PAR 表演藝術雜誌

她是大提琴女神，大提琴泰斗畢亞第高斯基（Gregor Piatigorsky）的傳人，她的音樂，絕不會因著黑膠唱片的退場而被遺忘，聽她的話語，她的演奏，回憶那一段流金歲月，她的音樂帶來希望、慰藉、啟發，一直持續地陪伴我們，初秋的時刻，豐收的季節，擁有她的音樂才完整，她是瓦列芙斯卡（Christine Walevska）。

十八歲開始一連串的演出錄音，並迅速成為古典音樂界的當紅炸子雞，也成為PHILIPS唱片專屬音樂家，與當時在EMI的杜普蕾（Jacqueline du Pré）並駕齊驅，幾乎所有各式各樣的經典大提琴作品，都在她的弓下發光發熱，她的足跡遍布世界各地，所向披靡，是無可取代的「大提琴女神」（Goddess of Cello），但是音樂事業正如日中天之時，竟然見好就收，為愛走天涯，遠嫁阿根廷！

阿根廷，對她而言是一個陌生的國度，但有著家人的陪伴與支持，就是一個充滿愛的環境。在那裡居住了十二年，她的淡出，其實是潛進，她的離開，其實是找到了更多的音樂舞台，阿根廷的音樂環境與執著於藝術本質的她一拍即合。

在電話的那一頭，是認真、謙和、熱情的聲音，她，淡泊名利，一切的一切，卻因著她的一言一行、一舉一動，而變得不平凡。

Q：您曾經師事馬雷夏爾（Maurice Marechal，1892-1964）、畢亞第高斯基、鮑羅格尼尼（Ennio Bolognini，1893-1979），這一脈相承，可否分享？

 A：畢亞第高斯基真的是一位偉大的音樂家，當我十三歲時，我父親帶我去見他並且演奏給他聽，畢亞第高斯基本來是不教授任何個別課，他通常都是在大師班裡教學生，但他願意收我為徒。只是他跟我說：「我是一位很糟糕的老師。」我覺得相當詫異，因為他明明是一位極佳的大提琴家，怎麼會是一位糟糕的老師？我以為他在開玩笑，後來我漸漸明白他為什麼會這麼說，其實是有其道理。與他學習的那一整年，他都是讓我研究龍伯格（Bernhard Romberg，1767-1841）協奏曲的第一頁，他說任何大提琴的曲目都蘊藏在這一頁裡。當時的我真的有點沮喪，那整整一年的學習，他真的只有教我那一頁的內容，沒有別的。

Q：什麼？只有第一頁？那您又是怎麼熬過來的？

A：小孩子需要糖果，這一點大家都知道，連我也不例外，總是需要一些小點心來讓自己開心，如果可以演奏一些小品都好，我也曾經很不解大師的教法，可是最關鍵的是，在那短短的一頁中，他要求我要演奏那些小節裡的音符像是演奏巴赫的音樂，有時要我用貝多芬的模式演奏，或是布拉姆斯的風格，我從他非常嚴謹的教導中獲得了啟發，我深刻了解每一種不同風格的演奏所需的技法，他是採用蘇聯音樂家的方式，很紮實地訓練每一種技巧。

Q：回想您與畢亞第高斯基的學習，的確獲益良多，也讓自己的技巧愈來愈精進，但對於一位十三歲的小孩而言，這樣的學習方式或許不太適宜……

A：所以我父親也覺得，就長遠來看，畢亞第高斯基的教法並不能滿足我的需求，於是他透過一位大提琴家將我介紹給法國大提琴大師馬雷夏爾，她是馬雷夏爾的學生，並且告訴我：「克莉斯汀，妳一定到巴黎跟馬雷夏爾學習。」

後來我父親跟我就坐船到了巴黎，那一年，我十六歲。進入巴黎音樂學院與馬雷夏爾學習，後來很幸運地，兩年後，我成為第一位榮獲該校大提琴獨奏與室內樂首獎的美國籍得主，這也開啟了我職業演奏的生涯，那一年，我十八歲。

Q：您在音樂界叱吒風雲卅年後，竟突然遠嫁阿根廷，談談那十二年在阿根廷的音樂經驗。

A：阿根廷的音樂環境真的非常優渥，他們有哥倫布劇院（Teatro Colon），這是世界級相當頂尖的劇院，吸引了無數的聲樂家及愛樂人士前往演出或是觀賞，像是美國的夏天，有些人會希望去南半球避暑，哥倫布劇院就是他們的最佳選擇。在阿根廷有些頗具規模的經紀公司，能夠向企業取得大筆的贊助，邀請那些知名的聲樂家前來獻唱。我還記得卅年前我還住在阿根廷時，帕華洛帝（Luciano Pavarotti）就曾經受邀到此演出，聽說他的演出費相當的驚人。所以很多的歌劇演唱家都喜歡到哥倫布劇院來演出，有這麼好的待遇、一流的劇院，如魚得水。

撇開阿根廷腐敗的政府與危險的治安，阿根廷帶給我的回憶是美好的，我在那裡與我的丈夫、小孩共享美好的家庭生活，有很優秀的合作夥伴，在鋼琴家阿勞（Claudio Arrau）的介紹下，我與鋼琴家瑞戈（Manuel Rego）合作了十二年，他真的是一位很棒、很細膩的音樂家，我從他身上得到很多啟發，有樂評家還說我們的二重奏就像是一個人同時演奏兩樣樂器的感覺，太契合了！

我與阿根廷的其他音樂家也相處甚歡，就像我這次要來台首演的《米隆坦》Milontan，就是阿根廷作曲家布拉戈多（Jose Bragato）的作品，《米隆坦》指的就是「米隆加舞曲」（Milonga，流行於阿根廷、巴西、烏拉圭一帶，風格近似於探戈的流行舞曲）與「探戈舞曲」（Tango）結合的字，很感謝作曲家將這首曲子送給我。

Q：既然談到了南美洲，可否談談這次會來台灣演出的希納斯特拉（Alberto Evaristo Ginastera，1916-1983）的作品《彭巴大草原》Pampeana第二號？

A：當年我第一次前往阿根廷，在哥倫布劇院（Teatro Colon）舉辦三場音樂會，並且演奏阿根廷具代表性的作曲家的作品，像是皮亞佐拉（Ástor Pantaleón Piazzolla）及希納斯特拉（Alberto Evaristo Ginastera）的作品，此次我要來台演奏的《彭巴大草原》Pampean第二號，就是當時的曲目之一。很榮幸的，作曲家親蒞音樂會現場，非常喜歡我的演奏，並且也激發了他寫作大提琴協奏曲的靈感，最後也如願完成了大提琴協奏曲，可是後來的發展也非常有趣，妳知道怎麼了嗎？

Q：願聞其詳。

A：這首大提琴協奏曲是並不是題獻給我，而是送給他新婚的妻子，她也是一位大提琴家。（笑）

Q：您喜歡錄音？還是現場演出？還是喜歡現場音樂會實況錄音？

A：雖然觀眾在聆聽唱片時會期盼還原音樂會的現場，但錄製唱片與現場演奏的感覺真的很不一樣。我不習慣在現場演出時錄音，會讓我有礙手礙腳的感覺。在現場演出時，我希望可以把音樂的感動自由自在地傳達給在座的每一個人，甚至連最後一排的觀眾都可以感受到音樂，如果這場演出要錄製成唱片，我會感到不自在。就拿之前與英國室內管絃樂團（English Chamver Orchestra）合作灌錄海頓兩首大提琴協奏曲來說，我們有專業的錄音團隊及錄音硬體設備，製作人告訴我：「這個樂團對於海頓這兩首大提琴協奏曲都相當熟悉，所有錄音需要的東西早已萬事俱備，妳要不要考慮先來錄製其他的作品？」我沒有接受他的建議，因為我喜歡與這些一流的音樂家們一起專注演奏同一首曲子，從中找到演奏音樂的樂趣，透過麥克風，透過錄音機，將這種「樂趣」保存下來。所以錄音與現場音樂會的感覺完全不一樣，不可混為一談。

Q：您被公認是當代德弗札克《大提琴協奏曲》的最佳詮釋者，您是如何詮釋這首作品？

A：我想德弗札克的《大提琴協奏曲》是相當受到歡迎的。Fabio Uccelli多年前在佛羅倫斯出版過一本書《德弗札克的告別》El Commiato de Anton Dvorak，原文是義大利文，也有英譯版，也可以在網路上輕易找到。書中就是以我與羅斯托波維奇（Mstislav Rostropovich）的詮釋作為範例，並且針對每一個樂句詳細分析及論述。譬如說，第一個樂句，羅斯托波維奇是這樣演奏的，而瓦列芙斯卡是這樣詮釋的，這是一本研究這首大提琴作品最佳的參考資料，除了紙本之外，也有提供多媒體的資料可在網路上點閱及聆聽。

後來這本專書題獻給我，並且認定我是最佳的詮釋者，我真的覺得非常榮幸。

誠如剛才所說的，我在演奏事業最忙碌的時候，放棄了原來的亮麗舞台，那是在一九八三年十二月，與先生攜手定居阿根廷，在那裡我也找到了最棒的演奏夥伴，我也愛上了那裡的音樂環境。但是，很長一段時間我根本沒有任何的經紀人，但邀約仍然不斷，要請我到世界各地演出德弗札克的《大提琴協奏曲》。

Q：就我所知，這本書拿您的詮釋與羅斯托波維奇做比較，羅斯托波維奇的表現比較個人，純粹抒發自己的思鄉情懷，而您的演奏則是比較客觀理性，試著去揣摩作曲家當年隻身在美國的心境，忠實地呈現並剖析音樂上的環環相扣。

A：就像這本書的作者也有寫到，我的演奏是唯一他感覺到美聲唱法（Bel Canto），如此地自然。而我自己也覺得這就是要這樣演奏大提琴，音色的本質就要像人聲一樣的細膩、有表現力。

Q：我相當好奇，您這次來台演出曲目中的第一首曲子是韋瓦第《E小調第5號大提琴奏鳴曲》，「號稱」作品第14號，但是也有很多專家學者高度質疑作品編號的真實性，您是怎麼看待這樣的爭議？

A：其實在幾個世紀以前，很多的作品編號根本就不是由作曲家自己所編列的，而韋瓦第的很多作品當中的獨奏樂器，有時還可以替換成其他的樂器來演奏，主要就是看他身邊有什麼樂器，是否剛好有優秀的演奏人才。

Q：那麼您會如何詮釋這首曲子？

像我就有一個版本，在樂譜的每一個樂章之前不僅註明「慢板、快板、慢板、快板」（巴洛克時期的奏鳴曲形式，四個樂章分別以慢、快、慢、快的順序呈現，也就是說是「室內奏鳴曲」），而是用情感豐富的慢板（adagio affettuoso）、優雅的快板（grazioso allegro）加以說明詮釋的方式，這也是我認為這應該是韋瓦第的音樂所要表現出來的感覺。

我在哥倫布劇院演奏之時，就覺得說我們應該要為韋瓦第來一場革命。因為長久以來，韋瓦第的音樂都太被「學術化」了，在聽覺上太過拘謹，甚至僵硬，我認為韋瓦第的音樂理應符合「情感美學」（Affections，巴洛克時期音樂的表現風格）。

Q：那麼您這次會使用您自己的Bergonzi一七四○大提琴來演奏嗎？還是另外使用巴洛克的樂器？

A：很幸運的，這次我得以使用奇美文化基金會所提供的Gofriller一七三○的那把琴，這也是韋瓦第當時所使用的琴。我有一把很好的弓是Peccatte家族所製造的，這是執牛耳的大提琴製弓專家，但是這一把弓不見得適用於奇美所提供的琴，於是我將會使用之前錄製韋瓦第大提琴奏鳴曲全集的那把弓，希望將這次來台音樂會的第一首曲子，獻給台灣朋友作為一個美好的祝福。