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約有 21,297 項結果
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特別企畫 Feature 中國編舞家
楊朕 逼視生活 直面危險政治
自陳自己不是那種閉門苦練，雕琢肢體的編舞家，楊朕慾望指涉的對象不只藝術，更多是生活。「我愈來愈討厭舞蹈了，大概是對這片土地愛得深沉，冀求改變，所以失望、不滿也更強烈。我不覺得我的作品是舞蹈，我在乎其他的。」對他來說，當代藝術必須具備社會性，中國現代舞推手曹誠淵說他是異數：「願意以舞蹈來反思國家、社會和個人之間的關係，甚至直面許多人避之則吉的政治議題，既危險又刺激。」
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演出評論 Review
走向「當代」的一種可能
「輪迴」是一種創作者試圖闡述「緣起不滅」的方式、一種為了讓劇中主人翁醒悟的「鏡像」與「考驗」，一種讓具有既有價值的觀眾能夠找到對「同性情愛」的可能解釋方式。雖然劇中，細膩地刻畫出當代許多長輩對子女不諒解的可能，試圖製造出其間的衝突，但仍有些許過於合理的描寫。
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演出評論 Review
山與遊子
布拉是回鄉的遊子，他擁有與外界溝通的語言，默默觀察，針針到位。瓦旦像山，將一切盡收眼底，緩慢卻具爆發力。熟悉劇場觀眾語言的布拉，揉雜原住民隱藏真實情緒的表演性，彷彿快樂地說著無奈。出身「原舞者」、不忘「循著傳統走」的瓦旦搓揉一種對劇場觀眾而言難以快速進入的感知模式，你可能聽到的是歌、是踏地，看他們發了狂，幾近無氧的躍動，投射山海遭現代破壞的憤怒
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演出評論 Review
致死去的孩子
如果萬華本身已經是一個非常精采的鏡像空間了，藝術家作為一個「再現、爭議、顛倒」現實的人，要怎麼創造出一種鏡像的鏡像呢？要如何把都市遊魂徘徊不散的萬華，再幽靈化一次呢？這是為什麼，我認為這個作品採取聲音演出的策略，真是用對了地方。它完全避開了貧民窟觀光、災區觀光的陷阱，沒有讓萬華的混亂、破敗、危險感淪為一種奇觀，它不是展示，而是用無法還原記憶的錄音檔案繪聲繪影，暗示我們不可見的，比可見的更重要。
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企畫特輯 Special
近鄉情怯話《鈕扣》
何曉玫在六年前開啟的「鈕扣計畫」，旨在為這些浪跡天涯的台灣舞者打造一條回家的路。畢竟，近鄉情怯，之於舞者，他們心底最最渴望的舞台，不在金碧輝煌的巴黎歌劇院、或是林肯中心，而是他們的家園台灣。這些擁有豐富的國際舞台經驗的舞者，在鄉親面前，卻以一種「新鮮人」的姿態被認識，並發表他們的作品他們羈旅生涯中的孤獨奮鬥與感悟。
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焦點專題（二） Focus
伍斯特劇團 美國劇場先鋒
承接謝喜納的「表演車庫」空間、創立了「伍斯特劇團」， 伊莉莎白．勒坎特與已故的斯伯汀．葛雷，以及許多創團核心成員們， 攜手開啟了美國前衛劇場的新時代。 四十年來， 伍斯特劇團不停嘗試融合劇場、舞蹈、音樂、科技與各種多媒體素材， 實驗也實踐後現代拼貼美學， 也讓他們成了現代戲劇史中，如教科書般的存在。 在伍斯特即將訪台之際， 讓我們一同回顧他們跨時代、開先例的獨特作品， 也藉機一探美國廿世紀末至今，您不可不知的幾個前衛劇場團隊。
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焦點專題（二） Focus
他們，定義著前衛
一九七五年就展開創作活動的「伍斯特劇團」，由出身前衛劇場導演理查．謝喜納「表演劇團」的兩位成員伊莉莎白．勒坎特與斯伯汀．葛雷所創，他們在紐約曼哈頓伍斯特街卅三號的「表演車庫」持續劇場實驗，以獨到的「解構美學」樹立其前衛劇場地位，每個作品皆元素龐雜，同時進行顛覆與建構，分分秒秒彷彿都有多則文本、多個聲部、多層框架、多幅畫作並行且交疊著。
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焦點專題（二） Focus
經典拼貼重構 爭議超越時代
伍斯特劇團創作迄今，作品內容相當多樣，所關注的多為女人受迫、種族歧視等各種社會議題，及用多種角度檢視現代人性漸失的問題。形式則跳脫線性敘事，運用自傳、訪談、新聞、錄音、影像，並改編或挪用經典劇本，重新組構劇場的呈現。本文透過該團幾齣重要的製作，一探其劇場實驗軌跡。
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焦點專題（二） Focus 專訪THE B-SIDE導演
凱特．沃克 前衛近四十年 做劇場的慾望一直在
在伍斯特劇團創團之初就加入的凱特．沃克，一直以來是該團的核心創作成員，除了上場演戲，她也擔綱導演工作，如執導這次將在臺北藝術節演出的THE B-SIDE。沃克表示，THE B-SIDE這齣戲的關鍵點就在於真人實況演出所傳達給觀眾的，以及預錄的聲音所傳達給現場觀眾的，這兩者之間的辯證。
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焦點專題（二） Focus
THE B-SIDE 苦中作樂的美妙人聲
二○一四年，伍斯特劇團以緬因州「安息日湖震教徒姊妹會」一九七六年錄製的專輯《早期震教徒靈歌》EARLY SHAKER SPIRITUALS創作同名劇場演出。對於信仰方式已然於世上消亡的震教徒們（Shakers）來說，音樂與舞蹈，幾乎可說是其教義核心。
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焦點專題（二） Focus
不只伍斯特 他們也很前衛
八○年代創立的伍斯特劇團是美國前衛劇場的重要里程碑，不少後起的前衛團體都深受其影響，本文介紹九○年代之後崛起的前衛劇團如「電梯維修服務」、「建築者聯盟」、「紐約戲子」、「奧克拉荷馬自然劇場」，與伍斯特劇團或多或少都有淵源，承接其劇場詮釋的開放性思考，但走向各異，也為美國前衛劇場綻放繽紛色彩。
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話題追蹤 Follow-ups
年輕城市大無畏 展現面對轉變的勇氣
八月將在台北田徑場揭開序幕的世界大學運動會，開幕表演由三位年輕藝術家：豪華朗機工的林昆穎、安娜琪舞蹈劇場的謝杰樺、台南人劇團的廖若涵領頭策劃，分別名為〈活力島嶼〉、〈匯聚台北〉、〈世界部落〉的三個表演片段，將主題聚焦在台灣、台北，接著連起全世界。
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特別企畫（二） Feature
表裡泰國（下） 裡．泰國劇場進行式
1張在地人帶路曼谷表演空間地圖 2位泰國當代藝術專家觀察報告 6位泰國表演藝術家墾荒之路 繼七月「表泰國」觀光客的凝視之後，本期「裡泰國」除了特邀新加坡籍策展人鄧富權、朱拉隆功大學戲劇系系主任Pawit MAHASARINAND揭開天使之城的歡快、開放面紗，揭示泰皇蒲美蓬過世後，動盪的民主政體對劇場的影響。 除了泰國表演藝術時況外，本刊亦介紹劇場導演暨曼谷劇場節推手Pradit Prasartthong、劇場編導演全才Nikorn Saetang、古典音樂家Phongsathorn Sutham與Santi Udomsri、劇作家Daraka Wongsiri與即將來台演出《靈薄域》的當代編舞家皮歇．克朗淳，看這六位創作者如何在資源相對貧瘠的表演藝術窮山惡水中，奮力一搏，殺出血路。
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特別企畫（二） Feature
身體、疆界與審查之外
我們回看歷史並可發現：現代化時期的泰國面臨被列強瓜分的困境，在藝文實踐上必須「緊緊尾隨著西方的思考」，透過文體的轉譯找尋適應之路；而今，泰國面臨無以數計的政治動盪與權力更迭，這群工作者透過傳統、歷史及社會現實觀察，實踐於劇場上，某種程度而言，他／她們也是將身體、記憶和自省種種，搭建出另一種轉譯及適應的必要之路。
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特別企畫（二） Feature
混亂變局中 期待曙光再臨
甫於六月下旬宣布接任未來三年的臺北藝術節藝術總監一職，來自新加坡的鄧富權之前曾在泰國旅居工作十年，對泰國當代藝術發展有其獨到觀察。他指出曼谷創意飛揚的「黃金時代」已過去，在現今軍政府統治下，泰國的藝術自由被限縮，加上去年泰皇辭世，鄧富權以「極端轉變」來描繪泰國當代藝術當下現況。但他也相信，善於融合、變形的泰國人面對這艱難時刻，可以「再出一個不同的招、不同的作品，藝術家的時間會跟著情況轉變、適應」。
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特別企畫（二） Feature
出發，到「真正的」曼谷看戲去！
曼谷，無論是過去「東方威尼斯」舊稱，亦或近幾年極度活躍於全球最佳旅遊城市的排行榜上，對於喜愛到東南亞旅行的台灣旅客們都是再熟悉不過的大都會，各個捷運、地鐵站的景點及購物重點皆能如數家珍。倘若想要多認識一下曼谷的當代表演藝術，攤開曼谷地圖，偏離觀光客路線，你知道泰國人都往哪個方向出發嗎？
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特別企畫（二） Feature
當代藝術 迂迴進擊
趁著四月初泰國朱拉隆功大學戲劇系系主任Pawit Mahasarinand來台演講的機會，本刊專訪泰國第一學府的表演藝術專家，聽他分享泰國表演藝術時況，從現代與傳統的緊張關係，到當前敏感的政治局勢對藝術的影響，無所不包，實為想要了解泰國表演藝術的最佳參考。
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特別企畫（二） Feature
貼近當下 他們與藝術一起前進
本文介紹的五位表演藝術工作者Pradit Prasartthong、Nikorn Saetang、Phongsathorn Sutham、Santi Udomsri與Daraka Wongsiri，他們或以現代劇場創作為生涯職志，或原本出身傳統領域但也跨入當代音樂演出，藝術之路皆貼近當下，不管是推展傳統音樂的當代可能，或是編創演出針砭政治社會的作品，當代泰國表演藝術因而綻放出多元豐沛的能量
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特別企畫（二） Feature 泰國編舞家
皮歇．克朗淳 打開傳統這本書 讓觀眾知道其中沒有秘密
曾經來台演出《泰國製造》、《我是惡魔》等舞作的皮歇．克朗淳，應該是台灣舞迷最熟悉的泰國編舞家了。身為泰國傳統箜舞舞者，克朗淳卻投入當代舞蹈創作，不僅成立了泰國第一個當代舞團，更建造了屬於舞團的獨立表演空間「象劇場」。將在八月三度訪台演出《靈薄域》，此作挑戰了泰國人對死亡的恐懼，從傳統跨越到當代的克朗淳，他說他想做的是「把（傳統）這本書打開，告訴觀眾，這裡沒有任何秘密，這裡面都是知識，人們擁有這本書，請用一種新的觀點來看這些內容。」
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四界看表演 Stage Viewer
三代人生悲劇 舞台解讀自殺宿命
六月初在英國皇家宮廷劇院推出的《自殺的解剖學》，是新生代劇作家愛麗絲．柏琪的作品，由名導凱蒂．米契爾執導。《自殺的解剖學》透過祖母、母親及孫女三代，分析生命的循環、糾結與自殺的結局，劇情讓三個世代並置重疊，在三道門前說話，看到的不只是空間的形狀，還有時間裡的女性變化。凱蒂．米契爾則透過導演手法，讓片段生命有了某種連續與連接。
