PAR 表演藝術雜誌

舞台上，數塊純白的背板豎立，羅素．馬利芬特（Russell Maliphant）穿著白色舞衣，宛如習武之人，緩慢沉靜地舞著作品Shift。藉由精心設計的燈光和舞台，漸次舞動間，台上只有馬利芬特獨舞，而各個角度的影子，又彷彿有數個分身共舞、彼此藉由呼吸來對話。極簡約的舞台設計，卻又使光影異常豐富，恰到好處。若李白的「對影成三人」說的是月光下對飲的愜意，那馬利芬特的編舞，加上與他長期合作的燈光設計霍爾斯（Michael Hulls）操刀，更是詩意盎然。

從即興開始  與光影共舞 

如詩般言簡意賅，富含哲理的風格，也呈現在馬利芬特許多受訪的文字中。一九六一年生於加拿大，九歲開始習舞，馬利芬特先入英國皇家芭蕾舞學校，後加入沙德勒之井皇家芭蕾（Sadler’s Wells Royal Ballet，現為伯明罕皇家芭蕾）。為了尋求古典芭蕾之外的挑戰，在一九八八年他離開沙德勒之井芭蕾，轉往尋求獨立跳舞的機會，也在一九九六年成立自己的同名舞團Russell Maliphant Company。

馬利芬特開始編舞的契機，源自於與英國編舞家布斯（Laurie Booth）的數年合作。在幾個作品中，給予他即興發揮的機會，讓他思考「為自己編支獨舞」。隨後，他也接受其他團體的編舞邀請。他回憶自己的最初編舞作品，其實相當即興。即便如此，仍有些固定的結構、材料可以依循。在之後的創作過程中，他將即興運用在創作時的探索跟開發上，之後再將之確定下來，呈現在完成的作品裡。

在看馬利芬特的舞作時，可見光與影彷若隱身的另一名舞者，在動靜間加入作品中。他與合作的燈光設計霍爾斯，被英國《每日電訊報》譽為「英國舞蹈界最重要的一對創作夥伴」。馬利芬特回憶他與霍爾斯最先是在布斯的即興創作計畫中相遇，儘管是即興創作，霍爾斯也能隨之調整燈光，結果讓人滿意，也開啟了之後近廿年的合作之路。兩人首次合作作品Unspoken時，燈光甚至在音樂和舞蹈之前便成形，是馬利芬特和霍爾斯從未有過的創作方式。而這合作模式，也影響了許多馬利芬特之後的作品。

編舞時，馬利芬特對身體各種組成要件（element）深深著迷，再從中與霍爾斯找到相對應、適合的燈光，編舞和燈光的各個元素得以相互對話、相互影響，是馬利芬特認為兩人合作最特別之處。

熱情探索身體  看見「太極」身影

對身體組成的興趣，反映了他對相關知識的熱情。馬利芬特曾花了三年的時間，鑽研與人體結構、生理反應的學門解剖學、物理學和生物力學（Biomechanics），他同時也是一位合格的羅夫結構身體治療的治療師（Rolf Method of Structural Integration）。當問及對這些科目的興趣從何而來，他分享起自己年輕時受傷的經驗，從物理治療師、整骨師等另類療法中，他得到許多關於身體的知識，除了能更了解自己的身體外，也知道哪些動作較具挑戰性，進而引發他對相關學科的熱情，迄今仍收穫無窮，讓他在探索動作和編舞時，發掘更多可能。

除了芭蕾訓練外，馬利芬特的作品中也可見到他長期練習太極的影響。他認為「太極和古典芭蕾影響了我對身體動作的詮釋，在編舞上，不僅強化了我對身體動作、狀態、形式的觀察，也加深了作品中對『時間』和『重力』的關聯。」而從最後呈現的作品看來，古典芭蕾的語彙、元素重新與太極結合，讓舞蹈動作有不同的流暢感，也有較為緩慢的步調，更挑戰著舞者對於肢體和動作的控制能力。

從馬利芬特的作品中，可以看到與古典芭蕾相較，舞者身體重心較為下沉的舞蹈動作。 二○一三年，馬利芬特為許芳宜和譚元元改編作品Two x Two，將原本為西薇．姬蘭編的獨舞改為雙人版本，其中「陰」與「陽」的概念明顯地在手臂動作中呈現。在另一支為許芳宜量身定做的獨舞作品PresentPast中，特別強調手臂展開、延伸向上的動作，伴隨著男高音卡羅素的詠歎調，緩慢而篤定，也展現了許芳宜過人的舞蹈能量。

古早錄音穿插  傳遞戰爭省思

馬利芬特的編舞風格多半抽象，也具禪意，動靜中帶有自持，亦有行雲流水的從容，而作品編制使用的舞者數相對較少。今年，馬利芬特和阿喀郎、史卡雷等英國編舞家受邀與英格蘭國家芭蕾合作，參與為紀念一戰爆發百年的大型計畫「永誌不忘」。其中馬利芬特的作品Second Breath為廿人編舞，是他少有舞者編制較大的作品。

Second Breath如同戰爭安魂曲，在舞動間，觀眾的情緒也隨之沉澱。值得一提的是，作品中穿插數個從戰爭資料庫中找到的歷史錄音，由一次大戰的退伍軍人們述說參戰經歷。與馬利芬特常合作的音效設計Andy Cowton從英國的帝國戰爭博物館（Imperial War Museum）檔案庫中找到這些戰時錄音，從中找尋與舞蹈結合的可能性。在尋找錄音的過程中，儘管並沒有任何預設，卻發現當中反映戰爭的脆弱、讓人有強烈印象的片段，特別引起他們的注意。最後呈現的作品仍有馬利芬特一貫的抽象風格，但當中對戰爭、死亡帶來的反思等情緒，依舊被提煉出來，震撼人心。

與姬蘭結緣  打造PUSH經典

在他眾多作品中，最為觀眾熟知的，想來是與西薇．姬蘭合作的PUSH。姬蘭前去觀賞馬利芬特在The Place劇院的演出，並邀請他為自己創作作品。兩人首度合作是在皇家歌劇院、由姬蘭與芭蕾男孩演出的Broken Fall。在合作過程中，馬利芬特常有與西薇．姬蘭排練雙人舞的機會，促使姬蘭想與他同台演出。

對這個提案，馬利芬特並未馬上接受，當時他已經四十二歲，正想減少演出，逐漸隱身幕後，將重心轉往編舞；另一方面，與身材高挑、身體線條非常古典芭蕾的姬蘭跳雙人舞，不管搭檔的人是誰，都是項挑戰。然而姬蘭在排練時展現強大的能量，同時也鍥而不捨，讓他難以拒絕。也幸好馬利芬特接受了姬蘭的提議，才能有這齣當代經典舞作誕生。

談到舞台上和姬蘭的搭檔，特別是舞作中許多需要技巧和體力的動作，馬利芬特認為「信任」是搭檔合作的基石。不僅僅是因為跳舞時若稍有不慎，就有受傷的危險；對於相信搭檔、將身體交托出去的舞者而言，則更顯脆弱。如果要設計高難度的動作，沒有搭檔間的高度信賴，是不可能達成的。

即便九年來幾乎每年都演出PUSH，馬利芬特仍表示非常享受演出這齣舞作，也相信兩人的夥伴關係，會隨著時間逐漸加強。因為在創作過程中達成的默契，也使得兩人能夠在每次重回舞台搭檔時，能夠很快進入狀況。

距離首演已經九年，這支舞作的魅力依舊不減， 而在台上見到馬利芬特獨舞，回神想到他目前已五十三歲，不禁讓人讚嘆和佩服。正如一位評論家曾言：兩人藝術性的成熟度，如同美酒，愈陳愈香。