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約有 20,946 項結果
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紐約
百老匯製作人大衛．白登 接任布魯克林音樂學院藝術總監
以主辦紐約最重要藝術節「下一波藝術節」而知名的布魯克林音樂學院，上月宣布將由百老匯製作人大衛．白登接任下一屆的藝術總監。白登最廣為人知的製作成就就是花了近廿年把音樂劇《搖滾芭比》帶上百老匯，另外他也有豐富的各類藝術節策展經驗，而要帶領「下一波藝術節」這個曾將眾多大師介紹給新大陸的藝術節，他未來的地位動見觀瞻，將面臨的新挑戰也不容小覷。
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倫敦
楊維克劇院藝術總監連恩卸任 非裔劇場人奎厄瑪接手
擔任了楊維克劇院十八年藝術總監的大衛．連恩，於今年二月正式卸下職務，交給目前擔任美國巴爾地摩中心劇院藝術總監的夸梅．奎厄瑪。連恩任期中將楊維克打造成充滿新意與想像力，同時又富含年輕創造力的場域，而身為移民後裔的奎厄瑪，背景多元且才能與經驗豐富，被認為將為劇院帶來新的活力。
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巴黎
劇場創作以亞洲移民為題 認識亞裔族群的契機
今年，巴黎兩間國立劇院分別搬演了以亞洲移民為題材的作品新銳女導演恩桔妍的《西貢》，透過單一廚房場景，流轉於兩個時代與城市之間，重塑越南移民的辛酸史；曾來台創作的法國導演迪麥可《華人在奧貝維利耶》則用充滿感官性的舞台效果跨越了文化藩籬，讓法國觀眾突破成見，認識華人的現實處境。透過劇場，讓法國觀眾有機會認識亞裔族群，讓劇場藝術體現跨種族的人性價值。
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上海
滬語話劇《繁花》 搬演上海的弄堂史詩
改編自金宇澄的同名滬語小說，滬語話劇《繁花》調製上海弄堂走出來的市井味，用兩段時空交錯，拼貼阿拉上海人的生態地圖。舞台無法還原小說的審美取向和歷史真實，導演馬俊豐提出了「時代肌理，當代表達」，提純精煉後，不直接表現過去式，而是站在今天去回望兩個時代，走進劇場仿佛步入舊時屋檐下
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舞蹈
在全球移動的世界中 探討身分轉移與認同
來自西班牙，目前旅居荷蘭的編舞家伊凡．沛瑞茲，繼二○一六年的《迴》之後再度與舞蹈空間舞團合作，將推出最新作品BECOMING，編舞家以自己旅居與身分變動的經驗為起點，探索人在移動中的相互關係。原作已在歐陸巡演十場，來到台灣的演出，舞者將自三人增加為七至十人，對沛瑞茲來說，歐陸的演出版本僅是個起始點，台灣的版本不會是歐陸版本的重製，而是將反映台灣當地的文化與動能。
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音樂
國樂古裝音樂劇 顛覆貂蟬既有想像
《三國演義》中的「名女人」貂蟬，被譽為中國四大美人之一，但從她流轉的悲苦命運歷程看來，她跟了誰，誰就被殺；被送到了哪裡，哪裡就發生厄運這不就是現代人說的「帶賽」嗎？北市國與全民大劇團的音樂劇《賽貂蟬》從此出發，由謝念祖編導，張大春寫詞，周華健作曲，卓文萱、黃志瑋、林俊逸、小馬等人演出，共同演繹一齣結合國樂的新版歷史喜劇。
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戲劇
短打節奏的生活教戰 再現島嶼眾生百態
表演工作坊新作《台北男女》改編自二○○三年的荒謬喜劇《亂民全講》，劇情從當年的社會觀察報告，進展為現代男女夾縫中求生存的生活教戰手冊。《台》劇由丁乃箏執導，她以《亂民全講》為基礎重新改寫劇本，進到排練場再與演員即興發展，幾乎全新的演員組合，將以「短打」的節奏，帶著觀眾笑看現下島嶼的眾生百態。
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企畫特輯 Special
享譽全球德奧天團首度訪台 弦樂四重奏的頂尖對譯
今年邁入第三屆的「誠品室內樂節」，除了有國內三組獨具風格的團隊Infinite首席四重奏、五度音弦樂四重奏與藝心弦樂四重奏，另邀請了來自歐陸的兩個團隊首度訪台的德奧天團阿特密斯四重奏與型男新銳組合丹麥弦樂四重奏。其中兩國內頂尖團體更各自挑戰與阿特密斯四重奏訪台曲目中相同之經典作品，三組頂尖樂團的多角詮釋，將成為此次室內樂節中最具話題性的精采篇章。
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藝號人物 People 女高音
迪．妮絲 為你我而唱的歌劇女伶
生於澳洲、在美國學習與發展歌唱事業的迪．妮絲，是難以用單一頭銜形容的女高音，她以優異天賦征服歌劇舞台，卻也曾以主持人身分獲得艾美獎最佳兒少系列節目獎項，還參與過電影《人魔》；從小螢幕到大銀幕，從大銀幕再到鏡框舞台，迪．妮絲每一步都帶著這樣的信念：「我深深覺得，音樂家有義務要讓我們所做的一切能夠觸及與感染大眾。」
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企畫特輯 Special
走入華山 與舞相遇的三種方式 2018相遇舞蹈節
由三十舞蹈劇場團長吳碧容策劃，將於三月下旬在華山登場的「相遇舞蹈節」，以三大主題「翻轉空間」、「議題關照」、「注目新人」，匯聚八組創作者，在重新出發的烏梅劇院，與觀眾「相遇」。而為了消弭行內外的隔閡，創造相遇的場所，舞蹈節也推出演前導聆、校園包場、工作坊等活動，建構創作者與觀眾之間的「平等」，期待透過身體的體驗，讓觀眾理解舞蹈，也讓創作者接觸素人，養成溝通傳達的第一步。
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特別企畫 Feature
閱讀碧娜的幾種方式
「你對愛的感覺如何？」 「你想對一個人溫柔的時候，你會怎麼做？」 「當你還是一個孩子的時候，你在聖誕節時吃什麼？」 「你的法則是什麼？」 「你們覺得以失去而感到可惜，或遺憾那些不再存在的事物是什麼？」 「你害怕著什麼？」 在碧娜．鮑許的排練清單上，還有成千上萬個問題。這位總是從問題出發、徹底改變當代舞蹈風景的編舞家，從一九七八年開始，每部新作品都不從動作啟動，而從問題開始。有些是直接的問號，更多是拐彎抹角地提問，她問自己，問她的舞者，或許，更多是問前來劇場的人們： 「你為什麼來？你在問自己什麼問題？」 本期嘗試以三重視點男女、舞台、音樂觀看這位握有問題的鑰匙的編舞家如何通往我們的靈魂，在她離去這麼久以後，仍不斷地以每個不會死去的作品，輕輕地附在我們耳邊，悄聲說：問自己這些問題吧。去經驗、去發現，你可能感覺混亂，可能找不到答案，都沒有關係。
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特別企畫 Feature 視點之一：男人與女人
舞不盡的世間男女 說不完的愛恨慾怨
舞台上，她╱他們互相挑逗、擺佈、叫囂，或許溫柔款款，卻更似暴力相向這是碧娜．鮑許的舞台，男男女女，愛恨嗔痴，各式各樣的糾葛，盡現舞作之中。透過九齣作品，讓我們看見碧娜．鮑許如何看待男女關係，無窮無盡的人間風景
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特別企畫 Feature 視點之一：男人與女人
舞不盡的世間男女 說不完的愛恨慾怨
舞台上，她╱他們互相挑逗、擺佈、叫囂，或許溫柔款款，卻更似暴力相向這是碧娜．鮑許的舞台，男男女女，愛恨嗔痴，各式各樣的糾葛，盡現舞作之中。透過九齣作品，讓我們看見碧娜．鮑許如何看待男女關係，無窮無盡的人間風景
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特別企畫 Feature 視點之一：男人與女人
舞不盡的世間男女 說不完的愛恨慾怨
舞台上，她╱他們互相挑逗、擺佈、叫囂，或許溫柔款款，卻更似暴力相向這是碧娜．鮑許的舞台，男男女女，愛恨嗔痴，各式各樣的糾葛，盡現舞作之中。透過九齣作品，讓我們看見碧娜．鮑許如何看待男女關係，無窮無盡的人間風景
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特別企畫 Feature
她與他，這樣與碧娜共舞
她與他，她們與他們，溫柔地、激情地、暴烈地，或相互擁抱，或彼此玩弄，或行禮如儀，或劍拔弩張在碧娜的舞台上，世間情事如是繽紛流轉
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特別企畫 Feature 視點之二：舞台上的自然與奇觀
跳上崎嶇濕漉舞台 舞出真實痛苦人生
碧娜．鮑許的舞台，往往讓觀眾一見難忘，卻也讓舞者痛苦萬分，如同現實的世界，有土石瓦礫，有斑斕植物，還有到處流淌的水這些艱困的舞台逼使舞者思考「為何而跳」，他們的妝花了、晚禮服濕透了，離開舒適圈，冒著受傷的危險，重新理解身體的痛苦以及心靈對自由的渴望。
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特別企畫 Feature 視點之三：傳奇音樂家
巧用奇音妙律 與舞同行畫龍點睛
在重量級德國電影導演文．溫德斯的記憶中，不朽的碧娜往往有音樂相伴，而音樂的巧妙運用，也正是碧娜．鮑許舞作之所以令人印象深刻的重點。透過五位傳奇音樂家之作在碧娜舞作中的現身，讓我們認識碧娜．鮑許的巧心慧思
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特別企畫 Feature
未竟的承諾
《康乃馨》何能帶來那樣大的衝擊？我的人生後來每遇消極茫然，便自問誰是「我想成為像他那樣的一個人」，答案總是碧娜．鮑許。她那份強大的人類里程碑式的創造力我望塵莫及，但我認同那種「全天下人都那樣想然而我不」，是需要一個大而豐富的內核作為對抗的力量，這個內核仰賴紮實的美學養成，不滿足於經驗的貧瘠。
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特別企畫 Feature
哀傷就是我的本質
死亡必然華麗，否則生存的艱辛，要如何去訴說。優雅必須被陌生者踐踏，否則我們如何懂得緬懷、以及哀悼與懊悔？每一個流星般隕落的零碎事件，都是浩瀚天體遣來的神秘訊息，也是引領我們繼續黑暗前行的指引明燈。
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特別企畫 Feature
《康乃馨》的誘惑
有一次，我忘了是那一年，鮑許在巴黎有一場演後座談，當被問及其創作背後的動力是什麼的時候，她簡單直接他說了一句：因為我害怕。或者，這句話就這樣成就了她的事業。