在倫敦演出的空檔間，西薇．姬蘭抽空受訪。她爽朗、直接的個性，以及對藝術的想法與堅持，也在訪問中展露無遺。談及當初邀請馬利芬特合作PUSH的過程，姬蘭笑說她的確覺得自己應該：堅持到底！不免讓人好奇她花了多久時間說服對方。
在姬蘭和馬利芬特合作Broken Fall時，過程相當愉快。她形容從彼此溝通動作、工作的方式中，能夠知道明確的方向。進而讓姬蘭相信若能由馬利芬特編舞、兩人共同搭檔演出，將是個絕佳的想法。
以演出雙人舞而言，往往從作品發展的早期便開始逐步建立搭檔關係。姬蘭以古典芭蕾為例，就算是經典舞作，有過無數的錄影與舞譜，每次重新演出，作品仍舊會進化，舞者也能給予不同的詮釋，並非一成不變。
聆聽對方，才能合而為一
回想起創作PUSH的過程，姬蘭說了好幾次「我們很開心」（We had lots of fun）。全長半小時的雙人舞，線條流暢，讓觀眾看得目不轉睛。在姬蘭看來，就雙人舞而言，「平衡」是最重要的。搭檔的兩人需要找到相同的動能和速度，也是舞台搭檔能成功的重要關鍵。尤其在一開始，有許多由馬利芬特以肩扛起姬蘭的動作，看似行雲流水，其實相當不容易。從力道的使用到維持平衡，都需要極高的默契。
如何培養默契呢？「非常需要彼此聆聽，這並不是說：『我要這樣跳，你必須背我。』完全不是如此。你必須要感受另外一個人，那是唯一的方法，使得兩人在台上合而為一，而不是各跳各的。」姬蘭說。
九年來，兩人數度合作、巡演PUSH，隨著時間過去，作品也跟著兩人成長。而讓姬蘭感到難得的，是能夠持續保有作品中的詩意。同時，她也很高興並不會對PUSH感到無聊或厭煩，「今天也許會想（把動作）做得柔軟些，或是讓它更立體，你可以把這些元素加進去。就像說一段文字，你有多少種方式可以說它呢？」即便是每回演出都要演上好幾天，她也不覺得每場演出都會一模一樣。「每個人每天都不太一樣，有時候你可能會緊張，有時候你會很放鬆，有時候會有點情緒……」
儘管PUSH是一個較為現代，也融合許多不同肢體語言的作品，忍不住好奇姬蘭和馬利芬特相同的芭蕾訓練和背景，是否讓彼此更容易溝通呢？姬蘭反倒認為擁有開放的心胸才是關鍵所在。因此無論是跟馬利芬特，或是其他不同風格、不同舞蹈語彙的編舞家，都能夠在合作時，隨之看到新的世界。身為舞者，她在編舞過程中，也會向編舞家提議不同的可能性，或許找到一些靈感，或許是一些挑戰，也會給予作品更多生命力。
除了舞蹈之外，姬蘭和馬利芬特也有不少相似處。兩人都是素食者，也都對武術有興趣，經常交換想法 。但個性上，她覺得馬利芬特較為安靜內斂，有種英式幽默，也習慣慢慢來，而姬蘭則動如脫兔，外向，能量四射。而能夠彼此聆聽、交流、討論，則是兩人合作時最寶貴的經驗。
舞步如詩 要找到彼此的旋律
自Broken Fall開始，兩人合作已逾十年。姬蘭依舊非常享受彼此的夥伴關係。相較於古典芭蕾舞碼的排練和演出逐漸制式化，她認為就現代舞作品的再現，舞者則必須要有想法、不僅只是學習舞步而已。「若妳和另外一位舞者跳PUSH，它可能會不一樣，它也應該要不一樣。我這樣跳、這樣想，對你來說不見得有意義。」那麼，就她而言，覺得這支舞作中，最困難部分在哪呢？她反倒認為正因馬利芬特的作品如詩，舞步如文字，未必艱澀，但要找到適合的方式說它，找到彼此的旋律，才是最難的部分。
多次在倫敦演出PUSH，馬利芬特和姬蘭則宣布今年七月將是最後一次在此地演出PUSH，接下來僅有在其他地區巡演的計畫。無怪乎消息一出，觀眾將兩千五百席的倫敦大劇院塞得場場爆滿。對照日前姬蘭宣布將在二○一五年退休的消息，未來想再看到兩人共舞，恐怕也不容易了。
