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約有 21,292 項結果
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呂紹嘉X NSO X 林懷民 夢幻組合復刻《托斯卡》
國家交響樂團將於二月廿二至廿四日再現浦契尼巔峰之作《托斯卡》，由呂紹嘉領軍NSO與林懷民攜手復刻二二年製作，於2019 TIFA台灣國際藝術節再創年度歌劇強檔。
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2019臺灣戲曲藝術節旗艦製作《當迷霧漸散》 詠嘆霧峰林家史詩新篇章
臺灣戲曲藝術節今年邁入第二屆，國立傳統藝術中心委託一心戲劇團製作旗艦節目《當迷霧漸散》，將於三月廿八日至卅一日在臺灣戲曲中心大表演廳連演四場，透過盛大演出揭開藝術節輝煌序幕。
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黃翊工作室+《長路》 國家戲劇院世界首演
「國家表演藝術中心場館共同製作計畫」首屆共製作品黃翊工作室+《長路》，本週末即將於台北國家戲劇院世界首演，由國際矚目的青年編舞家黃翊創作，以旋轉舞台及懸吊系統描繪人生歷經的心境路程。
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日本暖男52PRO! 《阿波之音》展現日本傳統藝術光采
活躍於日本小劇場的日本暖男團體「52PRO!」劇團二度來台，攜手台灣「躍演」劇團及華山烏梅劇院，共同推出作品《阿波之音》，打破語言隔閡，透過琴聲及肢體藝術的對話交錯，交織出關於情義的動人篇章。
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國家表演藝術中心三場館前進日本橫濱TPAM 放射台灣表演藝術動能
國家表演藝術中心轄下台北國家兩廳院、臺中國家歌劇院及高雄衛武營國家藝術文化中心首度攜手前往2019日本橫濱國際舞台藝術交流會，共同建立國際交流場合，吸引國際目光聚焦台灣。
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總編輯的話 Editorial讓我們一起，共同創造
讓我們一起，共同面對、共同經驗、共同創造，屬於我們的未來！這聽來雖然像是過於美好的口號，但在這個什麼都能「共享」的社會裡，確實也因此開創了過去從未能想像的世界。在當代藝術領域裡，藝術家們也不再是一座孤島、埋頭創作就好，反而得以藉由製作方、場館端，乃至於廣大觀眾社群的共同參與，取得更多資源與協助。在本期的特別企畫「當代藝術共享學」中，我們試圖從「空間、經驗、資源」等三個面向，探究在全球各地與台灣的藝術現場，有哪些「共」的合作樣態和策略規劃，正在你、我身邊、周遭發生，而那又將如何改變藝術創作的全貌與型態。 繼二○○二年之後，林懷民今年再度受NSO之邀，執導歌劇音樂會《托斯卡》。繼林懷民宣布卸下雲門舞集藝術總監一職後，去年年末，NSO音樂總監呂紹嘉也公告將在明年任期屆滿離任。藉由此次的合作機會，本刊也邀請兩位國家級總監對談，聊他們對於作品的思辨，聊演出中、創作時的心境，當然，也可以聊聊退任後的規劃、未來的藝術之道。 同時，我們也拜訪第二屆「臺灣戲曲藝術節」旗艦製作《當迷霧漸散》的讀劇與排練現場，在一心戲劇團製作邀請之下，齊聚國寶級歌仔戲演員許秀年、金枝演社藝術總監王榮裕、京劇小天后黃宇琳，詮釋霧峰林家的三代故事，除了「一心」當家小生孫詩詠、孫詩珮，更邀請去年榮獲傳藝金曲獎最佳個人表演新秀獎的古翊汎、國光劇團知名老生鄒慈愛、音樂劇演員葉文豪跨刀參與，串起那段有關於台語電影、歌仔戲電影的風華年代。由施如芳編寫的劇本、在李小平導演手中，幻化為一台叩問歷史也反思自身的大戲，兼富深意與詩意，待得觀眾一一感受體會「這塊土地和我的關係」。 在國家兩廳院與英國文化協會、國家文化藝術基金會合作舉辦的「老派聚場」樂齡表演經驗分享會上，有經驗的交換、現況的討論、世代的對話，也讓我們遇見了曾在兩廳院樂齡計畫製作《該我上場！》裡參與演出的演員們，一起聊聊關於自己在課程學習與參演歷練中的所得與所思。當高齡已是現實、衰老不能避免，如何勇敢挑戰未知、追尋夢想、表達自己，繼續發散熱力，在劇場裡，啟動全新老派人生。
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平心而論
弦外之音
每年的城市文化會議都是由各城市依主題報告近況與發展，大家除了要提供最新的資料外，也難免會各有心機地運用在地特色來「宣揚國威」，短兵相交的較勁有時不知不覺會讓彼此的關係有些緊張，但南方大師總能以一個漂亮的總結將會議重新定調。他「要緊張，又不要太緊張」的態度，多年來成為會議的核心精神，讓大家在面對新議題及挑戰時找到動力及方法，也能夠體認「掌握」會議的結論是在開幕的「面子」後，更重要的「裡子」。
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音樂飛行
從韓國看台灣 音樂劇的愛與嘆息
K-POP其實又有多少韓國成分？只是唱歌跳舞的剛好都以韓國人或東方面孔為主，歌曲是從全球徵選來的，以強力訓練、訓練、製作與行銷，為韓國塗抹上時尚魅力。在去年公布的百大品牌中，韓國有三個品牌擠入，台灣沒有半個；把「內銷」概念轉成「外銷」，把「鄉土」變成藝術家的責任與使命，希望能代表台灣出國巡演，以達成藝術的「外交使命」，但這樣是不會有產業的！
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A Bigger Picture
戲劇，是情懷榨汁機，還是情感收割器？
情懷背後，是自己不需改變。唱一千首失戀歌，心也不是為了改變，只是要被安慰被認同。但情感背後，是下定改變的決心，並且身體力行，相信總有一首歌不是換了歌名不換精神，換了唱詞但不換心態。而唯有它才明白我所有的經歷，也唯有把它寫出來才能令人知道，我是怎樣一首歌。
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演出製作事二三
找到熱情投入的事 充分做好就是成功
我可能沒有遠大的志願，但我知道我不要什麼。不是因為單單的不喜歡而不要，而是因為它不能讓我專注在自我的成長，成為一個更好的人！跟自己相處好的人，價值觀不被物慾而牽引，也就會做對的事，做對的選擇。
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紐約
跨尺度笑話之後 單人喜劇演員還能「自新」？
建基於表演者生活的「單人喜劇」，難免有玩笑開過頭的時候，尤其這兩年反性騷議題備受關注，以往一些超越尺度的言論被挖出，也讓這些表演者的生涯生波，如被拔除奧斯卡主持棒的諧星凱文．哈特、被解除《星際異攻隊3》執導工作的詹姆斯．岡恩、諧星Louis C.K.等。台上的笑話或許有當下情境之必要，但表達「改過自新」的表演者，之後是否還能登台呢？
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紐倫堡
「希特勒．權力．歌劇」特展 看納粹如何展現政治
二○一三年起，紐倫堡市立劇院便與拜魯特大學音樂劇場研究中心攜手執行名為「權力與娛樂的搬演一九二○至五○年間紐倫堡的政治宣傳與音樂劇場」研究計畫，並在計畫完成後以研討會和展覽的形式發表呈現。展覽以「希特勒．權力．歌劇」為名，在當年納粹黨代表大會會場旁的空間展出，透過歷史證物的比對、分析和排序，一個法西斯政權細緻地透過文化遂行領導統御的策略，得以在我們的眼前拆解。
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倫敦
《舞台》評選戲劇界百大人物 建築師湯普金斯居冠
過去幾年負責一系列變革性劇院建設的劇場建築師史蒂夫．湯普金斯，今年獲選為英國表演藝術週報《舞台》「戲劇界最具影響力的百大人物」之榜首，去年湯普金斯完成了兩項重要的劇場重建工程：布里斯托老維克和倫敦巴特西藝術中心。對他來說，劇場建築不僅僅是為了表演藝術而建，它是人們如何建構公民社會的重要因素。
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巴黎
剎那就是永恆 貝洛赫尼重探普魯斯特經典
未滿四十歲的貝洛赫尼是備受矚目的法國青年導演，熱愛搬演文學巨作的他，透過生動有趣的表演、節奏輕盈的音樂與視覺強烈的舞台美學，打破了經典給人沉悶、嚴肅的刻板印象。去年年底推出的《剎那》重探普魯斯特小說《追憶似水年華》，貝洛赫尼擷取三個主題：童年、哀悼與回憶的湧現。透過原著的詩意語言和演員的親身陳述，《剎那》勾勒出一個古今交融的曖昧時空。
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北京
民間力量崛起 期待二○一九看到希望
雖然北京二○一八年演出市場官方數字仍然漂亮，但從藝術和產業發展的角度來說，其實一八年是停滯，是低谷，甚至可說是乏善可陳。二○一九年適逢中華人民共和國建國七十周年，可想見「紅色」主旋律當道，審批的鞭子和藝術基金的蘿蔔肯定會把創作引向此處，但民間的力量仍讓人看到希望，在劇場、現代舞等領域，藝術家的堅持讓人看到星星之火在未來點燃的可能。
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香港
真正體現《路．一起走》 劇場共融詩意躍動
一月重演的共融劇場作品《路．一起走》，在比首演場地大了數倍的香港賽馬會演藝劇院演出，導演及劇本改編陳美莉表示重演的兩大調整，一是劇場視形傳譯員將更自由地在舞台上演出，二是以展能藝術家作為藍本的角色，由藝術家本人、演員和劇場視形傳譯員共同呈現，在詩意的調度安排中，和大家一起去討論「什麼是藝術」。
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藝號人物 People 萊茵芭蕾舞團藝術總監
馬汀．薛雷夫 工藝精神 淬煉芭蕾
出身瑞士的農家，馬汀．薛雷夫之所以走上舞蹈之路，可說是個意外，但一路從舞團舞者、獨舞者、編舞家到舞團藝術總監，卻是令人豔羨的順遂，「若這是個看來很成功的人生，大概只是因為我一直在這條路上直線前進著。」薛雷夫說。而談到身體與舞蹈創作的自由，薛雷夫如此註解：「自由整合了更多的特性，人性的、獨立的，但卻不失去應有的技巧標準、工藝與藝術性上的要求。」可見其一貫信任的，還是那在淬煉之下，累積出來的身體能量與古老技巧。
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特別企畫 Feature
當代藝術共享學
Airbnb、Uber、Lyft、Eatwith、Up Go 共居、共乘、共食、共同工作合作社近年發展最猛烈，也最劇烈改變當代人們生活型態的獨角獸公司們幾乎有著同樣血脈以社群、科技平台為基礎，邀人們分享價值，並從中獲得價值共享經濟（Sharing economy）、零工經濟（Gig Economy）、隨選經濟（On-Demand Economy），此些名詞被交替使用、彼此相關，成為一股銳不可檔的新經濟模式。 那麼，在當代藝術領域的發展現況又是如何呢？ 夥伴時代，沒有人是孤島，但島的架橋工程該如何進行？ 當中有什麼樣的秘密與眉角，以共同形塑看不見的社交經濟？ 而藝術家在社群中又是如何縱向形塑自我，橫向取得連結，分享價值也獲得價值？ 國家級場館又是如何打造平台，與地方、國際創造連結，共構健全生態系統？ 在本期特別企畫「當代藝術共享學」中，嘗試從藝術實踐中的工作空間共享、平台經驗共享、場館資源共享等面相，談藝術工作中「共享」的可能（或不可能）。
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特別企畫 Feature
以「共」為名 藝術未來走向何方？
在表演藝術的脈絡中，每個「共」要對應的對象，皆是針對日益專業化、市場化與全球流動液態化的藝術生產體系，也就是由城市競爭、國家補助、各式各樣的藝術計畫所形塑的藝文生態結構，以及在其中的創造性個體要如何生存與創作。然而，「共」是為了擁抱市場化還是維持批判性距離，是要培育藝術工作者的適應力，還是要創造替代方案，每一個「共」都會因出發點的不同，進而形成迥異的實踐策略。
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特別企畫 Feature
看得見的空間 看不見的社交經濟
開源與節流是當今世代「共同工作空間」風生水起的主因，社交網絡與經費讓從事創作的工作者們聚集一處，期望左鄰右舍分擔空間、器材設備成本，最好也具備超強戰力，能讓創作思考有所激盪。共同工作空間是要文化生產與社交圈融為一體，這是文化領域工作者大多視為理所當然的事情：社交網絡的重要性。
