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城市藝波 Cities & Arts
演出前後意外狀況頻傳 也是「看戲的憂傷」？
這時節演出活動頻繁，宣傳如何突圍讓劇組傷腦筋，但不管好壞，總是進場見真章。不過，最近幾檔戲如音樂劇《劇院魅影》、《芝加哥》，還有影劇大咖陳道明主演的《喜劇的憂傷》，分別傳出演出中斷電、製作單位內部理念差異導致取消演出，與主角生病延後演出演出連帶造成後續檔期無法安排的等等「意外」大家買票時充滿期待，但卻也像風險投資，可能希望落空，也是「看戲的憂傷」。
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編輯精選 PAR Choice
《愛情剖面》 揭露愛情的殘酷本質
當十八世紀的古典劇作與廿世紀末的當代新文本並置在舞台上，會擦撞出怎樣的劇場火花？法國導演法蘭克．迪麥可應兩廳院之邀，執導結合馬里伏《爭執》與莎拉．肯恩《渴求》並置的《愛情剖面》，透過同一組演員的演繹，剖析愛情的殘酷本質。
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編輯精選 PAR Choice
《慢搖．滾》 現代人的南管生活
「從《小南管》到《慢搖．滾》，就是從『南管教學篇』到『南管應用篇』啦！」再度與南管「共舞」的編舞家林文中，依然本著這兩年對「現代舞」的自省與提問，在新作《慢搖．滾》中，要六名樂師、四名舞者如實地呈現與「南管」這個新朋友相處、學習與碰撞的過程，《慢搖．滾》是用將近半年的實驗，換來對於身體、音樂、生活領悟的成果。
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藝號人物 People 加拿大鋼琴家
安潔拉．休伊特 跨時空的巴赫知音人
來自加拿大的鋼琴家安潔拉．休伊特，以十四個月的時間，在廿五個國家演出《巴赫平均律全集》，讓更多人認識巴赫的音樂與生命，也因此贏得「巴赫鋼琴女王」榮銜。自小生長在音樂世家，休伊特從小浸潤在「巴洛克」的氛圍中，也與巴赫的音樂結下不解之緣，甚至自認Born to Play Bach（非巴赫不可）。
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藝號人物 People 跨劇種編劇
施如芳 大雞雖慢啼 靈筆為翼自在飛
若問近年來哪位戲曲編劇最受矚目、質量均豐？「施如芳」絕對是大家公認的一個名字。除了歌仔戲，她也跨足京劇、豫劇、實驗崑曲，甚至音樂劇與舞台劇，光今年臺灣國際藝術節就有兩齣作品《孽子》與《狐公子綺譚》接連上演，讓人驚歎其豐沛的創作能量！施如芳表示，雖然從小愛好文學，但她的創作自覺啟動甚晚；而作為戲曲編劇，程式語言限制明確，她卻樂於「戴著手銬腳鐐跳舞」，但「也要自己創造生命，寫出自己的故事。」
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特別企畫 Feature
解碼季利安 Decode Jiří Kylián
英國舞評人辛克萊（Janet Sinclair）曾說： 許多編舞家是被造就的， 靠著他們的決心和勇氣， 其他天生的則非常少數， 季利安就是屬於後者少數中的少數。 在逾四十年漫漫創作長河中， 這位含金量超標， 將熠熠生輝的金沙源源不絕地淘進作品中的傳奇編舞家， 自廿八歲接掌荷蘭舞蹈劇場以來， 以過百支舞作， 自在遊走古典與現代， 以一顆輝煌的心， 觀照愛慾、生命、死亡等生而為人的各種關係，並不斷衍生、變奏。 他精準，優雅，大膽，幽默，且挑釁。 但這位傳奇大師究竟是躍上了哪些巨人肩膀，而立在現代芭蕾風潮浪頭上？ 他的身體、音樂、影像密碼訴說些什麼？ 他如何看待本次來台的四支舞作？ 新作《幸運餅乾》創作靈感從何而來？ 荷蘭舞蹈劇場的現役舞者的真心話大曝光？ 歐豬五國感冒後，荷蘭藝術圈現況為何？ 在黑幕揭曉前， 讓我們一同撿拾散落河床之上的閃耀線索， 逆流而上解碼季利安， 一窺他由裡到外的天生光華！
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特別企畫 Feature
擷採前人光華 煥發瀲豔奇彩
承接廿世紀初期已降的現代芭蕾變革風潮，季利安是繼巴蘭欽之後，現代芭蕾舞壇最耀眼的巨星之一。季利安承襲了歐陸現代芭蕾兼納劇場與現代舞的觀念，並且強調跨域探索的做法，即使是看似抽象的作品也往往蘊含著某種關於「人」的思考青春、愛情、慾望、衰老、死亡如果說威廉．佛塞以後現代觀點和科技感知培育芭蕾的新品種，那麼季利安更像是廿世紀現代芭蕾變革的集大成者。
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特別企畫 Feature
挖掘靈魂底層 舞出美麗與深度
來自捷克的編舞家季利安，因為在英國遇見伯樂斯圖加特芭蕾舞團編舞家約翰．柯蘭克，因緣際會成為荷蘭舞蹈劇場的藝術總監，從此結下卅年不解緣，也將荷蘭舞蹈劇場打造成當代舞蹈史上最重要的名字之一。這長期的合作關係中，季利安融合了芭蕾與現代舞，並結合戲劇與馬戲等元素，與荷蘭舞蹈劇場攜手創造出近百部作品，而為年輕舞者設立二團，為四十歲以上舞者設立三團，讓舞者在一生的不同階段，都可以找到平等而安身立命的跳舞方式，更是膾炙人口的舞壇創舉。
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特別企畫 Feature
鎔鑄人性於純粹 提煉幽默與哲思
季利安的舞作從不止於形式上的實驗，即不止於僅把「身體」當作舞蹈藝術媒介那樣埋首在純媒介性的探索。透過乾淨、銳利、優雅的現當代芭蕾肢體，他將對「人」、「關係」的探索鎔鑄於高度純粹的舞蹈表現，而他的作品，亦呈現了遍歷人生諸般風景、遍嚐「表演」與「真實」交相辯證的諸般滋味後，從中提煉出來的幽默與哲思。
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特別企畫 Feature
「碰觸」音樂 映照「死亡」
季利安曾經提到，沒有其他藝術能像是音樂一樣和舞蹈有這麼緊密的連結。季利安的編舞，並不只是隨著音樂而舞蹈，而是「碰觸」到了音樂，不只是身體，包括舞台、燈光，與音樂有機的互動，隱含著死亡的意象
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特別企畫 Feature
舞出鏡框冒險去 鏡頭裡外隨心所欲
不同於其他舞蹈家不愛以影像呈現自己的編舞作品，季利安對影像傳播接受度甚高，許多作品都有發行影像產品，甚至幾年前也開始拍起電影。如與Boris Paval-Conen共同導演的《卡門》，以黑白默片形式，以電影劇情式的橋段，玩出了精采的「舞蹈錄像」。而再次來台的舞作《生日宴會》，也可以讓觀眾看到季利安玩影像的幽默風趣。
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特別企畫 Feature
舞動不歇的人生故事
暌違十二年，現代芭蕾大師季利安的作品終於再度訪台！離開荷蘭舞蹈劇場後的季利安，帶著長年合作的舞者夥伴，這次將呈現四支精采舞作：二○○二訪台時，由荷蘭舞蹈劇場三團資深舞者演出、幽默風趣的《生日宴會》；結合了裝置與影像、華麗優雅的《無名》；討論「時間」的《14分20秒》；全新創作，靈感來自十六世紀德國畫家霍爾班作品《法國大使》的《幸運餅乾》。
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特別企畫 Feature 專訪荷蘭舞蹈劇場台籍舞者
吳孟珂 自由自律 舞出一片天
大學就決定赴歐洲闖盪的舞者吳孟珂，是目前荷蘭舞蹈劇場一團唯一的台籍團員。她從一出國參加舞團甄選就以荷蘭舞蹈劇場為目標，入選該團的二團三年後，去年正式升入一團，夢想實現！她表示：「在荷蘭舞蹈劇場很自由，但必須要很自律。」「看你自己要把自由帶到哪裡，很多時候要自己去爭取，譬如和很多編舞家工作，要怎麼讓編舞家看到你，是自己的選擇。可以讓視野和心很自由，同時必須很專業、很自律，不停改變、不停學習。」
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特別企畫 Feature歐豬五國感冒 荷蘭藝術圈跟著打噴嚏！
歐債風暴所及，荷蘭政府也不得不勒緊褲帶，在二○一一年大幅刪減兩億歐元、百分之廿五藝文補助。在此衝擊下，原本被大砍近半預算還被降為「地區性舞團」的荷蘭舞蹈劇場在抗議請願下，逃過一劫，但不管大團小團，在政府的補助遊戲規則下，都必須在兼顧藝術質量時，調整表演方針以打入市場並拓展多元的觀眾族群。
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焦點專題 Focus
藝術跨界不斷 探索人性永恆
身世與藝術經歷的與眾不同，讓編舞家喬瑟夫．納許的舞作展現出獨到的風景。在法國七○年代「新舞蹈運動」的觀念風潮下，學習默劇肢體的納許踏入舞蹈領域，帶入文學思維，多元背景的舞者有意識的身體，讓內在動機與外在肢體取得一致，讓其舞作更達哲學層次。他的許多作品巡演週期長達十年以上，究其原因，除了日常性的肢體特色及肢體劇場的文本敘述外，內容不追隨流行，持續探討人性永恆主題的堅持，亦展現了真正藝術家的胸襟。
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焦點專題 Focus 獨家越洋專訪
喬瑟夫．納許 創作之謎 永遠當下
學習歷史出身的喬瑟夫‧納許，或許是最能將文字看得透徹、並將文學改編地深刻入骨的編舞家了。從曾來台演出的《夜無眠》、《歲月的玩笑》等作中，幾乎可見他在冰冷深海底打撈受苦的靈魂的姿態，用突梯荒謬的黑色幽默，呈現生命的傷害、苦難、蒼涼，他曾說：「人生就是悲慘的和比較不悲慘的組合，我期望觀眾透過我的作品，看到人生本色。」 相隔近十年，喬瑟夫．納許帶著德國劇作家畢希納的《伍采克》再度來台，維持他一貫的憂鬱氣息，為《伍采克》下了一個副標「暈眩的粗胚」，具體而微地為觀者建構了一個「迂迴無常、失衡的世界」。因為生命從未完成，世界晃動無常，創作永遠藏有未曾揭露的謎底，使他願意用一個又一個作品為生命所困的人們找出口。本刊特別越洋專訪喬瑟夫．納許，深入了解他幽微、細密且複雜的思維。即便暈眩，依然向前。
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即將上場 Preview 廿一世紀的吟遊詩人
「拉布蘭之心」 古語歌諷現世景
成立於二○○一年的人聲樂團「拉布蘭之心」，由五位歌手兼打擊樂手組成，使用南法歐舒丹古語演唱，在複音音樂的進行下，配合單純的拍手、踱步及樂器如鈴鼓、手鼓等演出，他們的歌詞豐富，訴說面向廣泛，從古代的民間舞蹈或當代的搖滾、雷鬼、電音，都為他們帶來創作的啟發。
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即將上場 Preview 現任總監首訪台灣 紐約愛樂再現光芒
艾倫．吉伯特 讓百年老店再現活力
父母皆是紐約愛樂團員，自己也是紐約生長，可說是「紐約愛樂之子」的艾倫．吉伯特，二○○九年接掌紐愛時沒多少人認識，但到了今天，他的新人新政，已經讓這個百年老店，綻放屬於新世紀的躍然活力！
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即將上場 Preview 精心安排 邀觀眾投入的精采「騙局」
《李奧先生幻想曲》 顛倒世界的奇幻冒險
創作、首演於二○一一年的愛丁堡藝穗節，並獲得多個重要獎項的《李奧先生幻想曲》，讓觀眾親眼看見，地心引力消失後，世界會有什麼變化？透過現場演出和錄像投影的完美互動，測試我們對真實的認知，是一場需要觀眾投注想像力才能完成的演出。
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焦點專題（二） Focus
原歌變奏
「如同不經琢磨的寶石，原住民音樂量的豐富，超過人口占百分之九十八強的漢族民間音樂，量之豐富包羅了整個歐洲的歌唱形式。」民族音樂學家史惟亮的話語，道出了原住民音樂的璀璨。為了這個塊瑰寶，學者們上山下海投身採集，然而隨著時代的更迭與耆老的凋零，田野調查工作更像是一段與時間的百米競賽。 但是，當狩獵、農耕、織布、祭典已不再是生活中心，傳統的土壤，又以什麼方式重生？ 從近年來部落歌手的自覺，將日據時代遭受禁唱、歧視的古謠保存、傳承、再進一步推廣，讓古謠不再是全然地承襲舊傳統，而有更多有意思的變種。再加上不同世代的音樂家透過西方當代音樂的形式與語法，進行原住民音樂素材的融合與重製，持續展現台灣原創音樂源源不斷的生命力。最後，從部落到劇場舞台，以舞蹈、劇場、音樂劇等方法，在在蛻變出更強的生命力。 碰撞、轉變、再生珍貴的原住民文化其實並不古老，而是與時並進，只要願意換個角度去發掘，就會發現它永遠光彩閃亮。
