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話題追蹤 Follow-ups
現代劇院蜂擁而起 蓬勃亂局中愈趨專業
中國目前有大小新舊不一的近兩千兩百個劇場撐起整個演藝市場，這些專業劇場絕大部分屬於政府所有，也視劇場為公共文化設施，但遊戲規則不一樣。因二○一一年至一五年的「十二五」中定文化大發展為主調，推波助瀾，各地政府為求政績，大劇院的興建只能用爭先恐後來形容。中國劇場業態的特質是大、亂、變化快、進步快，這幾年隨著現代大型劇院的陸續建成使用及與國際接觸愈來愈密切，劇場管理走向專業化是可預期的。
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話題追蹤 Follow-ups 歐洲劇場研究與資料中心考察記（四）
「不收集」的資料中心 協助支援的專業平台
不同於其他劇場資料中心收集保存實體或數位資料的方式，位於比利時布魯塞爾東北方的古老小城梅赫倫的專業支援中心Het Firmament的有趣和獨特之處，卻是其「不收集」的原則，充滿著創意與能動性。Het Firmament為團隊提供專業的意見、可行而合適的方案等，培養其以專業的心態整存其資料和檔案，各自在「去中心化」、卻又「人人有責」的情況下，為演藝文化遺產的保存作出共同的承擔。
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四界看表演 Stage Viewer
以敘事的身體 重探愛情故事背後的女性議題
英國國家芭蕾舞團的新版《吉賽爾》，是阿喀郎．汗首度為芭蕾舞團量身打造的舞作，不同於傳統版本的浪漫愛情，阿喀郎改以後工業革命為故事背景，探討社會階級和性別權力的傾斜。身體語彙源出印度傳統說唱舞蹈「卡達克」的阿喀郎，與舞者工作長達一年，共同激盪與發展，以豐沛的情感重詮經典舞劇，展現全新面貌。
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四界看表演 Stage Viewer
真實的建構與解構
《深夜小狗神秘習題》和《美國獨立宣言之幸福大作戰》這兩齣內容截然不同的戲，形式上皆掌握了十足的劇場感。獨白敘事，富饒聲響，著重肢體，結合了戲劇、舞蹈和聲光，即使所訴諸的作用不見得相同，前者有助於觀眾進入情境，後者是刻意將觀眾抽離於情境之外，但兩者皆讓整個劇場體驗變得非常在場，藉由劇場內虛實的建構，來重省、破除生活中對於真實存在的迷思。
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四界看表演 Stage Viewer
以「去中心」視角 探索國家機制外的世界潛規則
德國的里米尼紀錄劇團在過去兩年間，陸續與幕尼黑、杜塞朵夫、德勒斯登與蘇黎世四大城市劇院合作，推出國家體制系列四部曲，並於今年三月在柏林一次演出全系列。四部曲的題材看似互不相關，但都環繞在一個民主國家權力的極限，劇團截取了秘密警察、建築工程案、演算法與世界經濟論壇這四個領域，透過劇團擅長的互動演出形式，讓觀眾體驗在國家體制之外的世界運作潛規則。
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四界看表演 Stage Viewer 訪里米尼紀錄劇團國家體制四部曲創作者
賀爾戈達．豪克：我們的劇場，是讓人玩思想遊戲的地方
里米尼紀錄劇團這四部探索現行國家體制轉變之作，在在都點出，國家的執行與運作能力愈來愈薄弱。早在九○年代英國政治學與社會學者克勞奇（Colin Crouch）即提出「後民主」（post-democratic）的概念，說明了我們得告別人民對政治事務有直接影響力的舊民主觀念。在提倡解除國家管制，自由市場經濟至上的新自由主義風行之際，國家多多少少已形同虛設。真正至關重要的政治、經濟決策根本不取決於政客，更不在人民身上，而是在企業家與利益團體手中。為了更深入了解這四部作品，筆者在柏林特地邀約了里米尼紀錄劇團的女導演賀爾歌達．豪克（Helgard Haug）談談其創作動機、構思與目的。
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藝視窗 News文化部修訂定型化契約 藝文表演退換票新制上路
【台灣】 文化部修訂定型化契約 藝文表演退換票新制上路 由於近年來的藝文表演產業多元發展，藝文表演票券的消費糾紛有日益增多之勢，基於輔導及扶植藝文產業之立場，文化部日前修訂「藝文表演票券定型化契約應記載事項」的退換票機制，於5月16日公告施行。新制有4種退換票機制，包括原方案加上3種新方案，讓活動主辦單位可以衡量藝文表演的性質，從中選擇1項適合的方案，於售票時預先告知消費者。 原訂「藝文表演票券定型化契約應記載事項」只有一種退換票方案，退換票截止時限為演出前10日，手續費上限為票面價的10%。新制保留了原本的規定作為方案1，另外新增3種不同退換票時限和手續費的方案，包括方案2的購票後3日內可退換票，手續費上限為票面價5%；方案3的退換票截止時限為演出前20日，手續費上限為票面價10%；方案4則採級距式退換票，若退換票時間在開演的31日以前，手續費上限為票面價10%，開演前11日至30日收取手續費上限為30%，開演前3日至10日收取手續費上限為50%。 新制的退換票方案除了增加選擇彈性外，還訂有兩項配套措施。如果造成退換票的責任並不歸屬於消費者，例如主辦單位取消演出、颱風天停班停課，或是消費者於演出前發生不可抗力的重大變故等，主辦單位不得收取退換票的手續費。此外，若主辦單位發現購票者是為了轉賣票券以賺取價差，可以不提供退換票服務。 為使企業經營者和消費者了解本次修正法案的重要變革，文化部未來將在全台各地舉辦6場修法說明會。 薩維耶．勒華編舞工作坊 六月中開放報名 將於7月初應兩廳院之邀於「新點子舞展」演出《春之祭》的法國編舞家薩維耶．勒華（Xavier le Roy），也將在來台期間同步舉辦編舞工作坊，與香港編舞家余美華一起擔任講師，工作坊舉辦時間為7月10至12日，將於6月13日起開放線上報名。參加對象以編舞家、專業劇場舞者、表演者及相關科系學生優先考慮，限20名。報名詳情請參兩廳院官
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專題
青少年劇場之後 淡淡瞎味的世代對話
今年兩廳院的新點子劇展，推出為青少年觀眾而設計的「心之秘密」主題，但真正的青少年看了有什麼感想？本刊特邀本次新點子劇展策展人耿一偉，與參加「青少年劇場工作坊」的高二生張孟鈺一起看戲，看戲後一起喝咖啡聊感想，分享不同世代的「心之秘密」
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藝@展覽
超寫實雕塑生命的流變
澳洲藝術家山姆．詹克斯曾從事影視產業美術人員工作，餘暇時開展創作事業，他利用電影中發現的材質和技巧，如樹脂、矽膠等素材製作超寫實雕塑，其個展「流變之身」正在南投毓繡美術館展出。詹克斯的創作並非重現現實，而是重新詮釋現實，他追求的不是完美的呈現，是過程中被忽略的陌生感，這份陌生感卻是最能觸動觀者感知再現的傳導媒介。
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藝@電影
臺北電影節上陣 台灣電影風向看過來
每年的臺北電影節，好像是金馬獎的暖身賽，讓大家預先看到當年度台灣電影的優秀作品。今年的電影節將從六月底起跑，其中導演陳以文可說是隱形焦點，但不是他的作品而是他的表演，總共在三部長片與一部短片演出；另也可看到導演莊景燊的首部電影長片《引爆點》、藝術家徐冰的首部電影《蜻蜓之眼》，而日本大導是枝裕和甫奪下坎城影展金棕櫚大獎的新片《小偷家族》也共襄盛舉，令人期待！
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藝@CD
夢幻極簡的鋼琴彈奏
班尼．安德森的《琴韻一生》像是一本精緻的相本，有著歷史的故事性；而特里斯塔諾《鋼琴的迴圈之歌》則像是融合望遠功能的萬花筒，用簡單的旋律素材的重複性、循環性，搭配上A-B-A的精巧形式，搭配化出千變萬化的簡約風格。而班尼．安德森琴音展現的夢幻柔軟，是人生歷練的淘洗；反觀特里斯塔諾鋼琴展現的夢幻柔軟，則是演奏與錄音的絕佳配合，彷彿耳邊的情人絮語。
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藝@書
百首古典音樂 陪你渡過生活的關鍵時刻
英國樂評人費歐娜．梅鐸的《你的心情，古典音樂大師懂！》透過十一個主題，挑選出一系列約百首值得一聽再聽的古典音樂作品清單，在開放性文字的帶領下，讀者可依循著作者給予的線索，無限探究作品的更深層意義，並找尋出作曲家在樂曲中所布下的符碼。
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常客推薦 本月我想看
《頂尖對決—來互相傷害吧》
前幾年我開始迷上美式現場脫口秀（stand-up comedy），很矛盾的，這種表演形式，內容往往有夠「糟糕」（讚許意味），對我來說卻充滿智慧（？）。 政治正確語言初始要提倡的價值，本來是天經地義，但一轉身就無限上綱成文字獄。說穿了，承認事實才是消弭偏見的第一步（君不見，偏見最深的人，起手勢永遠是「我絕對沒有歧視XXX」）。政治不正確的「地獄梗」笑話，把人不敢說出口的事實掀出來 （很奇怪我們被揭穿內心深處的卑劣竟會放鬆得哈哈大笑），當然隨時都有種遊走剃刀邊緣的危險，但也正是脫口秀的樂趣之一。 就在我已經把YouTube上所有的路易C.K重複看到快要會背，找不到新段子而頓感人生空虛之際，才發現台灣已經有人在這一塊經營得有聲有色。我看過一些博恩的影片，相當期待他的發展，有沒有智慧我不知道，但這場表演肯定會相當「糟糕」，正義魔人可得小心了。 文字｜孫得欽 詩人
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達人推薦 本月我想看
NSO歌劇音樂會《帕西法爾》
華格納將《帕西法爾》Parsifal稱為「舞台神聖慶典劇」，不但唯拜魯特歌劇院獨家限定，也是唯一為這劇院打造的作品；今年七月NSO樂季壓軸的華格納《帕西法爾》當然必得朝聖，華格納的樂劇或許深奧有距離感，但是一旦深入大觀園，就會死心塌地成為他的粉絲。 《帕西法爾》是華格納創作的最後一部歌劇作品，也是主角的名字。波斯語fal parsi意謂「純潔的愚者」，歌劇沒有英雄氣短，兒女情長，真正的通關密語是：憐憫（Mitleid），主題似乎繞著基督教的聖杯、聖矛、聖餐與騎士；但真正的意涵是從叔本華的哲學觀出發，華格納自一八五四年接觸叔本華的《意志與表象的世界》即在一年內讀了四次，此劇反映叔本華的音樂形上學，音樂的表達無須透過心智圖像和真實的媒介，聲音（tone）是「意志的模仿」，是對意志赤裸的、立即的感受經驗，表達的是意志本身（thing-in-itself），所以具有最高的藝術價值。《帕西法爾》另外扣合佛教的輪迴、個人意志的否定、憐憫與救贖等議題，可說是部（「基」皮「佛」骨的）天鵝之歌。 《帕西法爾》自首演來最為人稱道的，是塑造出一種難以言喻的音樂氣氛，請愛樂者不妨專注傾聽第一幕序曲，十二分鐘長的音樂是個大哉問，聽懂它，全劇就知曉大半了！ 文字｜張萬苓 國立臺北藝術大學音樂學博士生、北一女中音樂教師
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音樂新訊
穆洛娃、葛雷桑瑪 聯手揮灑絕美樂章
若要選出廿世紀後期幾位最傑出的女性小提琴演奏家，穆洛娃（Viktoria Mullova）絕對是名列前茅。從年輕時期就獲獎無數，拿下維尼奧夫斯基大賽、西貝流士小提琴大賽、柴科夫斯基小提琴大賽等國際重要比賽之首獎。隨著時間的淬煉，她的琴音益加醇熟，不但音質純淨得幾乎沒有瑕疵，對於樂曲所展現的風格及與樂團間的協調也無懈可擊。暌違台灣近廿年，今年終於將再度來台，不僅帶來孟德爾頌小提琴協奏曲等拿手曲目，更與鋼琴家暨指揮家葛雷桑瑪（David Greilsammer）、歐洲新銳日內瓦合奏團（Geneva Camerata）合作，演出莫札特鋼琴協奏曲與貝多芬交響曲。 孟德爾頌小提琴協奏曲素有「四大小提琴協奏曲之一」美譽，曾經兩度灌錄這首樂曲的穆洛娃對其詮釋所展現的音樂性相當高。葛雷桑瑪對於莫札特音樂則情有獨鍾，不但曾以馬拉松形式演奏完莫札特全套鋼琴奏鳴曲，也灌錄、並指揮多部莫札特作品。此次來台，不但親自演奏作曲家《第廿一號鋼琴協奏曲》，更將指揮貝多芬《第八號交響曲》。有別於亞洲巡迴的曲目，台灣將是兩人合作中，唯一一場在音樂會中演奏兩種不同樂器協奏曲的音樂會。
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2018臺北藝術節 ASSEMBLY為了藝術在一起
臺北藝術節今年邁入第廿屆，由國際策展人鄧富權策展，以「ASSEMBLY為了__ __在一起」為主題，邀請所有市民和藝術家，一起用藝術展現自我，用對話擁抱差異，群聚思考，想像未來。
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《羅密歐與茱麗葉》音樂劇 法式浪漫襲台
全球超過六百五十萬觀賞人次，歐媒盛讚「廿一世紀最偉大流行音樂劇」的經典法文音樂劇《羅密歐與茱麗葉》，五月廿五日起在台北國父紀念館登台演出。
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臺灣豫劇團《武皇投簡》 帝王心靈密語集錦
臺灣豫劇團年度大戲《武皇投簡》，特別推出「三演武則天、雙演狄仁傑」金鑽陣容詮釋這一齣氣勢磅礡的宮廷大戲。彭宏志接任團長後，致力完成豫劇團年度大戲自製化，《武皇投簡》便已接近目標。
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2018兩廳院夏日爵士派對 約翰．史考菲回歸
睽違九年，讓爵士樂迷引頸期盼、連續兩年榮獲葛萊美獎最佳爵士器樂專輯大獎的「吉他之神」約翰．史考菲將再度回歸兩廳院夏日爵士派對，八月卅一日再度登台。
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2018臺北兒童藝術節 邀民眾一起馳騁藝術想像力
2018臺北兒童藝術節將從六月卅日至八月五日，以「真實及虛幻之間」為策展主軸，邀請廿三檔國內外表演團隊，製作共計逾三百場展演活動。售票節目五月廿六日中午十二時將於兩廳院售票系統正式啟售。