長於穿梭藝術影像與時空對話的法國編舞家嘉愛爾．布爾日，去年底發表的新作《你所見到的》受聖約翰的《啟示錄》圖像和法國科幻經典《堤》啟發，藉由舞蹈動作、姿態、身體，帶著觀眾重新思考這些我們「似乎」都認識，充斥在文化敘事當中的既定符碼，重新閱讀《啟示錄》世界末日的亙古命題。
「這是關於一個童年所見畫面的故事。」
「困擾他許久的，直到很久以後他才明白的暴力場景，是在第三次世界大戰開始前幾年，在奧利（Orly）機場的堤（碼頭）上發生的。」
「週日，父母帶著他們的孩子到奧利機場看飛機起飛。孩子在堤（碼頭）盡頭看著太陽下山，還有一張女人的臉。」
「沒有什麼能夠將記憶與其他時刻區分開來……這張臉是他記憶中唯一和平時期的影像，他很長一段時間都想知道他是否真的看過它。或者他是否創造了這個溫柔的時刻，來支撐正在發生的瘋狂，突如其來的聲音，那個女人的姿勢，那搖擺的身體，人們的恐懼叫喊 。」
「後來，他意識到，他看到的是一個男人的死亡。」（按：小男孩他看到的是自己的死亡。）
熱愛藝術史、熱愛穿越古今的法國編舞家嘉愛爾．布爾日（Gaëlle Bourges），繼上次在亞維儂藝術節的《我唯一的慾望》A mon seul désir中召喚中古世紀的神話動物和古堡處女後，這次她與她的五位舞者一起受聖約翰的《啟示錄》（也就是世界末日）的圖像和法國科幻經典《堤》La Jetée（註1）啟發，推出新作《你所見到的》Ce que tu vois。號稱是最古老的《啟示錄》圖像，中世紀的宗教繪畫風格巨幅掛毯《那昂熱》Angers，這幅知名的十四世紀藝術傑作（註2）中的世界末日，充滿了舊世界的恐懼和極端的風格，展示了約翰在第一世紀所寫的啟示錄故事。而另一部分則是法國藝術家克里斯．馬克（Chris Marker）於一九六二年的科幻敘事（嚴格說來它不是一部電影，而是一部影像小說）經典《堤》，特別是當中透過影像的時空旅行部分。布爾日與這些對於未來，對於世界末日的敘事進行對話，企圖產生足夠強大的心理圖像，以求在時間上鑿出一個洞，穿越時空。
藝術「等於」時空旅行
當我們看著一幅幅圖像，看著一件件藝術作品時，我們到底看到什麼？布爾日的作品告訴我們，我們看到的是敘事，是歷史。圖像的歷史，思想的歷史，而在她的這部新作品中，是關於世界末日想像的歷史。她從這些影像出發，連接不同時代和文明，不同的敘事和世界觀。如同《啟示錄》是新約的最後一個章節，中世紀的巨幅掛毯當中一個個圖像描繪的場景，舞台上以一一出現的懸掛背幕清楚地分隔出一個個章節，舞者在舞台上也一一建構如同在畫框中的平面圖像，時而如同《堤》當中由畫外音旁白引領，我們在不同的敘事間，在不同的時空之間，來回擺盪。
錯綜複雜的古今未來，《啟示錄》歷史穿越故事。中古版畫形式中的古典姿態動作，夾雜科幻情節，時而迸出似乎是抽樣自我們日常新聞的「歷史」一般，經濟危機、全球暖化等等，極為當代的社會政經時空情境。舞者並大量使用形式極簡的道具，召喚如同聖經畫面般眾所周知的古典圖像，獨特的拼貼方式構成強烈的衝突反差，我們在五位表演者的陪伴下仔細審視這些舊圖像，重新思考這些我們「似乎」都認識，充斥在文化敘事當中的既定符碼，透過舞蹈作品重新閱讀《啟示錄》世界末日的亙古命題。
