在參與式劇場成為顯學的現下，於2010年開始運作的原型樂園，已是其中不可忽視的創作團隊。其創作極重視表演、空間、媒材、觀演互動的探索與實驗，以公眾參與及關係美學為主要關注，不斷引介策劃新型態展演計畫，並連結藝術創作者與常民共同創作。尤其各種在夜市、街邊、機車行、洗衣場等生活領域發生的展演，不僅在生活中發動戲劇場景、讓藝術成為探索社會的方式，更因著主動靠近人群的過程，深化人與人之間、社群與社群之間的交流可能。
原型樂園《未來相談室》
2021/1/30 15:30
台北 空總C-LAB聯合餐廳展演空間
You & Now：一對一參與，獨享的未來
2021年伊始，原型樂園的新作品再次與英國藝術家約書亞．沙發兒（Joshua Sofaer）合作，共同發展《未來相談室》，邀請9位不同的人生預測師，涵括中醫師、物理治療師、職涯規劃顧問、理財專員、哲學諮商師、家族系統排列師、量子信息解讀師、占卜師、高齡社會研究員，與參與者一對一相談。
展演進行總計6天、兩個週末，一天有5五個場次，而每場次有5位參與者，各有10分鐘時間與專家對談「預測未來」。「未來相談」是作品核心，卻不是唯一。《未來相談室》實分為三部分，在相談之前，先由引路人帶領參與者在空總進行小型導覽。導覽重點不在對於空總歷史通透的認識，而是對應該空間於政權轉換與治理移易的轉變，並帶入當時的小人物故事——無論是受中美衝突與抗議影響的劇團伶人，或是被豆漿燙傷的運飯兵，甚至園區中的植栽選擇，都邀請參與者思考感受個人命運與國族發展的相互關聯，藉此提問下一階段的「未來相談」：關於未來，有多少是我們可以自行決定、主動改變？又有多少只能順應時局，實無能為力？而在50分鐘的相談之後，則又進入第三個環節〈說說看〉：該場次的參與者共同圍圈，分享與5位專家對談的經驗與感受，讓個人的體驗有初步的交換迴響。
不希望《未來相談室》只是限定參與的稀缺式展演，創作團隊同時拉出三層次的觀看可能，擴大也加深觀演的影響。除了最直接的5位參與者，相談現場也設置桌椅，開放群眾在場內遊走或透過鏡頭轉播「圍觀」。然而各相談室的聲音未有輸出，作為圍觀群眾只能聽到隻字片語，主要的經驗來自現場氛圍以及視覺的窺探。桌面上也設置提問紙，提供寫下疑惑與好奇，讓專家在直播時間回答。直播即是第三層次的觀看，在5場演出後，每晚將有半小時的網路直播，專家會分享對當日經驗的25名觀眾的觀察，並且回應提問紙的問題。
作為實際參與的觀眾，《未來相談室》實是一個美好的體驗。獨享50分鐘的專屬時間，能直接面對5位不同領域的專家，在他們的協助下以不同角度檢視自己。不如文案上寫的「未來預言」，就當天的經驗更像是「當下檢測」，從看不見的能量到看得見的身體、由社會經濟而至家庭心理，認識現下的自己後，再由此想像未來。作為一個已經相對認識自己、也清楚目標的人，當天專家的分析其實給予我許多肯定和鼓勵，即使與每位專家都只有10分鐘的初相會，然因彼此的誠懇與專注，而有真實的交會。縱使參與後對個人有很大的撫慰與啟發，然而步出相談室的時候，有個的疑問一直困擾著我：這，算是一個「演出」嗎？
Performativity：語言的述行與操演
《未來相談室》直觀上較不同於原型樂園過往的作品，一方面未如《夜市劇場》（2014）以夜市攤位為概念讓觀眾點單演出、《跟著垃圾車遊台北》（2015）讓表演者跟著垃圾車出巡移動，就所穿梭的城區路線設計演出；又或是《機車好樂地》（2018）在機車行中展開音樂會或是邀請機車相關職人分享。上述作品皆直接進入庶民生活領域，藉由創作放大與轉換日常的趣味與提供新的觀看體驗。其也不像《保一有保庇》（2019）半帶角色成為警察體驗保一總隊的訓練與工作，並藉由耳機在園區移動思索（編按）；《小星星》（2020）邀請觀眾靠近掃描一個個裝有QR-code音檔的玩具娃娃，以藝術形式處理田調訪談內容。至於《未來相談室》，除了現場空間裝置與影像處理，我著實感受不到其「展演性」何在？
這樣的困惑興許來自我作為觀眾對「展演性」的既定想像，然而卻也帶動思考展演性的確切定義為何？是不是我個人想像的限縮造成理解的誤會？為了避免落入與表演（Performane）的混同，回頭爬梳Performativity的意涵，尤其參考德國學者麗希特（Erika Fischer-Lichte）的《行為表演美學》（Ästhetik des Performativen），知其起源為1960年代英國哲學家奧斯汀（J. L. Austin）的言說行為理論，強調日常語言的約束性與行動性，如結婚的證詞與新船命名典禮，都藉由語言敘述形成儀式感並建構與深化事件意義。而1980年代美國學者巴特勒（Judith Bulter）更提出文化社會對語言述行的影響，發表性別操演理論（Gender perfotmativity），再次展現語言建構的概念對人們身體與身分認同的影響。而現階段Performativity的展演意涵，則來自行為藝術家瑪莉娜．阿布拉莫維奇（Marina Abramović）的開展。
就此再連結回創作理念：「《未來相談室》邀請觀眾在不安的社會氛圍裡，從自己的『個人未來學』研究起：檢視過去（past）和現在（present），舖展出一個連結他人的全景未來（panoramic）。設定的展演基地是承載了多重歷史的空總臺灣當代文化實驗場C-LAB。希望藉空總C-LAB的未來文化實驗場定位，回應藝術工作者在社會上的角色。」可見《未來相談室》試圖由空間場域出發進入心理景觀，立基在語言的實驗上，進一步拓展一場無形的內在展演。這個實驗甚至可以說在演出消息發布時就發生：預測未來、單獨相談，卻又被觀看，種種明白又充滿想像空間的文字敘述，已經影響著參與的意願與行動——我想要知道多少未來？被觀看的狀態下是否還能真心坦白？知道未來以後會不會有影響？是否想要這樣赤裸地被分析？而即使下定決心報名參與，當下又能交託出多少的自己，或是有必要交託嗎？是我決定了未來，還是預言決定了我？
