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約有 21,292 項結果
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封面故事 Cover Story
國王，與他們的辦公室
改編自莎劇的《戰爭之王》，在四個半小時中，依序呈現了亨利五世、亨利六世、愛德華四世、理查三世及亨利七世等英國國王的故事，為此導演凡．霍夫與舞台空間設計楊．維斯維爾德特別建構了超大型舞台，以「台中台」的格局，呈現角色與劇情的虛與實。維斯維爾德從邱吉爾於二戰時期指揮軍情、躲避空襲的「戰情室」發想，為包括愛德華四世在內的四位君主開闢了一個大房間，那是屬於他們的辦公空間，設計師也透過舞台上擺放的物件、大小道具，形塑且連結角色的內心狀態。
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封面故事 Cover Story
如何成為「王」？ 表演者的「登基」之路
阿姆斯特丹劇團三度訪台，帶來由莎翁三部歷史劇組合而成的《戰爭之王》，劇中的三位主角亨利五世、亨利六世與理查三世，分別由阿姆斯特丹劇團的三位台柱演員主演《源泉》的瑞姆席．納瑟、伊爾郭．史密斯與主演《奧塞羅》的漢斯．凱斯汀飾演；與導演凡．霍夫合作多年的他們，是如何與前者工作？對於扮演這些英國「王者」，他們又是如何理解角色與進入其世界？趁此機會，本刊特地專訪這三位男主角，邀他們一談其認識的凡．霍夫與三位國王。
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封面故事 Cover Story
如何成為「王」？ 表演者的「登基」之路
阿姆斯特丹劇團三度訪台，帶來由莎翁三部歷史劇組合而成的《戰爭之王》，劇中的三位主角亨利五世、亨利六世與理查三世，分別由阿姆斯特丹劇團的三位台柱演員主演《源泉》的瑞姆席．納瑟、伊爾郭．史密斯與主演《奧塞羅》的漢斯．凱斯汀飾演；與導演凡．霍夫合作多年的他們，是如何與前者工作？對於扮演這些英國「王者」，他們又是如何理解角色與進入其世界？趁此機會，本刊特地專訪這三位男主角，邀他們一談其認識的凡．霍夫與三位國王。
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封面故事 Cover Story
如何成為「王」？ 表演者的「登基」之路
阿姆斯特丹劇團三度訪台，帶來由莎翁三部歷史劇組合而成的《戰爭之王》，劇中的三位主角亨利五世、亨利六世與理查三世，分別由阿姆斯特丹劇團的三位台柱演員主演《源泉》的瑞姆席．納瑟、伊爾郭．史密斯與主演《奧塞羅》的漢斯．凱斯汀飾演；與導演凡．霍夫合作多年的他們，是如何與前者工作？對於扮演這些英國「王者」，他們又是如何理解角色與進入其世界？趁此機會，本刊特地專訪這三位男主角，邀他們一談其認識的凡．霍夫與三位國王。
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企畫特輯 Special
在台北舞動香江流光
二○一二年起，一年一度由港台文化合作委員會主辦，推動港台文化交流的「香港週」至今已是第七屆，歷年活動橫跨文學、設計、戲曲、舞蹈、戲劇、多媒體等，企圖跨越藝術，也跨越港台文化界限，促進兩地藝文和創意產業的交流。今年除了透過舞蹈窺看香港當代文化風景之外，香港多媒體設計協會也籌劃了《「行住食字」尋覓香港光影》展覽，以廣告、動畫、多媒體互動裝置，讓觀者感受庶民文化，一覽香江情懷。
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企畫特輯 Special
跳進神奇的兔子洞 一場天馬行空的奇想旅程
今年香港週的揭幕演出，是由新任藝術總監衛承天帶領香港芭蕾舞團呈現的舞劇《愛麗絲夢遊仙境》，這部路易斯．卡羅的童話經典，在衛承天手中，以精采的原創音樂、大膽用色的舞台場景、戲劇性強烈的服裝，呈現活力十足的當代精神。舞劇擷取男女老少耳熟能詳的故事橋段，以充滿童真、想像力豐富的主人翁愛麗絲串連，網羅各種舞蹈風格的狂想場景，帶領觀眾享受一場天馬行空的奇想旅程。
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企畫特輯 Special
穿上盔甲尋索破口 讓生命轉折的低谷重生
被譽為香港舞壇「神鵰俠侶」的創作夫妻檔李思颺與王丹琦所組成的NEO DANCE HK，將在本屆香港週帶來兩人的力作《凝體術》。舞台上四名舞者身著甲冑的不同部位，四肢怪異地扭曲舞動，藉此探問靈魂與肉體的關係。舞作發想於編舞家人生低谷之時，在布拉格看見古代監獄的刑具與盔甲，彷彿也看見了自己的種種限制於是他們與舞者穿上盔甲局部，與之共處、發展，透過這些部件，「我們想要回應當代社會中無形的暴力。」
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企畫特輯 Special
已然不再的美好 在舞動中重生
將華語電影經典《倩女幽魂》搬上舞台，改編為舞劇《倩女．幽魂》，香港舞蹈團藝術總監楊雲濤表示：「我想傳達的是，所有美好的東西都有消失的一天。」藉著古典的肢體語言，舞者在取材自電影配樂、重新編曲的〈黎明不要來〉、〈倩女幽魂〉和〈人間道〉等音樂中起舞，電影中曾經的美好在舞台重生
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企畫特輯 Special
卅年的靈光 舞蹈書寫的香港記憶
作為香港重量級的資深編舞家，黎海寧創作迄今累積了許多經典作品，即將由「多空間」主辦、帶來台灣的《90後的黎海寧》，即是將編舞家九○年代後的作品精采片段集結而成。黎海寧擅長用舞蹈回應文學文本與社會氛圍，以多變的舞台畫面，呈現她眼中的世界，而《90後的黎海寧》無疑是部資深編舞家的小型創作史，是片段的記憶重組，也是香港昨日今生的殘影，香港評論人黃寶儀曾這樣評論：「作品的亮點並非技巧，而是舞者、觀眾在個人的歷史中來回，得以重新審視當下的生活與記憶的關係。」
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戲劇 人力飛行劇團 x 一舖清唱《阿飛正轉》
無伴奏人聲音樂劇 一探喜鵲們的理想人生
由香港一舖清唱與台灣人力飛行劇團共同製作的演出《阿飛正轉》，名稱雖與王家衛經典電影《阿飛正傳》雷同，故事說的卻不是梳貓王髮型、穿飛行夾克的香港阿飛，而是從為牛郎織女搭橋的喜鵲延伸，說的是一群積極進取、奮力不懈地向上再向上的「社會新鮮鳥」的故事。
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戲劇 《夜長夢多：異境重返之求生計畫》
人權園區沉浸式展演 重歷台灣的過往年月
黑眼睛跨劇團創團十年推出的年度新作《夜長夢多：異境重返之求生計畫》發想自義大利作家巴索里尼的詩劇《夜長夢多》，鴻鴻以沉浸式劇場為主軸，邀請三位新生代導演創作三段橫跨日治、白色恐怖及原民題材的異境故事，並邀VR團隊參與製作，每場不到廿位觀眾將被分組體驗不同的感官情境。
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戲劇 娩娩工作室《上身不由己》
以跨越說盡孤獨 以黑洞映照自身
由新加坡劇作家鄒文森創作的《上身不由己》，主角「強」擁有多重身分，看似在任何情境都能自在轉換，卻也呈現許多內在矛盾與衝突，透過他與其他角色的互動，也照見現代人內心最深處的孤獨無解。導演林唐聿保留原劇的時空設定，呈現星國的「多聲道」文化，希望藉由新加坡的現況，刺激觀眾看完戲後的反思。
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舞蹈 姚淑芬新作 將獨旅新疆經驗入舞
《塵漠的凝視》 探問自己真實的存在
旅行成癮的編舞家姚淑芬，新作《塵漠的凝視》將過往獨旅新疆的經驗編織成舞，刻意抽離舞蹈動作，以「行走」為核心，四位演出者在鋪滿沙土的舞台上，穿梭於層層布幕與多層影像空間之中，虛擬／現實、想像／真實、城市／荒野的交疊與錯過，姚淑芬想探問的是：「真實的存在是什麼呢？」
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跨界 即時互動多媒體劇場《追》
藉科技讓表演自由 追尋自我的永恆課題
繼二○一五的《路》之後，白鷺鷥基金會董事長陳郁秀持續跨界的藝術追求，將與一票明星創作者推出全新創作《追》。《追》的實驗精神來自於藝術與科技的交會，透過懸吊裝置、感應裝置結合光學感測、VR定位感應等動態捕捉技術，舞者更自由地展現；演出以〈尋〉、〈迷〉、〈殉〉三段故事建構，看似各自獨立，實則串起對當代社會的觀察，探討該往何處去、該如何自處等生存本質大哉問。
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音樂 「紅紅夫人的異想世界—奇徹斯特詩篇」
四分之一世紀的累積 蛻變、進化、無設限
「紅紅夫人異想世界奇徹斯特詩篇」音樂會，為台北室內合唱團在經歷一連串蛻變及昇華後的初試啼聲，累積了長達四分之一世紀的能量，試圖在音樂中再次破繭而出。從本場的曲目來看，充滿了對於大自然的崇敬，宇宙的探索，未來的想像，過往的緬懷，也正是藝術總監陳雲紅的生命哲學。
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藝術節 2018利澤偶聚祭
與偶相伴 來趟藝術村的輕旅行
由無獨有偶工作室劇團在利澤國際偶戲藝術村所舉辦的利澤偶聚祭，將在十一月中的週末連續舉行三天，這次仍邀請國內外精采偶戲演出，還有藝術對談，以及延伸到利澤老街的藝術家市集、魔幻箱劇場等。秋高氣爽的時節，來趟輕旅行，與偶散步看戲，愜意又自在。
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企畫特輯 Special
六檔好戲 讓「豬」年一切順利～
於去年正式開幕的臺灣戲曲中心，正逐步建立屬於自己的「傳統」系列節目。除了國立傳統藝術中心已行之有年的「亞太傳統藝術節」及「承功─新秀舞台」，今年上半年的臺灣戲曲藝術節、將在十二月登場的「戲曲夢工場」等，則為全新規劃的年度活動；而在新曆年跨年時分，戲曲中心也再次以「賀歲」為名，於明年一月一連推出共六檔表演，讓各類傳統藝術愛好者、大大小小的觀眾們，都能一同進劇場、看好戲，迎接「豬」事順遂、喜從豬來的二○一九年！
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企畫特輯 Special
持續探索、專心創作 實驗室裡放膽玩藝
今年獲選為「松菸Lab新主藝」的三組創作團隊，分別是周能安《超極★安龍輔助大典》、姚尚德《福壽螺到底該怎麼處理》及鄭皓《動量的條件》；三組製作人馬皆為有持續發表新作、已然趨於成熟的創作者們，他們善用此次入選Lab新主藝的契機，在松山文創園區提供的空間、經費和陪伴創作顧問等資源下，或延伸作品實驗、或嘗試不同表演型態、或深化概念發展，以期在這個表演的「實驗室」中，放膽一搏、埋頭實作，以在他們不同的創作生涯階段裡，釋放無比能量。
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企畫特輯 Special
歲末的延續與展望
拉縴人男聲合唱團將在十一月廿二日為愛樂者帶來「耕云」系列的第二場演出，這場展演標題中每個字都有寓意：「耕」代表日本指揮家松下耕，「云」則帶來一個述說。副標題「戰爭與和平」為這個述說加入了哲思的論述，更細緻地傳達出一個對於「衝突」與「和平」的微觀詮釋。
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特別企畫 Feature
奼紫嫣紅 入園神迷 百變崑曲PLUS
「崑曲，只要一掉進去就出不來了！」 那是採訪完之後，留在耳邊迴盪的一句話。 這才知道，那不是大鳴大放的表演， 是再有多大的情緒，也要在胸中燃燒， 一字多轉折的吟唱，磨出細膩雅致的精華。 也因為戲劇性、文學性、音樂性、舞蹈性、美術性， 讓這百戲之母，被現代歌劇、話劇、裝置藝術借用、並存與再造。 數百年了，這個藝術還是以各種形式「活」在現代的舞台。 傳統崑曲究竟有多美？2.0版究竟有多狂？ 百變崑劇，讓我們我們從頭道來
