情慾流竄的《一千零一 深夜》
編舞家為了強調很多的「夜」，整齣舞作極為側重情慾誘惑與性愛動作之展現，不論是男女、女女、男男之雙人肢體的編排上，都有明顯且露骨的肌膚之親。普雷祖卡在群舞的處理上，重複了較多類似模組的編舞手法，如將舞者分成不同群組，但做一模一樣的組合動作，變化及層次顯得薄弱。
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演出評論 Review
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企畫特輯 Special焚風過後：「腦內風景．陳君岱」
「腦內風景」作為一個新的「感覺團塊」，正在於給出一種不確定的曖昧，在凝止的時間之中，有焚風的湧動翻攪，在死亡的焦黑之中，有藏閃的毛髮氣息與野獸能量，更有重與輕、硬與軟、粗與細之間的永恆擺盪，焦黑讓能量轉換，讓重量消失，一碰即脆裂、有如黑炭般的時間雕塑上，卻滿布密密麻麻的細小文字遺跡。
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焦點專題（二） Focus
休館為了走更遠 國家音樂廳「微整型」
籌備了八年，兩廳院開館以來首度的大整修已經展開。 首先閉館的是國家音樂廳。 要接受為期四個月沒有太多音樂會的選擇，我們仍舊依依不捨又百感交集。 暫別音樂廳，這座運行了將近卅年的殿堂，要「微整型」了！ 但是， 水晶燈下明明富麗堂皇，為什麼要整修？ 大片落地玻璃內，究竟在進行些什麼工程？ 在音樂廳的大門再度敞開前， 讓我們先悄悄掀開幕簾，告訴您其中的奧秘！
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焦點專題（二） Focus
難敵歲月磨損 一切都為「回歸原有品質」
落成迄今將近卅年，國家音樂廳與演奏廳的原本條件雖好，也無可避免地在歲月與灰塵的侵擾下，出現了各式各樣的大小毛病：舞台地板破裂損壞、管風琴音管積塵嚴重、觀眾席座椅表布破裂泡棉老化、隔音門卡榫鬆脫產生噪音這次的閉館維修，就是要一次解決這些問題，讓這兩間音樂殿堂「回歸原有品質」！
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焦點專題（二） Focus
以有限的資源 做最大的利用
「休館維修」寫起來只是簡單的四個字，但事前的規劃工程卻是長達數年！必須考量休館的時間對國內表演藝術界的衝擊、有限的經費如何用在最需要的項目上兩廳院藝術總監李惠美指出，維修訂定的方向依序有三：安全性、功能性、競爭性，在此中確定了修繕的內容，但常被提及的音響效果，因為風險太高、茲事體大，這次並未入列。九月時，音樂廳將由NSO的開季音樂會打開大門，屆時歡迎樂迷來「驗收」！
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焦點專題（二） Focus
四大項目動手修 卅年廳堂要回春！
閉館維修三個月，國家音樂廳與演奏廳到底要怎麼修？其實開館卅年，再盡心的日常維護，也免不了硬體的東損西傷，於是這次的大型維修，觀眾席與舞台都將有一系列汰舊換新工程，觀眾席進行地坪、座椅、隔音門之維修整新，舞台區工程標的為木地板及管風琴。看似只是「微整型」，卻是讓聆賞品質「回春」的必然過程。
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焦點專題（二） Focus
表演藝術「重鎮」 音樂場地何處尋？
當兩廳院幾年前宣布將展開閉館維修計畫時，就在台北音樂圈激起陣陣漣漪：國家音樂廳與演奏廳不開，還有哪些專業音樂廳可用？回頭檢視台北這個大都會，說是台灣的表演藝術重鎮，但真正合格堪用、租用價格與地利適合的音樂廳，卻是屈指可數
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焦點專題（二） Focus
關於音樂廳的天才十問
為什麼有的地方叫音樂廳？有的地方叫歌劇院？不是都大同小異嗎？ 音樂廳的Size，都要那麼大嗎？ 音樂廳只能聽古典音樂，不會缺乏社會正義嗎？ 音樂廳之所以不是「多功能展演廳」，自有其理由與奧妙，為了滿足樂迷的耳朵，專業的音樂廳如何出招，就讓我們的資深樂評人李永忻為讀者們娓娓道來
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話題追蹤 Follow-ups
設定核心目標 早早暖身才能啟動「藝」能
對台灣的表演空間而言，未來幾年將是「收成年」！隨著臺中國家歌劇院、高雄衛武營、臺北藝術中心、臺灣戲曲中心等場館陸續完工開幕，人們期許能發揮漩渦效應，帶動台灣的藝文能量，但這些場地同時也面對節目、市場、行銷、人力等問題。值此關鍵時刻，臺北市文化局特邀英國蓋茨黑德音樂中心（Sage Gateshead）總監安東尼．薩金特（Anthony Sargent），借鏡他十五年來成功將一個默默無名的工業城鎮，轉型為藝文之都的經驗，從前期籌備到正式營運，檢視新場館如何串聯天時地利順暢上軌，漂亮起幕登場。
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話題追蹤 Follow-ups
穿越時空絲路的「無垢」
台灣編舞家林麗珍應日本靜岡藝術劇場之邀，在五月初的「富士世界演劇藝術節」中在日本首演舞劇《觀》。舞者塗白的身體，緩慢的動作，讓日本觀眾與評論人聯想到「舞踏」，但舞評人石井達朗則認為《觀》屬於美麗的身體跳美麗的舞，與舞踏的美學不同；緩慢的低重心步行，則與日本傳統的身體性有著遠親的關係。他指出，《觀》的屬性曖昧，超脫了祭祀空間和理論解釋，卻可以共享時間和空間，從中感受生命循環，在無限中任思緒奔馳。
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四界看表演 Stage Viewer
隨時駐足 體驗舞者的揮汗勞動
第三次受邀在當代藝術第一線的美術館演出，編舞家姬爾美可在比利時的WIELS藝術中心，於九週內演出新作《工作》，從三月下旬至五月中「展出」。姬爾美可改編了二○一三年的舞台作品《時間漩渦》，演出時一群舞者和手持樂器的音樂家在空間中不停地移動，像按著地上漩渦的螺紋圖形旋轉，同時相互牽引轉圈，她將原作解構後再重組延展開來，更細緻簡約地呈現一個工作的過程，藉此重新思考和定義舞蹈最根本的時空和身體的物質特性。
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藝視窗 News
第十三屆台新藝術獎大展即日起展開 週邊活動一併啟動
【台灣】 第十三屆台新藝術獎大展即日起展開 週邊活動一併啟動 今年的台新藝術獎大展將自即日起至7月26日止，假台北北師美術館展出。開幕當天更特別放映了此次得獎者之一的蔡明亮導演的作品《無色》，是他「慢走長征」系列的首部作品。 而 相關週邊活動也一併啟動：有「藝術家面對面」系列，讓大眾與這次入選的藝術家與團隊相遇，如《不舒適的明日》藝術家袁廣鳴的現身導覽，製作《長河》的林文 中舞團帶領的肢體工作坊等；還有週五「藝術家選片之夜」，將播放《紅毛港遷村實錄家》創作者陳伯義、《翻音造土》策展團隊立方計畫空間與袁廣鳴的相關影 片。其他還有週六的「沃草電影院」。詳情可參台新銀行文化藝術基金會網站www.taishinart.org.tw/index.php。 上善人文基金會「川．樂一九三○」活動 徵選改編台灣歌謠 由 上善人文基金會舉辦的「川．樂一九三○」活動，舉辦台灣歌謠改編的徵件，自即日起到7月3日，改編風靡1930年代的台語歌曲、上傳 StreetVoice網站，即有機會在台語流行歌發源地大稻埕公開演出。曲目可從〈望春風〉、〈雨夜花〉、〈四季紅〉、〈茶山情歌〉、〈恆春小 調〉、〈採茶歌〉、〈牛犁歌〉、〈思想起〉、〈丟丟銅仔〉擇一改編，可對詞、曲進行創意上必要的修改，不需百分之百按照原著，得獎者並有一萬到五萬元不等 的優勝獎金。決選發表會將於7月25日於李臨秋紀念公園舉行，入選者需準備一首自創曲及一首改編30年代歌謠的經典歌曲。詳情請參活動網站 tw.streetvoice.com/pages/1930/opportunities.html，或電洽02-23214008轉20。 中央大學第三屆幕後黑手劇場技術夏令營 即日起展開報名 由 中央大學黑盒子表演藝術中心所舉辦的「幕後黑手劇場技術夏令營」今年來到第三屆，活動將於7月6日至10日、每日上午10點至下午6點，假國立中央大學黑 盒子劇場舉行，即日起接受報名。主辦單位邀請台灣劇場資深設
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藝活誌 Behind Curtain
看得見的味道
兩個女人，身在上世紀五○年代，一個是深閨寂寞的闊太，一個是百貨公司的售貨女郎，如果不是小說，誰也不會聯想到這兩種身分的人可以談上戀愛。如果不是拍成電影，又是由被公認值得舉起兩隻大拇指的布蘭琪把卡蘿現身說法，《鹽的代價》將會如鹽被隱藏在大海之中，是味道，能聞到，但是，不會被看見。
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藝活誌 Behind Curtain
藝術家的深夜食堂
藝術家就是要飲露餐風？那可不一定！ 他們當然食人間煙火，不只吃，還會吃，又懂吃。但除了排練期間混著汗水（淚水）的便當外，大夥兒都去哪裡祭五臟廟呢？能收服挑剔的藝術家們的胃的食堂老闆們又是什麼狠角色？來看朱宗慶打擊樂團、綠光劇團、驫舞劇場的藝術家們怎麼吃，跟誰吃。 而在觀看演出結束後的夜裡，不管演出是讓人心滿意足還是空虛寂寞覺得冷，動物性的感傷都能找一間深夜食堂紓解，溫暖脾胃，說說故事（或發發牢騷），第一時間與藝評人們分享感動（或憤怒）。 本期專題邀請您跟著表演藝術圈的吃貨們走一遭他們最愛的食堂，夜深了，吃飽了，心暖了，天亮後我們都能繼續加油。
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藝活誌 Behind Curtain
牽絲的體貼「甜蜜蜜！」
食堂主人 阿健 食客 朱宗慶打擊樂團：吳珮菁、吳思珊、何鴻棋、黃堃儼 「這裡讓我們舒服。」吳珮菁笑著，忍不住爆料，這似乎是第一次「好好地在川鍋吃飯」，以往團員們總愛端著酒一桌一桌地「巡迴」聯絡感情，心都滿了，吃進什麼就不是挺在意了。 看來川鍋的「蠱」不是下在口，而是下在心，正如招牌麻辣鍋中藥熬煮溫潤不油，不膩嘴就能順滑入脾胃，吳思珊說：「我們愛來川鍋，有時吃的不一定是它的料理，而是感覺。就像音樂，我們也總是表達某種情感、氛圍。」
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藝活誌 Behind Curtain
老派精神之必要
食堂主人 陳登壽 食客 綠光劇團：柯一正、羅北安、吳朋奉 「歡迎來到沾美西餐廳！」從走進沾美起，便感受到一股熱情，不是台式熱炒的生猛喧嘩、日式燒烤的互助迷濛或美式漢堡的過分親切，而是帶點節制分寸，合乎禮儀的優雅禮遇。 順著老闆陳登壽的步伐，他招呼大家坐下。很喜歡綠光劇團的他，前陣子才在表演後台替綠光的工作人員辦了場L型的buffet，這大概是台灣劇場史上第一次，演員在上戲前的後台吃起西式自助餐。陳登壽開玩笑說，是自己買不到票，才藉機用這種方式來看戲。食物牽起了他與綠光的緣分，在浪漫的燭光晚餐裡，彼此閒聊。
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藝活誌 Behind Curtain
在里長伯的關愛中長大
食堂主人 洪老闆 食客 驫舞劇場：陳武康、葉名樺、蘇威嘉 談到該店頗具特色的招牌果汁「香蕉雞蛋汁」，蘇威嘉一邊啜飲一邊說：「我記得有次我感冒了，要求冰加少一點，老闆就說不行，冰就要這麼多，雞蛋才會熟。他的意思就是要冰到很冰，雞蛋才不會壞掉。」洪老闆被武康戲稱為里長伯，他說這家店不只東西便宜好吃很實在，更重要的是人情味。很多畢業班級演出需要籌募資金，都會來找老闆幫忙，他也很常鼓勵學生而伸出援手，「就看誰先卡位誰先贏，我們班當時就有提早來卡位，得到老闆贊助。」
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藝活誌 Behind Curtain
眼挑嘴也挑 藝評人的一本食堂經
看完演出，正是消夜時刻，沒感覺的表演，讓人提早飢腸轆轆，令人心靈飽足的演出，更需要幾道美食搭配話匣與人分享所感藝評人眼光挑剔，嘴巴更挑剔，要搭上他們的評論胃口的食堂，恐怕也是「沒有三兩三，哪敢上梁山」。這回，我們就邀請三位藝評人，分享他們的一本食堂經。
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藝活誌 Behind Curtain
一年的對話關係 「慾望」的三種呈現
藝術家謝德慶的《一年行為表演1983-84（繩子）》，啟發了策展人邱俊達設計了「一年對話實踐」的創作規則，邀請三組藝術團隊，將生活中再平常不過的「對話」賦予想像，重新思考對話背後的慾望、期待與潛力，探問對話在當代扮演的角色，以及如何從個人需求擴展成為對社會的行動方式。成果展出名為「梅爾汀計畫」，以三道主軸「線、鬼故事、逃離」各自呈現。
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藝活誌 Behind Curtain
差異共振 對照文化異境
今年台北電影節中，有不少以異文化相遇為背景、呈現文化對照的影片。異鄉人與在地文化的碰撞，另一種眼睛看到的熟悉中的陌生，營造了戲劇性強烈的氛圍，跟著電影，我們也進入了文化的異境
