尼古拉斯．海特納是前任英國國家劇院藝術總監，在十二年的任期中，留下了許多可為殷鑑的製作和無可比擬的成功。在這本他所寫的《我在英國國家劇院的日子》中，他的文字讓人像是手持著一架緊跟在他身後的攝影鏡頭，穿梭在國家劇院、辦公室、排練場等等場景中，而更重要的是，透過這本書，我們看到他對藝術總監角色的想法，與「國家劇院」代表的價值與應有個性的思考。
自二○○三至二○一五年，長達十二年的藝術總監生涯，尼古拉斯．海特納（Nicholas Hytner）為英國國家劇院寫下了輝煌的歷史新頁，也留下了許多可為殷鑑的製作和無可比擬的成功。在近日出版的《我在英國國家劇院的日子》Balancing Acts: Behing the scenes at the National Theatre 一書中，他深入詳述了關於「藝術總監」這個職位的許多不同面相、各種眉角，他所採取的策略和行動、他所堅守的立場和準則，以及更重要的是闡明「國家劇院」代表的價值與應有的個性。
在「權衡」中，顯現國家劇院的意義
即使英國劇場環境跟台灣有所不同，但若與歐陸劇場的劇團型態相較，其實英國的劇院經營，尤其是國家劇院的體制和社會責任，不僅對於台灣劇場場館，甚或劇團與創作者們在檢視、思考自身與場館間的關係時，都有許多值得借鏡之處。在一開始的〈引言〉一章裡，海特納便利用許多日常的工作片段，說明了他身為「藝術總監」與「執行總監」的職務分野，他們是如何在行政、管理、藝術方面相互合作，使得場館得以順利運作；我們也能看見辦公室的人們對館內的製作，提出批評建議與個人觀點，以及他在策劃、製作、管理各種節目，或面對創作者、劇作家、演員的所思所想。他的文字讓人像是手持著一架緊跟在他身後的攝影鏡頭，穿梭在國家劇院、辦公室、排練場、咖啡店、會議中的每個場景，甚或也包括他自己執導的演出工作。同時也能知道，其實導演工作與藝術總監的職責卻有不少相似之處——一半進行創作、一半肩負管理——也難怪導演出身的海特納能夠如此駕輕就熟。
這本書的副標題是：「傳奇總監的十二年職涯紀實，看他如何運用『平衡的技藝』，讓戲劇重回大眾生活」，當中取原書名「平衡的技藝」一詞，在我看來其實那比較接近一種「權衡」。戲劇與大眾生活、藝術成就和商業成功，並非絕對二分的天平兩端，而是應該去評估、去權衡國家劇院該做什麼、做到什麼程度？而信念與價值又在哪裡？「倘若國家劇院不能夠有些時候製作大眾不想要的東西的話，如此的劇院就永遠不能如大眾所願。」海特納引用勞倫斯．奧立佛的話說。
重新思量：國家的劇院應該做到什麼？
當台灣的三大國家場館成形，地方表演藝術中心也紛紛投入資源自製節目的今天，身為創作者的我們、作為場館營運者的人們，都需要重新思量彼此間的互動關係和合作模式——進入場館的藝術家不能只是想著創作的事；而場館中的非創作者，也不能沒有對於藝術的判斷思維。該如何重思、要想些什麼？這本書便能提供一條明確的道路。
更有甚者，在海特納遞交藝術總監職位申請書前，他也引用了廿世紀初，國家劇院成立前的一份建議方針，並在末尾加上了自己的理念：「國家劇院應審視其名稱的構成要素，國家的劇院也應探索國家的狀態與劇場的極限。」於是，在那樣厚實的英國劇場文化基礎和文學底蘊中，海特納領航下的國家劇院作品，受到了國內大眾的喜愛、進場觀眾倍增，屬於我們的「國家劇院」們，又該以何立基呢？
口述｜許哲彬
文字｜陳茂康
