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約有 20,944 項結果
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林強領軍 兩廳院2019藝術基地計畫正式展開
國家兩廳院二一九年「藝術基地計畫」擴大整體想像，首次加入導師角色，邀請兩廳院藝術顧問林強領軍，從青年培力做起，以更充足的資源及時間培育優秀人才。
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翃舞製作《無盡 天空》 以傾聽與陪伴面對內心黑洞
台灣新銳編舞家賴翃中創立的「翃舞製作」，新作《無盡 天空》以當代舞蹈肢體融合東方美學，呈現身處混沌世界的人們在無盡的思想、荒謬、反抗、堅持中如何飛翔。
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澎恰恰從藝卅年一圓宿願 《麗晶卡拉OK的最後一夜》十種結局迎接嘉賓
由澎恰恰擔綱「第一女主角」，搭配金鐘編劇詹傑、傳藝金曲獎得主李哲藝，三金規格打造的躍演開年新作《麗晶卡拉OK的最後一夜》將於本週起連演十二場，場場不同故事、不同結局。
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蔡博丞攜手千禧黃金團隊 共同打造《MILLENNIALS》
丞舞製作團隊力邀歐陸天團LA VERONAL現代舞團共同合作，攜手《浮花》黃金團隊與西班牙國家舞蹈獎得主Marcos Morau推出新作《MILLENNIALS》，橫跨三大洲的藝術合作，陣容不容小覷。
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總編輯的話 Editorial拆了舞台、走了角色，接下來誰登場？
年又換了一年，人又走過一歲；歲末我們回顧、檢討、歡慶，開春我們規劃、想像、發夢（或許也發誓），今年必要如何洗心革面，多瘦一吋、多玩一國、多存一筆、多生一胎？所謂革命，就字面上來看，便是「改變命運」之意，然而它所指向的並非個體的生活與生命，而是關乎眾人的政治處境、社會狀態；在革命面前，瘦身、玩樂、存款、生育這些事項，都顯得渺小。 《悲慘世界》裡，雨果寫下：「你要了解革命是什麼嗎？稱它為進步就是了。你要了解進步是什麼嗎？稱它為明天就是了。」對於日日汲汲營營、天天孜孜矻矻的我們來說，進步最好可以跟財富畫上等號、明天希望能比今天幸運就好，革命若終就得打破既有所成，拋棄自己的苦苦攢得、辛勤積累的一切，那麼相信有很多人都會說：「實在抱歉！請別『革』我這邊。」 一九二二年，布萊希特生涯第二部劇作《夜半鼓聲》在慕尼黑室內劇院上演，原劇名甚至與三年前（劇本寫成當時）主導德國「十一月革命」的左翼組織「斯巴達克斯」同名，可見整個作品緊緊圍繞著革命及其所延伸的組織運動、目標理念、個人存亡等子題。然而，故事的結局卻令人錯愕從戰場歸國、重見摯愛的男子，竟放棄為生存與權利抗爭，反而奔向舒適的白色大床，為過往失去的愛情寫下新章節。 近百年後，德國新銳導演克里斯多福．魯賓，選擇重新搬演這個製作，並安排了原始版、導演版（及觀眾票選版）等兩種不同結局，以期呼應布萊希特「別在那兒傻看！」的戲劇概念，讓人們可以再次思考革命與自身的關係。不僅如此，跨世紀製作了前後兩種《夜半鼓聲》的「慕尼黑室內劇院」，本身便有著特殊的「革命精神」，除了在大戰時期作為場館行政人員與創作者的避難堡壘，時至今日，仍不停提供機會，讓具有移民、難民背景的藝術家們得以發聲。 當代表革命的《夜半鼓聲》響起，你會選擇窩在床上、繼續想著明天的聚餐和約會，或是會選擇拋下一切、參與其間？而這個關於「紅月亮」與「白床單」之間，在經過百年後的你，抉擇又會是甚麼？是否會撼動你對政治的冷漠？是否會讓你想到：「若不起而效尤，在那個主人翁離去後的舞台上，又將被誰、被怎麼樣的意識形態所占據？ 」而這一切的故事，就等你進劇場來發掘。
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平心而論
重生的喜悅
面對這一連串的辯論，我其實還想插話：「我們每一場活動都會事後用照片做人數確認？參與人數較少的活動可能可以計算出來，幾百人參加的能算出來嗎？」我們的「研究」方式要如何可以精準又省力？但這個項目有必要那麼錙銖必計嗎
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音樂飛行
藝術價值，傳於後世？
「藝術」的最高目標是引領我們從滾滾紅塵抬起視線，仰望繁碩的億萬星空，俯察人世悲歡離合，驚鴻一瞥宇宙有無之妙；陳義過高？那就先多花點心思好好演出、復活、講究一下我們身邊久故、新古作曲家們的曲子，唯有這些才可能會是我們的，也終將會是我們所共同所有的。
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A Bigger Picture
戲劇，是設計，還是情感？
觀眾歡迎「議題電影」，有可能是基於在這多事的時代，看過這些電影後，會令人覺得對某些問題的無力感，得到了力量。當多數人指望藉著認同就能解決問題，問題的複雜性其實還是沒有被正視。是以認同的需求愈大，「議題」的問題性只會更被外在化，代表它跟個人的直接關係（例如思考），可能更疏離。
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演出製作事二三
製作溝通的重要環節——會議執行
勇敢的領導，跨越階級（師生、資歷、年齡）的平等溝通是極其重要的第一步。以專業對專業、就事論事。將專案制度以及重點期程，做一個完整的說明與對團隊的要求配合期許。針對不熟悉制度的參與者，給予時間理解與反應。這絕不能受限於「在當下」的靜默。
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舊金山
沙隆年接掌舊金山交響樂團 將成立八人小組激盪創意
知名芬蘭籍指揮家沙隆年自二○○九年卸任洛杉磯愛樂音樂總監後，因希望將多數時間放在作曲上，不再接任樂團總監職務，直至上月舊金山交響樂團宣布將聘任他為新任音樂總監，預定於二○二○樂季上任。沙隆年表示要多給年輕作曲家機會，他也不打算走唯我獨尊的領導路線，而將組成一個八人創意小組共同腦力激盪，來為舊金山交響樂團打造新面貌。
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柏林
瑙寧街劇院系列演出 歡慶柏林「後移民劇場」十周年
由現任高爾基劇院藝術總監雪敏．朗霍夫於二○○八年在瑙寧街劇院舉起的「後移民劇場」大旗，發展迄今已經十年。瑙寧街劇院去年底以「持續的擾動」為主題，演出廿三位來自全球的藝術家作品，歡慶這十年的發展。現任瑙寧街劇院藝術總監卡瓦略表示：「有更多非裔藝術家跟酷兒視角的作品進駐了我們的劇場。我們愈來愈少談論身分，談論我們從何而來。」
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倫敦
牙買加後裔重拾《九夜》傳統 移民家族故事登上商業舞台
表演遍及舞台、電視及電影牙買加裔英國演員娜塔夏．葛登，去年五月在英國國家劇院推出她的首齣劇作《九夜》，正式成為劇作家，此劇演出後頗受好評，於去年十二月應邀在倫敦西區的商業劇院上演。《九夜》講的是牙買加移民家族如何度過一個加勒比式的傳統喪禮哀悼過程，有別於一般非裔劇作強調的政治性，葛登透過親人間的爭鋒相對、喜劇趣味的介入，深刻呈現平凡人生背後的故事。
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巴黎
政治角力無所不在 表演藝術界掀起茶壺風暴
法國近兩個月掀起「黃背心運動」，突顯了法國政府長久以來資源分配不均的問題，在位者只重視數字與成效，愈來愈輕視公共服務。而這樣的現象也反映在法國的場館經營與文化政策上。近期表演藝術界的紛擾頻傳，除了多位文化機構的藝術總監請辭，還有場館內的勞資爭議，重要劇場資料庫網站因預算縮減可能被迫停擺等等，政治角力、資源分配種種問題，也無法藝術歸藝術，政治歸政治。
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北京
當代小劇場戲曲藝術節 承繼傳統的創新
繁星戲劇村主辦的第五屆「當代小劇場戲曲藝術節」自十月下旬至十二月下旬舉辦，此屆以「融」為主題，彙集京、崑、越等跨越地域的代表性劇種，演出創新傳統的十八齣劇目，並結合了繁星戲劇村既有的當代藝術資源，策劃了「對戲展」，用當代藝術形式呈現中國戲曲文化。這個小劇場戲曲藝術節在中國算是獨一無二，的確為小劇場戲曲這類型演出有推廣助益，但策展概念上還看不到突出的個性，令人期待其未來的轉變。
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上海
梨園戲生旦滬上爭鋒 傳統與新編共逐獎項
有「古南戲活化石」美名、源自福建的梨園戲，頗受上海觀眾歡迎，屢屢應邀北上演出，在去年十二月上旬，就有參與上海小劇場戲曲節的福建省梨園戲實驗劇團搬演的新編戲《陳仲子》，與同樣出身福建省梨園戲實驗劇團、退休的資深旦角吳藝華搬演折子戲專場，前者主演生角林蒼曉與吳藝華一樣有卅年從藝經歷，兩人都可能爭逐白玉蘭表演獎，新編與傳統表演，誰能勝出？
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TSO精選 TSO Choice
交響點亮台北 翻轉亞洲色彩
今年適逢五十周年團慶的臺北市立交響樂團，接續前一樂季「臺北．文藝復興」的精神，延續探索在地文化的當代元素，特別以「亞洲本色」為主題，安排具亞洲背景且活躍於國際的指揮家、演奏家及作曲家齊聚於新樂季的舞台，包含KBS音樂總監優爾．列維、日本桂冠指揮家尾高忠明、上海愛樂藝術總監張藝、長笛演奏家瑪麗娜．碧芝莉妮等。另還有針對不同年齡層觀眾族群企畫的各種系列，曲目包含膾炙人口的古典音樂、兒童音樂劇、還有早期國語經典歌曲等，將以全然不同面貌、形式展現，創造出與民同「樂」的歡樂氛圍。
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藝號人物 People 美國次女高音
狄杜娜朵 美聲呼籲和平 內外兼具的千面女皇
從音樂劇歌手，轉為歌劇美聲歌手，近卅歲才嶄露頭角，卻在四十歲接受唱片約後，迅速征服歐美樂迷次女高音喬伊斯・狄杜娜朵豐富的人生歷練，讓她在表演上繽紛多元，從巴洛克作品到廿世紀歌劇、神劇，不同風格、甚至男女角色都能精采詮釋。她不僅是藝術的倡導者，更致力為社會付出關懷；二○一五年有感於巴黎恐攻，她與團隊以「戰爭與和平」為主題並精選歌曲，企求喚醒世人消弭戰爭、追求和平。一月中，她也將這份關懷帶來，與台灣樂迷共享。
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音樂 十年磨一劍 繼往開來的兩首交響曲
慕提與芝加哥交響樂團 詮釋布拉姆斯經典
歷經十四年光陰，布拉姆斯嘔心瀝血才完成、風格深沉的《c小調第一號交響曲》與其明亮歡愉、備受喜愛的《D大調第二號交響曲》，將在指揮家慕提與芝加哥交響樂團的攜手下，來台分在兩晚呈現。慕提來自陽光燦爛的拿坡里，芝加哥交響樂團則來自四季條理分明的北美，彼此會激盪出怎樣的布拉姆斯，令人期待。
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音樂 重量級室內樂組合的「貝多芬之夜」
貝爾琪亞四重奏 承接傳統開創新意
成立於一九九四年的「貝爾琪亞絃樂四重奏」，將東歐獨特絢麗的演奏風格與德奧室內樂嚴謹、蘊含內在情感理性邏輯的演奏傳統融合，形成該團獨一無二的演奏特色，更曾錄製布列頓、巴爾托克、貝多芬全集，功力備受肯定。首次訪台的他們將獻演拿手的貝多芬絃樂四重奏中的第三號、第十一號與第十五號，為樂迷帶來一晚精湛的「貝多芬之夜」。
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戲劇 掀開校園霸凌的潘朵拉之盒
《花吃花》 殘酷的真實青春物語
二○一七年拿下第五屆烏鎮戲劇節「青年競演」單元最佳戲劇獎的《花吃了那女孩》，是武漢傳媒學院老師楊哲芬以校園霸凌為背景編導之作，表演工作坊導演丁乃箏以此卅分鐘短篇為基礎，發展為長篇作品《花吃花》，找來簡嫚書、孟耿如擔綱，重新詮釋這部衝擊人心的青春殘酷物語。