影導演般的敏銳感知。」他和舞團將以作品《潛夢劇場》首度造訪衛武營，這部橫掃歐陸的神作，由巴黎市立劇院等全球多個頂尖劇院共同委託製作，結合震撼感官的音場、深層潛意識與超現實美學，將於高雄、台北上演。
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如青苔般堅韌的生命意象 碧娜．鮑許最後創作本週抵台
20世紀最具影響力的德國編舞家碧娜．鮑許（Pina Bausch）與台灣觀眾的連結已延續近30年，其作品至今8度來台，持續形塑觀眾對當代舞蹈的觀看經驗。今年，國家兩廳院於2026台灣國際藝術節（TIFA）邀請其生前最後創作《如石頭上的青苔》首度來台，於5月8日至11日於國家戲劇院演出。
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殷巴爾攜手TSO 伯恩斯坦史詩巨作《卡迪希》台灣首演
從迷離夢幻的東方色彩，到震撼人心的信仰叩問，這將是一場橫跨光譜兩端的音樂洗禮。5月，臺北市立交響樂團（TSO）將在桂冠指揮伊利亞胡．殷巴爾（Eliahu Inbal）的帶領下，於國家音樂廳為台灣樂迷首度完整獻上美國音樂大師伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的第3號交響曲《卡迪希》（Kaddish）。透過這部鉅作的橋梁，更牽引出一段改變殷巴爾一生軌跡的知遇之恩。這部作品的龐大編制結合了交響樂團、合唱團、女高音與旁白講者，並揉合古典、無調性與流行元素的史詩級巨作，將引領觀眾展開一場對上帝、信仰與和平的深刻探尋。
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女性困境極致書寫 《海妲．蓋柏樂》直抵人性深淵
被譽為「戲劇史上最複雜女性角色之一」的《海妲．蓋柏樂》，自1890年發表以來，始終是全球劇場反覆詮釋的經典文本，也是無數演員心中嚮往又畏懼的「表演聖杯」。晃晃跨幅町2026年在臺北表演藝術中心（北藝中心）的全新演繹版，5月8日至10日於球劇場登場，將原本近3小時的演出精煉為約105分鐘，讓觀眾成為「讀心者」，體會人性中未說出口卻最為鋒利的情緒縫隙。
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2026臺北兒童藝術節 百場演出邀全民以好奇心探索城市
2026臺北兒童藝術節將於6月30日至8月6日登場。臺北市政府發出「開啟兒童模式」邀請函，邀請市民全家大小脫離日常節奏，化身「探索者」，以最純粹的好奇心重新繪製城市地圖，由31組國際表演團隊領航，深入臺北市12個行政區，帶來34檔共169場演出。