比利時創意天團FC Bergman與瑞士當紅青年導演史東Simon Stone分別以JR和《女性復仇三部曲》La Trilogie de la vengeance展現高超的敘事技法，但也讓人感受到「劇場影像化」的危機。
隨著Netflix的擴展，觀眾愈來愈熟悉美國影集的編排手法，例如：懸疑莫測的故事、多線並行的敘事結構、出乎意料的戲劇轉折、流暢明快的剪輯、條理分明的分鏡等。許多知名歐陸劇場創作者也運用影視編劇的技巧，重探文學名著。他們不單單只將錄像融入舞台表演，而是透過鏡頭邏輯去編排劇情。儘管這種影像化的敘事手法突顯出經典作品的戲劇張力，拉近了與當代觀眾的之間距離，但它是否阻礙了台上台下直接的交流，讓演出成為一場為了操控觀眾心理而精心算計的把戲 ？
FC Bergman 運用畫面與空間鋪展敘事
成立十一年的FC Bergman包含四位跨足劇場、影視、美術界的年輕藝術家——Stef Aerts、Joé Agemans、Thomas Verstraeten和Marie Vinck（註1）。來自安特衛普的他們以不按牌理出牌的創作手法，顛覆劇場陳規。無論是改編劇作或集體創作，他們試圖探討凡人對抗命運的悲壯與無奈。二○○八年的《返鄉》De Thuiskomst藉由垃圾堆積、髒話滿天的頹廢意象，呈現品特（Harold Pinter）筆下中產階級家庭的崩毀。該團以這齣創團處女作一鳴驚人，榮獲比利時「海邊戲劇節」（Theater aan Zee）最佳青年劇團獎。五年後，FC Bergman在東尼浩斯劇院（Toneelhuis）的舞台上搭建了一座寫實的農莊，在300el X 50el X 30el中，他們捨棄話語，反而用無聲影像具體呈現村民面對洪水迫近的恐懼。FC Bergman勇於挑戰非典型的演出場地，無論是古老的證券交易所，或港口的荒廢空地（註2）。二○一五年首演的《應許之地》Het land Nod甚至在劇場裡重建美術館的壯闊展廳（註3）。FC Bergman擅長透過場面調度、空間變化鋪展舞台敘事，開創出獨一無二的詩意語彙。
JR改編自一九七五年出版的美國諷刺小說，透過繁複的人物與情節，作者蓋迪斯（William Gaddis）敘述一名十一歲的少年如何「以小博大」，用少數的證券成為華爾街大亨，也描繪失意的藝術家選擇自我麻痺，在一事無成的生活中苟且偷生。FC Bergman刻意保留原著龐雜的多線敘事與不著邊際的日常對話，刻劃出資本主義社會下的混亂氣氛，以及人際關係的疏離。該團運用剪輯手法鋪陳劇情，讓舞台敘事產生一種層出疊見的效果。
營造寫實效果的攝影棚 影像成操弄情感手段
這齣由比利時三家公立劇院合資（註4）的大型製作不但囊括了十八位專業演員，與廿五名臨演，舞台設計更是讓人嘆為觀止。四面觀眾席中央佇立了一座高達十四公尺的四樓建築，其中更區分成好幾個空間，用來呈現廿五個不同的寫實場景：咖啡廳、教室、辦公室、電梯、地鐵車廂、公寓等。整個舞台裝置就像是一座複合式攝影棚。主要的劇情透過即時攝影，投射於建築外部的百葉窗銀幕，但觀眾仍可瞥見技術人員在場內神速的換景過程。的確，這種多焦點的觀看方式早已是當代劇場的常態，觀眾的視線自然地穿梭在現場表演與特寫影像之間，進而展開一場虛實交錯的辯證。然而，JR的影像運用似乎只著重敘事節奏的堆疊和誇張化的戲劇效果，並沒有突顯出文本內涵及表演的真實性。
JR上半場以眨眼般的速度調換場景和鏡位，串聯八位主要角色的命運。在加速的敘事節奏之下，觀眾必須接收大量資訊，往往還搞不清楚發生了什麼事，又得被迫進入嶄新的戲劇場面。JR過度依賴影像的表現手法扼殺了劇場演出的空間感。它讓鏡頭成為演員發洩情緒的工具、阻礙觀眾想像的框架：演員相互爭辯時，傾訴的對象竟然是眼前的攝影機，完全沒有眼神交流 ！觀者根本沒有時間選擇觀察的角度，只能追著鏡頭運動和字幕，迷失在瑣碎的對話中。即便是精湛演技、高超技術、行雲流水的調度、一針見血的文本都掩蓋不了FC Bergman企圖勒索觀眾情感，及綁架他們觀感的意圖。
