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紙風車推線上劇場《紙風車返笑日》 徵一分鐘影片換生存金
隨著全球疫情不斷升溫，各行各業所受衝擊巨大，表演藝術界更是雪上加霜，造成許多大型活動接二連三取消。紙風車劇團將於三月推出線上劇場《紙風車返笑日》，讓演員用自身的創意線上演出，憑本事爭取生活費。
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總編輯的話 Editorial她們的舞台 她們的人生
傳統戲劇、戲曲在每個地方或是民族的文化中，都是最具特色的一環，因為它向來與當地人民的生活密不可分，與娛樂、教育、宗教等密切結合，甚而有些還肩負著非純粹表演藝術的功能，例如在台灣民間廟會祭典中，戲曲就扮演著重要的角色。當然，每個傳統劇種在歷經數百年來政治、社會、經濟、文化等因素的變遷和衝擊下，也許曾各領風騷、盛極一時，但也會隨著時空的變換，在故事取材、演出形式、樂曲曲風等方面進行蛻變。 而這也是各種傳統戲劇、戲曲最迷人之處，正因為它們歷經了時間的淬煉，在每位藝術家的打磨之下，形成了屬於各個劇種獨有的「表演程式」。但是，這些「表演程式」後來也往往成為限制劇種發展的主因，因為在傳統戲曲表演中，演員的身體甚至是思考，都會不可避免地受到其無形的制約，在所謂「傳統」的表演形式下，專注於作工、技巧等，而忽略了戲劇的其他要素。唯有能在傳統的表演方程式下還能致力挖掘出與當代之連結的表演藝術家，才能讓那個傳統劇種在歷史的洪流中激起漣漪、掀起波濤。 「如果我硬是要去記、背誦，我可能也演不出好的人物。我們千萬不能僵化看待每一角色，而要時時刻刻地要把她當成第一次看到。當然，最重要的還是人物的內在，舞台語言的運用很重要，自身的經驗也很重要」讓京劇在台灣很「自在」的推手之一名伶魏海敏在本期訪問中如是說，而她就是那種能在傳統中不斷挑戰自我的藝術家。從她與京劇共度的五十年，就彷彿可以看到這漂洋過海而來的傳統劇種，在台灣疊巒起伏的縮影，而我們也藉著她，回顧了京劇在台灣發展的點點滴滴。而說到另一個在台灣發展扎根的大陸傳統劇種豫劇，就不可能不提及「豫劇皇后」王海玲，正如同〈祖師爺給的考驗，也揉出了「家」的形狀〉一文所寫：「常有人認為地方戲矮人一截，但王海玲認為，不是劇種不好，而是演得不好。於是，八歲的她開始學習，十四歲以《花木蘭》穩穩接下了棒子，在劇團解散、觀眾減少、傳承困難的危機意識裡，持續地唱、努力地演，直到現在。」傳統戲曲在當代要發展已是不易，而作為外來的中國地方劇種要在新落腳的土地上生根茁壯，自是更加困難，京劇如是、豫劇亦然。而台灣原生的歌仔戲又是如何迎向時代洪流呢？在本期的專題中，我們也請到出身歌仔戲世家，以外台民戲為主的春美歌劇團團長郭春美，帶我們一探其舞台上多變的表演
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平心而論
起飛總在兩年後
批評、抱怨工作很容易，但要理出自己的想法，沒有兩年的「忍功」，真的不易掌握分寸，職業舞者如此，藝術行政如此，教學也是如此，但唯獨對於我不夠熟習的寫作，似乎兩年半了，還沒能掌握到自己最理想的狀態。預設的主題，常隨著文氣轉到了別處，想說的重點，總被有限的措辭局限了，這種全然的「活功夫」，當真更是來得不易。
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音樂飛行
面對未來……願原力與大家同在
如何將目前視兩岸為輸贏的「有限賽局」，轉變成一場「無限賽局」，即使在不符我們最佳利益的情況下，透過堅持我們固有的價值、信念、美德，發揮美好善良的光輝人性，而非忙著對內在外動摟動手拼輸贏；或許在令我們驕傲的民主制度與言論自由之外，是否還有心想像一個更好的中華，這或許將是維持賽局進行，繼續留在這「無限賽局」的關鍵性要素。
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A Bigger Picture
戲劇，是你的廳堂，還是我的廚房？
作業三部曲背後的意義和功效，如是在同學經歷三個步驟後一目了然。一是如何由觀察開始，掌握自己和環境的關係就算天天使用廚房也不見得知道它長什麼樣子，把它做成模型的過程，可以趁機看個仔細；二是把現實中的「正常」，藉創作賦予的法力，進行「異常」的轉化沉悶可以變成有趣；三是把對外部「空間」的觀察，創造，移植到自己身上不論性別，社會角色，抑或最表面的外觀，自己皆可以像「我的廚房」般，被重新認識，重新創造。
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紐約
當表演遇上手機 難分難解的愛恨糾葛
在全場專注看著台上表演時，忽然響起的手機鈴聲，勢必讓觀眾感到憤怒甚至抓狂，但在這個手機可以傳訊息、錄音錄影及做其他更多的事的時代，表演者、表演場館對手機可說是又愛又恨，它可能是干擾演出的罪犯，卻也可能是召喚新觀眾的推手，美國甚至開發出一邊聽音樂一邊傳送講解的app，讓有心親近音樂演出的人更容易進入音樂世界
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柏林
戲劇盛會名單公布 女性名額、日本導演獲選受矚目
今年「戲劇盛會」的獲選名單近期公布，其中備受矚目的就是從去年確立的50%女性創作者保障名額於今年首度實行，名單首次以六席女性導演╱編舞成為多數，而藝術總監布德霍澤也強調，邀演名單中的女導演作品皆是水準之作，並非因為配額制而勉強入選充數。此外，日本導演岡田利規以在慕尼黑室內劇院執導的《真空吸塵器》首次入選也受到關注，引發眾家討論其中意義。
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倫敦
基根-多藍新作《瑪姆》 一場末日前舉辦的舞會
《瑪姆》是愛爾蘭編舞家麥可．基根-多藍的最新舞作，近期登上倫敦沙德勒之井劇院，相較於前作《癲鵝湖》，此作以較為抽象與直覺性的手法呈現，但依舊強而有力地表現了一個現代主義入侵傳統生活的概念。基根-多藍與一群當代舞者在丁格爾半島居住並創作，《瑪姆》也裡裡外外都顯示著其與丁格爾半島景觀與居民的密切關係，演出像是一場在世界末日前舉辦的舞會，面對毀滅時，舞者肆無忌憚地釋放能量。
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巴黎
劇場大師克勞德．雷吉辭世 「無聲的震撼」永銘人心
法國導演克勞德．雷吉於二○一九年十二月廿六日凌晨辭世。高齡九十六歲的雷吉橫跨法國公、私立劇院超過半個世紀，累積了八十多部作品。他不但挖掘許多蘊含著豐富文學價值的當代文本，也帶領無數知名演員超越自我、挑戰充滿詩意和感官性的劇場表演（註1）。
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上海
「疫」想不到 大陸演出票房巨損廿億
春節期間爆發的病毒疫情，讓幾乎所有行業遭到重創，首當其衝的正是表演藝術行業，因政府防疫守則中重要的一條就是「應避免到封閉、空氣不流通的公共場所和人多聚集的地方」（如劇院等演出場所），讓演出紛紛取消。中國演出行業協會剛發布的《致全國演藝同仁倡議書》坦言：「二○二○年一至三月，全國已取消或延期的演出近兩萬場，直接票房損失已超過廿億元人民幣。」
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香港
運動未歇肺炎又起 香港演藝界面臨嚴峻寒冬
去年的「反送中」運動，因為交通不便暫停服務，和場地閉館的安全考慮，讓表演團隊面對相當嚴峻的考驗，而現在的病毒疫情，更是雪上加霜，不止多個場館關閉、演出被迫取消，而平日兼課的演藝工作者也因學校停課頓失收入。連每年年初的藝術盛事香港藝術節也宣布全面取消，如何透過政策援助、讓表演藝術界度過嚴峻寒冬，正是當前重要的課題。
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音樂
劇場就是音箱 解構六十分鐘的共鳴
繼《凱吉一歲》之後，作曲家林桂如歷經多年醞釀，與聲音裝置藝術家王仲堃、打擊樂團體「自由擊」，共同創作了新作品《共鳴体》。藉著「震動式喇叭」的運用，將表演空間轉化為可以共鳴的大音箱，結合肢體、裝置、互動，要讓到場的觀眾，在沒有片段、沒有中場的六十分鐘裡，感受另一種共鳴。
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戲劇
當代女性的「癡夢」 探問「活下去的力量」
繼《碰老戲四郎》之後，本事劇團團長、編劇邢本寧再度與導演王瑋廉與音樂設計柯智豪合作，透過獨角戲形式，為演員黃宇琳作戲，從戲曲經典《癡夢》出發，新戲《崔氏》探問（身為女性）「活下去的力量」，虛構出一個沒意識到自己不合時宜、卻又極力表現的過氣歌星，讓兩個活在兩個不同的時空的「崔氏」，在劇場裡彼此溝通，然後共同發聲。
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藝號人物 People 日本編舞家
近藤良平 展現人類多樣性 永保好奇的陽光男孩
在十二歲之前來回居住於日本與南美，從小熱中南美音樂和足球運動的近藤良平，也因此在身體中種下了特屬於這個經驗的節奏。總是活潑又好奇的他，就像個青春期的陽光男孩，不願拘於成規，成立全男班的「東京 鷹」，為未必科班出身、各色各樣但志同道合的夥伴創作，他說：「這個世界有很多不同族群的人、不同膚色的人、不同性別的人，我透過自己的表演團體，只是想表達，我們應該容納這個世界上所有人類的多樣性。」
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特別企畫 Feature
她扮戲 戲伴她
扮戲的她 雍容華貴 端莊清雅 俏皮可愛 溫柔深情 陰險毒辣 邪魅狂狷 落魄飄盪 褪盡鉛華 轉瞬之間 或男或女 一人千面 在戲裡的她，演過人生百回，甚至千萬回 與一場又一場的戲，相逢，然後相依相隨 舞台下戲伴著的她 又過著怎樣的人生？ 循著時間的刻度 回轉、倒流，然後暫且聆聽 化作影像，寫成文字 她是誰 誰又是她 就讓我們這次不只看舞台上她搬演的角色們 還有她與她們的 舞台與人生
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特別企畫 Feature 她扮戲 #魏海敏 京劇名伶
相逢甚好——魏海敏與台灣京劇主體性的建立
一九六九年加入劇校的魏海敏年方十一，和同齡被送入劇校的同學們相仿，有著雷同亦不足為外人道的故事。京劇是她和爸爸的連結，劇校是讓她吃飽穿暖、習得一技之長、減輕家裡負擔的出口。她在京劇極盛時學下老師字字推敲的老戲，或許想著唱主戲、有著成大角的企圖，但她大概是沒想到，未來的她，會是「舉旗造反」的旗手之一、會不顧處分地毅然赴京學藝、會創造出迥然相異於過往的新表演可能，並且，能和「台灣京劇」一起攜手走得這樣遠
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特別企畫 Feature 戲伴她 #魏海敏 京劇名伶
平凡的生活 成就舞台上的不凡
「其實我的生活是很規律、很平凡的。很多人休息可能會大吃一頓，可能會狂歡，但我幾乎不會，大都跟著戲一起生活。雖然我的生活很規律，但我的腦袋是很天馬行空的。」魏海敏笑著說，台上的千變萬化，來自生活的質樸無華，而對於表演，魏海敏總是兢兢業業，認真面對每一次的學習歷練。「我的自信其實是建立於不自信。」魏海敏語重心長表示，她對於舞台上的每一轉瞬總是「敬畏」。「我的不自信建立在『我們能否準備得夠好、維持好的狀態。』最重要的是『敬畏心』。」
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特別企畫 Feature 她扮戲 #王海玲 豫劇名伶
運命相隨──王海玲與豫劇的落地生根
說到「台灣豫劇」，馬上就讓人想到「王海玲」，這兩個幾乎劃上等號的名詞，也說明了作為中國地方劇種的豫劇，之所以能在台灣扎根的奇妙因緣。從妙齡演出《楊金花》一炮而紅，王海玲從花旦、武旦及刀馬旦，一路練就青衣唱工，成為「全才旦角」，更被認可為繼承張岫雲的新一代「豫劇皇后」，卻也在戲曲創新風潮中，推動豫劇的跨文化與新創之路。王海玲以其精湛的演藝詮釋著每一個生動的人物，而她在舞台上的生涯又緊緊地與台灣豫劇的生命交纏。
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特別企畫 Feature 戲伴她 #王海玲 豫劇名伶
祖師爺給的考驗 也揉出了「家」的形狀
從八歲加入飛馬豫劇隊第一期學生班後，再也沒離開過傳統戲曲她是舞台上的「豫劇皇后」，是舞台下的「王海玲」，也是劉建華與劉建幗的母親。在舞台上找尋劇團的樣貌，是創新，是傳承，一步一步；在舞台下，靜靜地揉出「家的形狀」，戲外還有戲裡。
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特別企畫 Feature 她扮戲 #郭春美 歌仔戲天王
傾倒眾生——郭春美與歌仔戲的百變魔力
戲迷總是說舞台上魅力十足的小生是「目尾牽電線」，說的正是那靠一雙電眼、顛倒台下眾生的奇幻魔力，而扮相俊俏、氣質亦正亦邪的郭春美，更是箇中高手！從電視歌仔戲《義薄雲天》裡的逍遙公子「白雲天」，到河洛精緻歌子戲中從反派到深情的小生，再至自身團隊推出的胡撇仔風角色或遊走黑白的飛賊，或日治時代文青，或當代企業菁英，或古代英勇將軍，總是讓戲迷心醉臣服，癡情相隨