活躍於歐陸舞蹈界的美國編舞家梅格．史都華，其二○一二年創作的作品《持久耐用》於今年三月下旬在巴黎Nanterre-Amandiers劇院演出，這是史都華在舞作中使用了約十五首「改變」音樂史的經典作品，由此出發來思考永恆和變動的生命哲學。作品把一個個不同的放大鏡視角下的世界放在舞台上，就像一次透過不同時代經典音樂，帶領之下的時空旅程，同時既科幻更是幽默詼諧。
人類歷史當前的意義是什麼？我們為什麼還要追求創造不朽？追求偉大？
什麼樣的榮耀會永遠閃亮？還是都註定要褪色？ 這是自一九九○年代起活躍歐陸當代舞蹈界，以結合視覺藝術和跨界合作聞名的美國編舞家梅格．史都華（Meg Stuart），在作品《持久耐用》Built to last中所提出的問題。作品從一系列不朽的經典古典樂曲出發，重新思考永恆和變動的生命哲學。而《持久耐用》 與舞團名稱「損壞貨品」（Damaged Goods）的交互作用下，產生微妙的設計「物件」意象聯想，如同科幻地，由不同時代的樂音帶領之下的時空旅程。
堅固不朽vs.變動的「文化物」研究
為了紀念歷史或偉人而豎立起的不朽紀念碑，通常都是用像石頭一般堅固的「物質材料」建造，那文化呢？那音樂或舞蹈作品呢？（註1）隨著時間的推移，石頭紀念碑不可逆轉地被風化侵蝕，歸復塵土，剩下人類遺跡。石頭紀念碑的不朽，使它成為不斷變化的世界中固定的參考點，變動和生命的對立面，但「偉大」的音樂也是如此嗎？歷史進程是否與音樂有關？音樂意義似乎模糊多變，而且非常個人化，但即使歷史無法準確地告訴我們音樂的意義，音樂反倒可以告訴我們很多歷史故事。
這是史都華第一次在作品裡選擇使用「現成的」經典音樂，約十五首「改變」音樂史的經典作品，既改革音樂的技術和內容，又徹底改變了人類的理想和對烏托邦的想像。舞台設計師Doris Dziersk則在舞台上面用了一大堆圖像，右邊舞台擺置了一個巨大的、一比一大小的3D恐龍拼圖，巨大的恐龍骨架「站」在舞台上，如同自然科學博物館一般驚人，象徵著過去的歷史瞬間，卻又讓人不禁想起成年人的遊樂場。左邊舞台則裝置了一個移動小屋，屋裡有一人高的屏幕，同時又是迷你博物館（註2）。舞台正中央高掛九個巨大漂浮的球，像懸浮在半空中的太陽系，神秘崇高地靜止的天文館懸掛在舞台上。在漂浮的宇宙、恐龍遠古遺跡和博物館之間，在這個一切都象徵永恆風景的舞台上，我們立刻能用另一種角度來思考音樂與舞蹈等人類文化遺跡。
造物者遊樂場，宇宙棋盤
舞台上，三個女人和兩個男人，共五位表演者透過他們的身體和手勢，在拼貼極為天南地北的意象聯想中，跨越音樂世紀。一開場，他們像美化的機器人或緊張的生物般蹣跚穿過舞台，他們的手臂機械性地擺動，上演機器性的舞蹈。但五分鐘後，一部交響曲跟隨另一部交響樂，一曲曲令人驚豔的經典音樂，如同在一部無聲電影中，誇張奇怪的動作加上放大的情感，他們無言以對，成了音樂劇中只跳舞卻無法開口的人物。在超過兩小時的演出中，十五個音樂片段形成十五個章節。其中一段，舞者帶著奇怪的動物面具與搞笑的服裝道具，扮演動物和昆蟲。另一段，移動小屋變成博物館民族誌展覽的玻璃展示間，裡面站著三個穿著怪異服裝的少數民族，毛茸茸的史前人穿著，似乎重演人類的演變。而在表演的另一段落中，舞者如在未來的宇宙飛船中，像失重一樣移動。
最高潮的段落，高高掛著的「銀河系」開始運轉起來，一位舞者爬上移動的小屋，戴上如同哈雷彗星形狀的安全帽，在其他人的推動下，於宇宙之間來回穿梭，是貨真價實帶著尾巴的流星，在天空中的星星之間跳舞。強烈對比另一段，舞者們一個個平躺著，運用如同水中芭蕾的動作形式，只用上舉的手腳舞蹈，形成一個極為抽象的身體，如同放大鏡下的細菌或微生物。他們也把恐龍迅速解體，而後又亂七八糟地重新組合回去，雖然拼湊隨意但卻仍高高站立。
作品把一個個不同的放大鏡視角下的世界放在舞台上，特別是「非人類」的「物」的世界，而人類正置身於「物件」的世界之中。不同視角下的世界就像一次透過不同時代經典音樂，帶領之下的時空旅程，同時既科幻更是幽默詼諧。
