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約有 21,436 項結果
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A Bigger Picture
戲劇，是水晶燈，還是手電筒？
一直以來，華人崇尚西方音樂劇，一是所向披靡的技術：水晶燈天花板掉下來，直升機飛上天。二是天下無敵的情懷：溫情、愛情、親情。萬變不離其宗的方程式，隨著年代由近至遠，大家也漸漸對包裝見怪不怪。西方音樂劇因而與時並進，不介意由大堆頭轉向人性化，亦由全球性轉戰在地性，求的是親切感，先讓吾土吾民買票進場，再招徠觀光遊客。
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演出製作事二三
劇場工作人員教戰提醒
經驗的累積是一種學習，不是人與生俱來的。劇場職場中的工作價值，不能夠僅建立於穩定性。它是需要能夠從經驗中，且在面對未知的挑戰時，舉一反三、身體力行地盡力吸收知識與常識，並加以融會貫通。以此類推，每一個當下經歷都會是下一個工作的基礎。
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紐約
量多質也佳 東尼獎「新編舞台劇」競爭激烈
今年的東尼獎於四月卅日公布入圍名單，其中競爭最激烈的獎項是「新編舞台劇」。這一年的新戲量多質佳，有十四齣作品參與角逐，除了最後出線的五齣，未入選的遺珠中，也有不少如果在其他年度都可能入圍的佳作。至於那部戲會拿到獎座，目前看來，以《擺渡手》和《憲法與我》最具勝算。
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柏林
戲劇盛會將設女性保障名額 實踐劇場平權的第一步？
二○一六年德國文化參議會發表的調查報告《文化與媒體中的女性》即已點出劇場領域極度失衡的狀態，如劇院總監與導演的職位尚有近八成的男性時，助導工作一半由女性擔任。為了調整這樣的結構性失衡，「柏林戲劇盛會」總監伊馮娜．布登霍澤宣布，接下來二○二○及二○二一兩季的戲劇盛會，將施行女性保障名額，期待以其劇場界受到關注的程度及公共機構的角色，來帶動在性別平權議題上的實踐。
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倫敦
藝穗獨角戲躍上BBC 不禮貌女孩回歸倫敦西區
二○一三年以獨角戲Fleabag贏得愛丁堡藝穗第一獎的菲比．沃勒-布里琪，就此展開她的奇幻旅程，一炮而紅的她不僅將這齣戲搬上BBC，今年初還推出了第二季，並將劇場版推往紐約外百老匯，今年夏天則將強勢回歸倫敦西區。這齣描繪一位普通倫敦女性的小品，在詼諧中呈現了受傷的靈魂，讓觀眾在笑聲中窺見故事背後非常深沉且細膩的憂傷。
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亞維儂
今年夏天的亞維儂 一場兼容並蓄的奧德賽旅程
亞維儂藝術節將於七月初登場，今年主題是「奧德賽」，藉希臘英雄與異族文化相遇、重新思索自身價值的經歷為喻，透過各地創作讓觀眾聽見流亡者及異議者的聲音。此次節目分為三個方向：洞鑒古今的省思、藝術和政治的衝突、人類對生態的影響。而今年台灣團隊參與外亞維儂藝術節的節目融合了南管、京劇、原住民舞蹈、當代編舞等，將帶給觀眾一場貫穿古今的「台灣奧德賽」。
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上海
透過電影富豪拉抬戲曲愛人 只是一場癡心夢？
對現代傳播方式和市場意識極具前瞻性的上海，組建了國內第一個戲劇電影院線，並拉開了春季「上海戲劇電影展」帷幕，集中展映京劇《霸王別姬》、崑曲《景陽鐘》、滬劇《雷雨》、粵劇《柳毅奇緣》、越劇《西廂記》等戲劇電影。接下來上檔的「大片」是陣容堅強的《進京城》，編導主演皆為一時之選，但票房慘澹，證明影劇傳播也難為戲曲開創更多未來
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香港
共生探索劇場發展邊界 港台《十牛圖》尋源問根
天邊外劇場的「亞洲劇場共生五年計畫」提出以大自然的「共生效應」為理念，讓「系統中的成員都獲得比單獨生存更多的利益」，思考的不只是香港本土，也擴及其他亞洲地區，繼首年與澳門合作後，今年則與台灣的「莫比斯圓環創作公社」攜手，將其作品《十牛圖》放在香港的框架重新編作，並在戶外的打鼓嶺坪輋保衛家園聯盟導賞中心上演。
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企畫特輯 Special 出道卅年，魔二代再起！
哈林玩轉《西遊記》 用音樂搖滾你的世界
二○一七年專輯《西哈遊記庾澄慶的音樂奇幻之旅》標誌著哈林（庾澄慶）出道卅周年，在專輯的創作概念中他也提到，自己其實不停地在思索「要做不一樣的事」，而做一個「音樂劇」便成了答案。今年夏天，哈林團隊決定要將這段「旅程」走完，把概念專輯實際搬上舞台。哈林強調，這個演出可以說是個「戲劇為輔、歌唱為主」的音樂劇，他笑說，這個本來是音樂人們一同玩耍創作的遊戲，到了現在變成還要親身上陣、現場演出的舞台作品，那種「刺激感」確實是難以言喻。
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藝號人物 People 瑞典合唱指揮家
克利葛斯特姆 從理髮廳到音樂廳的動人美聲
什麼是「理髮廳合唱」？原來這是一種源自美國的合唱形式，融合了非洲音樂與白人傳統歌謠元素，以無伴奏、緊密和聲的四部重唱開展，始於早年理髮師為不使客人在理髮漫長的等待過程中感到無趣，所自娛娛人發展出的表演。將與台灣的拉縴人男聲合唱團合作演出的瑞典指揮家克利葛斯特姆，是歐洲「理髮廳合唱」的重要推手，出身古典傳統的他，如何投入這種活潑的演出形式？且聽他娓娓道來
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藝號人物 People 旅歐編舞家
林美虹 帶著對家的疼惜 召喚人權自由的關懷
曾帶著《天鵝之歌》、《小美人魚》返台演出的旅歐編舞家林美虹，將在七月帶回她第一齣以台灣歷史題材創作的舞劇《新娘妝》。這齣舞劇以李昂小說為靈感，提喻台灣二二八事件與白色恐怖傷痛經驗，林美虹表示，她將台灣的事件放大至整個人類的普世關懷價值，從關懷面，母親對待兒子的方式，試圖召喚出大眾正視自由、人權、渴望認同的訴求。也因此，她決定邀請各階層社會大眾加入作品，象徵了社會參與的重要性。
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TSO精選 TSO Choice
興於詩、立於禮、成於樂
被譽為「台灣電影教父」的李行，將迎來人生的第九十個春天。從影已逾七十年的他，歷經五十二部電影作品，對華語電影影響之深遠不言可喻。六月底，臺北市立交響樂團將演出「行影玖拾─李行電影音樂會」，回探李行電影作品中許多膾炙人口的歌曲，也讓觀眾藉此回味他「興於詩、立於禮、成於樂」的電影世界。
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封面故事 Cover Story
老去之時，我們談論「性」 事
性可以是讓你興奮、讓你憂鬱的， 性或許是令你恐懼、令你期待的； 它可能是關係的一部分，也可以是關係的全部， 它可以是自己的事、是我們的事，或大家的事。 如果可以的話，讓我們多談一點有關「性」的事， 多談，總比避而不談更好；討論，也比費疑猜測有效。 但是當老去之時，談論它， 相信無論是在生理上或是心態上， 所意味的一定與少年十五二十大不相同。 曾經參與《我所經歷的性事》製作的素人演員， 皆由六十五歲以上的中高齡者組成， 他們歷經了保守乃至性解放到資訊大爆發的今天， 並在此時期回看人生中關於「性」的點點滴滴。 相較於那些勇敢站在舞台上的大哥大姐們， 你是否也能誠實面對？ 不妨，也讓我們試著從兩部分談談性事： 在過往青春歲月，有哪些關於性的啟蒙片刻， 對自身的觀念見解造成了重大的轉變與不變？ 而步入高齡的性，又會與年輕時有何差異呢？ 讓我們也打開心扉 試想當青春不再，談論「性」，我們談論些什麼？
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封面故事 Cover Story
當生命行至幽暗處
老了，那些激情和愛戀都到哪裡去了？人們對老年情慾的談論總是帶著質疑、鄙視，甚至抹上道德的污名，因而更增加它的神秘與不可言說的抑鬱。在父權的社會裡，老年男性或許還可夸夸其言，找到情慾的出口。相對的，老年女性的情慾總是被閉鎖在生命的幽暗處。但是性真的只是年輕人的專利嗎？隨著年紀的增長，性的意義與實踐，是否已經與年輕時大為不同？
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封面故事 Cover Story
邀素人談「性」 窺情慾素描生命風景
兩廳院新點子實驗場將於七月底推出的最後一檔作品，為加拿大哺乳動物潛水反射反應（Mammalian Diving Reflex）製作的《我所經歷的性事》。這個至今已經在世界多國演出的作品，以創作者達倫．多奈爾（Darren ODonnell）領軍，廣邀各地六十五歲以上的素人參與，藉由自身成長階段中私密情事的故事分享，由人生經驗，帶在地的文化背景與歷史脈絡；但也因演出地點、參與人物的改變，人們所身處的社會環境各異，即使聊「性」也總不相同，更突顯了這個作品的獨特之處。本刊特別邀請多奈爾進行專訪，談談他在這許許多多的製作經驗中，看見了怎麼樣的風景，又是如何引導素人對觀眾敞開心房，揭開那些只屬於自己的秘密。
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封面故事 Cover Story
我回憶中的「性」和那些「……」
新點子實驗場《我所經歷的性事》邀請六十五歲以上素人同台暢談「性事」，集結成長階段的私密故事，也能聽見不同時代、社會環境裡，個體生命的性別觀點或變化。如果也試著回憶，你是否還記得，第一個關於「性」的啟蒙概念是從何而來？對於自己的身體，又歷經了什麼樣的探索？對於與他人間的親密關係，又經過了什麼樣的認識、甚或挫敗？那些令人臉紅心跳的時刻，那些懵懵懂懂的體驗，有哪些印象深刻的畫面與氣味殘存腦海？且讓我們看看博學、資深又辛辣的馮光遠、苦苓、陳宜倩，他們怎麼說
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企畫特輯 Special
自然情感的超時空交會
大自然永遠是藝術家的靈感來源，而故鄉的風光景致，更為藝術家的創作灌注獨特的豐沛情感。長榮交響樂團六月初的「挪威森林 V.S.羅馬之松」音樂會，即將演出挪威作曲家葛利格與義大利作曲家雷斯匹基以家鄉風光入樂的傑作，在德籍音樂總監舒馬富斯帶領下，樂團與獨奏家將呈現經典浪漫樂響，更讓今昔的自然景象，在不同時空中以音符交相輝映。
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音樂 不受限的俄派鋼琴大師
普雷特涅夫 以音樂訴說一切
身分兼及鋼琴家、指揮家、作曲家的普雷特涅夫，可說是不受限的音樂大師，一直以來，他就不是個依循常規思考的音樂家，而是創造另一條回應與詮釋音樂的方式。六月份，他將再度應邀訪台舉行獨奏會，這回帶來的是莫札特與貝多芬的鋼琴經典，少以言語表達音樂想法的他說：「如果你們想更了解我，請來欣賞我的音樂會。」
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音樂 NTSO「首席高峰會」
霍內克與達奈洛娃 給你「純粹的維也納」
維也納不但被譽為「音樂之都」，更在音樂史上留下不小篇幅，如主導古典時期的「維也納樂派」或稱「維也納三傑」、廿世紀以十二音列留名青史的「第二維也納樂派」，為奧地利打響名號。國立臺灣交響樂團「首席高峰會」音樂會即以「維也納」為核心，邀請兩位來自維也納的樂團首席霍內克與達奈洛娃，帶來兩首來自維也納作曲家的經典大作。
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音樂 NSO歌劇音樂會「藍鬍子的城堡」
世紀末 蓄勢待發的交響
NSO連結維也納與布達佩斯的「璀璨雙城」系列，以「藍鬍子的城堡」此場歌劇音樂會為壓軸，將呈現「世紀末」蛻變前、高張力的經典荀貝格的《昇華之夜》與巴爾托克的《藍鬍子公爵的城堡》，兩作品都由男、女兩位歌手演繹，以歌劇音樂會形式呈現，更能聚焦音樂本身。
