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約有 22,144 項結果
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國臺交重返創團現場 發表80周年特刊《蓄銳80》
1945年12月15日，國立臺灣交響樂團（國臺交）的前身在臺北公會堂（今臺北市中山堂）奏響了創團的第一個音符；整整80年後的同一天、同一地點，國臺交發表了80周年特刊《蓄銳80》，以文字與影像重新梳理這條漫長的音樂長河。文化部長李遠在發表記者會上感性地表示：「這80年歷史代表的不僅是台灣的音樂史，更是整個台灣歷史的縮影。」
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台南人劇團《服妖之鑑》 探問跨時代自我認同課題
繼《水中之屋》和《Reality No-Show》之後，台南人劇團2025年「臺灣劇作家經典劇本再製」計畫迎來最後一檔壓軸好戲，將於12月13日至28日在台北水源劇場推出簡莉穎作品《服妖之鑑》，由藝術總監呂柏伸親自執導，崔台鎬擔綱主演，為觀眾呈現一場探討性別認同與時代暴力的深刻劇作。
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《媽媽歌星》全新台語版12月登場 重現歌舞伎町台灣女性異鄉生存記
楊景翔演劇團《媽媽歌星》將於12月12日至21日登上樹林藝文中心演藝廳。本次製作以台語為主體，融合日語與國語，重構1980至1990年代台灣人在日本歌舞伎町打工、漂泊與求生的真實歷史語境。劇中透過母女、移工與邊緣人物交會，呈現異鄉女性在謊言、體面與親情之間掙扎的生命故事。
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卡瓦科斯×葛拉夫×NSO攜手三城巡演 帶來俄羅斯浪漫派之夜
小提琴巨擘列奧尼達斯．卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）重返台灣，再度掀起本地古典音樂界的期待！繼去年來台大獲好評後，他於今年12月12日至14日與指揮大師漢斯．葛拉夫（Hans Graf）攜手 NSO，於台北國家音樂廳、苗北藝文中心演藝廳、高雄衛武營音樂廳連演3場，以柴科夫斯基 D 大調小提琴協奏曲與拉赫瑪尼諾夫第3號交響曲，帶來磅礡且細膩的俄羅斯浪漫派之夜。台北場更將世界首演青年作曲家施維哲《晨曦》。
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當代傳奇劇場《暴風雨》復刻演出 吳興國率青年演員展開北中南巡演
當代傳奇劇場等待了四年，中間歷經兩次疫情延宕的年度大戲《暴風雨》，於2025年12月11日於國家戲劇院舉行彩排記者會，主要演員吳興國、朱柏澄、黃若琳、許立縈、陳子羽及林益緣、羅大景現場帶來精采演出片段，宣告《暴風雨》北中南巡演正式開跑。
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金獎導演高俊耀二度聯手身聲劇場 《眾神的國籍》揭開被遺忘的歷史幽魂
如果神明也曾是流離失所的鬼魂，祂們的家在哪裡？當戰火劃分了新的國界，那些被迫滯留在異鄉的神祇，是否也成了沒有國籍的難民？身聲劇場新作《眾神的國籍》將於12月12日至14日在國家兩廳院實驗劇場登場。本作由甫獲第22屆台新藝術大獎及第一屆臺北戲劇獎最佳編劇的高俊耀執導，這也是他繼前作後二度與身聲劇場深度合作。全劇以獨特的「寓言體」形式，結合身聲劇場標誌性的「演樂舞合一」美學，在詩意的聲響與肢體中，引領觀眾重返那個混沌的戰後時空，凝視那些在帝國崩解下，人變鬼、鬼變神，關於回家與流浪的輪迴故事。
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賴聲川最新作品《那一年，我們下凡》 融合寓言哲思與社會寫實
表演工作坊將於12月26日在臺北表演藝術中心推出40周年年度壓軸大戲《那一年，我們下凡》，由藝術總監賴聲川執導，是他個人第43部原創劇作，匯集跨世代、跨領域卡司，以寓言式敘事探討當代社會價值觀與人性困境。
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國家兩廳院《好事度量》永續特展登場 開啟劇場永續新尺度
國家兩廳院「《好事度量》永續特展」於8日正式開展，展期自2025年12月8日起至2026年2月11日止。本次特展以「感受、參與、共好」三大展區呈現兩廳院在劇場永續上的長期實踐與思考。開幕活動由國家兩廳院藝術總監劉怡汝、副總監許美玲及呂岳霖出席，並邀集關心劇場永續的各界嘉賓共襄盛舉，包括YouTuber「超認真少年」、無獨有偶工作室劇團團長鄭嘉音、唐美雲歌仔戲團主任楊世丞、與視障觀眾代表李昌勳，共同分享劇場在環境與社會永續上的多元視角。特展期間，兩廳院將推出兩場特別導覽，邀請跨領域講者分享永續議題的多重視角；並規劃一場無障礙導覽，邀請觀眾以不同感官與觀點重新體驗永續與藝術之間的連結。
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紀念許常惠教授逝世25周年 詠樂集舉辦相關學術論壇
由詠樂集主辦的「懷念許常惠臺灣當代音樂創作及研究的先行者」學術論壇，將於114年12月20日在臺灣音樂館2樓登場。適逢作曲家與民族音樂學者許常惠教授逝世25周年，論壇特別邀集台灣當代重要的作曲家、音樂學者與演奏家共同參與，從多重視角回顧這位在台灣現代音樂史上具有指標性地位的巨擘，以及他在創作、田野研究與文化推動上的深刻影響。
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「臺灣舞蹈記憶地圖」宣告啟動 為台灣舞蹈史奠定里程碑
舞蹈藝術在台灣社會中扮演著核心且不可或缺的角色，它不僅是文化傳承與身分認同的動態載體，更是連結過去、展現當代、迎向未來的關鍵文化力量。台灣舞蹈能發展出今日如此多元豐富的面貌，無疑是數代舞者與文化工作者傾注心力、努力不懈的成果。衛武營國家藝術文化中心承繼這份深切的歷史關懷與文化託付，並體認到過去史料建構的片段與局限。因此在文化部支持下，推動為期四年的「臺灣舞蹈記憶地圖」計畫，12月7日由文化部政務次長李靜慧及衛武營藝術總監簡文彬攜手進行啟動儀式，與在場超過百位在不同年代為台灣舞蹈奉獻的專家、學者，連同關注舞蹈的來賓共同見證下，正式宣告計畫啟動。
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第三屆雲舞台獎頒獎 揭曉五大類優勝者
第三屆雲舞台獎頒獎典禮於12月5日晚間7點在桃園廣達電腦總部的廣藝廳盛大舉行，由柯念萱、林玟圻Ctwo主持，典禮中揭曉年度音樂、音樂劇／戲曲、戲劇、舞蹈、跨界五大類優勝者，各隊皆抱回10萬元獎金與「最佳人氣獎」殊榮。
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南美館《未來身體．夢境之間》開啟超現實沉浸旅程
2025年歲末，臺南市美術館再度挑戰視覺藝術與表演藝術邊界，推出跨領域創新計畫《未來身體．夢境之間》，匯聚河床劇團備受好評的XR沉浸式劇場「之間」（Blur）及22位國際藝術家跨域展覽「In Between」，邀請觀眾進入光影、虛擬與現實交錯的空間，親身感受藝術與科技的對話與震撼。
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以舞蹈穿越創傷幽谷 莊國鑫原住民舞蹈劇場20周年雙檔製作登場
來自台灣東部、深耕花蓮20載的莊國鑫原住民舞蹈劇場，將於2025年迎來創團20周年的重要里程碑。為了紀念這段從部落泥土走向國際舞台的艱辛歷程，舞團推出極具意義的20周年雙檔製作，分別呈現全新創作《Mihaay 6432》及經典升級版《是有奪久，沒有唱歌了我們》。這兩部作品不僅是編舞家莊國鑫對自身生命創傷的深刻告白，更是對阿美族樂舞文化在當代社會中的深情回望。
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明華園日字團跨界春河 《千帆映紅》再現艋舺女性傳奇
國立傳統藝術中心年度重點計畫「歌仔戲旗艦展演」，將於12月6日、7日在臺灣戲曲中心大表演廳推出壓軸製作《千帆映紅》。這齣由明華園日字戲劇團與春河劇團首度攜手的跨界作品，由導演郎祖筠執導，結合編劇柯志遠的文本功力，將帶領觀眾重返19世紀中葉的艋舺，見證一段屬於台灣本土的女性傳奇故事。
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生命輪迴詩意探索 白蹈場十周年再現《萬物長生》
2025年，白蹈場迎來創團十周年重要時刻，舞團以《萬物長生》為十年歷程畫下階段性註記，重製並演出這部充滿生命哲思的舞作，向觀眾展現舞團的初心與成就。
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閱時《神農十七號》 打造台式「酷兒西部」農村懸疑劇
當荒涼的西部惡地場景搬到了台灣嘉南平原，當傳統西部片中陽剛粗獷的牛仔，變成了一位身穿亮粉色戰袍、手持釘槍的陰柔男同志劇團「閱時」將於12月4日至7日在台北萬座曉劇場推出年度製作《神農十七號》。這部標榜為「惡土物語三部曲」首部曲的原創作品，由台灣文學獎得主沈琬婷編劇、新銳導演孫宇生執導，以獨特的「酷兒西部片」美學，在溫室與農田之間，上演一場關於家族祕密、農會黑幕與性別認同的華麗復仇。
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台灣重製版《NEXT TO NORMAL 近乎正常》 年底演出後將封箱
曾獲百老匯11項東尼獎提名、並奪下普立茲戲劇獎的當代音樂劇《NEXT TO NORMAL 近乎正常》（下簡稱《近乎正常》），將在今年12月中於臺北表演藝術中心大劇院盛大上演。這部搖滾音樂劇以真摯的筆觸直面憂鬱、躁鬱和藥物依賴等當代精神健康議題，聚焦於一位與躁鬱症共存的母親及其家庭在維繫「正常生活」中的日常掙扎與情感衝擊。本次製作由「活性界面製作」取得正式授權推出台灣重製版，集結了台美兩地的實力派音樂劇演員與現場樂手，將以全英語演出並搭配中文字幕，讓觀眾無障礙沉浸於劇情之中，彷彿親臨國外現場觀賞。製作人陳午明特別透露，台北場演出結束後，該劇將在台灣正式封箱。
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范．克萊本金牌鋼琴家歐嘉．肯恩 睽違15年在台舉辦獨奏會
曾於2001年奪得「范．克萊本國際鋼琴大賽」金牌的俄裔美籍鋼琴家歐嘉．肯恩（Olga Kern），憑藉其生動的舞台表現、充滿激情的自信音樂能力和非凡的技巧，持續吸引著歌迷和評論家。她將在 2025 年歲末再度來台演出，這是歐嘉．肯恩在2010年首次獨奏會巡演後，睽違15年後再次以獨奏會形式與台灣樂迷見面。
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特別企畫 Feature 那些讀劇後正式演出的作品阮劇團《香纏》：以編劇為核心的讀劇與正式演出
自2013年首度舉辦的「劇本農場」，可以說是台灣現存歷史最悠久的讀劇活動。其以讀劇演出與劇本集出版作為每個劇本「暫時」的成果，而《水中之屋》、《再約》、《文武天香》、《香纏》等劇本最終都走到「正式演出」的階段。 由周玉軒編劇的《香纏》，2020年於劇本農場讀劇演出，隔（2021）年底在臺灣戲曲中心策劃的「戲曲夢工場」正式首演。其以真實人物王香禪的藝旦身分出發，藉由劇中的分場名〈留仙〉、〈黛卿〉、〈香織〉、〈夫人〉與〈香禪〉，呈現人物在不同時期的生命境遇。從劇本農場的讀劇演出，到戲曲夢工場的正式演出，《香纏》皆由戲曲演員出身的兆欣（註1）執導，體現編導合作與相通的創作歷程。
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特別企畫 Feature 那些讀劇後正式演出的作品僻室《我的初戀是頭鹿》：降低開案壓力，將作品帶向不同風景
拿下首屆臺北戲劇獎最佳音樂劇獎的《我的初戀是頭鹿》，2023年於水源劇場讀劇時便獲得市場與觀眾的矚目，2024年正式於臺北兒藝節演出，更帶領團隊奪得大獎，可說是臺北表演藝術中心在青少年劇場開發上一次成功的嘗試。 由僻室推出、吳璟賢導演的《我的初戀是頭鹿》是由北藝中心主導的實驗型製作，延攬了2022臺北藝術節《北棲》編劇胡錦筵，媒合作詞陳星佑、作曲／詞徐啟洋，以青少年為目標進行主題式開發，團隊鎖定學子們有感的校園戀愛生活為主軸，用初戀的溫柔反動，述說青春與遺憾的深刻議題。 重要的是把故事賣出去 較晚加入團隊的僻室導演吳璟賢，是2022年臺北兒藝節青少年劇場《宿舍房號：8305》集編導演於一身的全方位創作者，他與胡錦筵在讀劇方面的想法接近，都想避開傳統呈現時那些不時打斷想像的舞台指示。胡錦筵曾在研究所時期寫過一齣無舞台指示的劇本，全劇透過歌隊快速切換角色的流動敘述，以押韻或對仗方式形塑語言韻律，自然無違和地引導場景變化。《我的初戀是頭鹿》循此成功經驗書寫，特殊的行文風格，也激發出導演在視覺設計與舞台調度上的靈感，吳璟賢分享，當對話與歌詞已把外在行動說盡，剩下來的工作就是去思考如何擴散劇本的核心精神，突顯故事在市場上的未來性，畢竟讀劇這個形式本身就肩負著市調任務。 讀劇首重把劇本賣出去，是兩人的共識。 近期作品多在影視界發表的胡錦筵，分享影視開發前期，編劇團隊往往會向有潛力的資方，遞交約1500字到2500字的故事大綱，若有興趣往下一步邁進，就需要更大筆的費用挹注，對應到劇場裡就是「讀劇」，用最低的成本，讓資方看到故事商品化的可能性，同時也給創作者一個得以檢驗劇情與角色的機會。 但身為編劇的他也會思考，若只是純讀本的展演，觀眾為什麼不在家看文字就好？是否仍需要有一定的視角與處理，才能讓人產生想走進場館聆聽的動力？