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約有 21,320 項結果
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藝活誌 Behind Curtain
一口袋「我的最愛」 邀來與大家共賞
藝術經紀人沒有老師，全靠自己摸索，如果沒有像投資人一樣的眼光，肯定輸得悽慘，所以「挑對象」也必須要快狠準。但究竟要以什麼標準來評定？說白了，就是「喜歡」或「不喜歡」兩回事，只不過，為什麼？這就非常難了。徐鵬博說：「哪些是好的？誰不是我的菜？我心裡都有底。我就是找我很喜歡的。」
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藝活誌 Behind Curtain
出古入今 追尋自我認同
KUSO經典畫作，彰顯當代觀點，是許多藝術家愛玩的手法，台灣藝術家近期展出的「出古入今II：玩轉古畫」個展中，則是回到十四、五世紀「老大師」的時代，借用他們的經典繪畫，加入台灣元素，讓國外生長、習畫後返台定居的他，逐步建立面對台灣這塊土地的認同方式。
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藝活誌 Behind Curtain
愛，點亮七彩人生
剛過完年，馬上碰上的是西洋情人節。愛情在我們的人生中占多少分量？愛情有多少層次？愛情的真諦為何？愛情會造成人性的變異嗎？電影也許無法解答種種問題，我們也無法一一試煉，但電影總是展現出愛情的種種風貌與變形。
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藝活誌 Behind Curtain
東洋不敗之獅子王—東京四季劇場
到紐約去玩，你肯定不會錯過百老匯音樂劇，諸如《獅子王》、《歌劇魅影》、《美女與野獸》等。然而，你知道東京也能看到同樣規模的音樂劇嗎？除了語言改成日語之外，其他包括音樂、燈光、舞台、服裝，幾乎一模一樣，以日本人的「龜毛」要求，有些技術甚至超越紐約！「四季劇團」目前在日本有八個專用劇場，每年超過三千場的演出，一天估計大約有八場，如果加上巡迴公演等，多的時候全日本有十二個地方同時上演。在東京有「春」、「秋」、「夏」、「海」、「自由」五個劇場，其他還有北海道四季劇場、新名古屋音樂劇劇場及大阪四季劇場。
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藝活誌 Behind Curtain
「青澀年代」的笑傲
身兼作曲家與詩人的戴洪軒，逝世迄今廿年，透過三部文集的重新編輯、集結而成的《狂人之血》，我們可以認識這位宏觀的、全方位的藝術家，他寫詩為文的一桿利筆，總是能一針見血地一再道出驚人之語，這在以前國內音樂剛起步的「青澀年代」固然獨樹一幟，即使到了數十年後的今日，這些詩文仍不見一絲老化的皺紋。
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藝活誌 Behind Curtain
與蕭邦一同跳探戈
以七首蕭邦名曲為底，鋼琴家謝世嫻改編出蘊含自己生命思索的作品，說明了謝世嫻心目中的蕭邦並非永遠那麼多愁善感，而是偶爾也擁有一些透明晶亮的玫瑰色夢想。一樣以經典來發想，拉赫瑪尼諾夫與顧拜杜琳娜都曾有異曲同工的創意。與前輩作曲家挑探戈，舞步更是令人沉醉！
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達人推薦 本月我想看《騷》
多年前一次採訪董陽孜的經驗，特別難忘她拍著胸膛自陳：「我這心是熱的呀！」心熱的藝術家，天天上閣樓練字。站在滿室紙筆墨痕間，我深刻感受到什麼是「力透紙背，直入胸臆」。 董陽孜也是少數真正具「開放性」、歡迎各種創作可能的藝術家。跟建築師、設計師、流行歌手、聲響裝置藝術家合作已不足為奇，我還曾吃過董陽孜的字！連鎖書店某年推出一款煎餅賀禮，每片可口鮮脆的餅上，寫著字體不同的「福」。把福吃進肚子裡，書法和生活的結合竟能如此！誰說藝術或書法一定只能在大雅之堂展示？ 相較之下，在劇場看見董字，乍聽並不稀奇畢竟雲門舞集已屢次在作品中以董字結合舞蹈表演但，董陽孜作為主要創作者集結、發動各路人馬在劇場中展演，可是「反客為主」的第一遭。我實在好奇，以「騷」這個又冶蕩又傳統（中國古典文學「詩」的別稱）的字為主題，有舞蹈、有爵士、有書法，會構造出一個怎樣的演出？會不會跳脫過往書法與舞蹈結合的方式，來上一場火熱無比的JAM？光想就令人心跳加速！
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達人推薦 本月我想看
臺灣國樂團「王者之聲」
當東西方工藝文化的極致相遇，是碰撞出火花？亦或一見如故的水乳交融？當極古的編鐘和新古的管風琴相見歡時，又能纏繞出怎樣的「穿越」情結？必須說這是一場充滿話題的音樂會！現今台灣的音樂會琳琅滿目，多半主打演奏卡司、陣容、作曲家和樂曲，由樂器擔任主角的不多，更何況是兩件極大的樂器！姑且不論演出的內容，兩件大物在音響極佳的國家音樂廳同時奏響，那聲音的直接震撼和色彩的對比變化已經給人不小的想像空間。這樣大手筆的製作更是國樂界少見，千年的曾侯乙墓編鐘從教科書的圖片中躍然眼前，教育性滿點，二○一三年起，在臺灣國樂團（NCO）首席客席指揮閻惠昌老師的精心擘畫下，樂團的演奏呈現出不同以往的風貌，每每有令人驚豔的神來之筆，可聽性同樣高度期待。由錢南章老師、王乙聿老師譜寫的世界首演曲目更是一大亮點！由國樂團、編鐘及管風琴所remix出的「王者之聲」到底有多麼輝煌的能量？二月廿八日國家音樂廳見分曉！
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音樂新訊 朱宗慶打擊樂團2
年輕不設限 讓我們i2gether！
一年前以「鋁梯」演奏打破聆賞界限的朱宗慶打擊樂團2，成軍邁向第九年，雖然成員平均年齡廿歲出頭，但個個都是資歷超過十數年的擊樂新秀。回顧二○一三年，成員高瀚諺及謝賢德分別獲得比利時國際木琴大賽冠軍及殿軍，而巡演各地的兒童、公益音樂會與演出甫於耶誕節落幕，這群青年擊樂家便又按捺不住旺盛精力而蠢蠢欲動，農曆年後又將舉辦年度音樂會，讓ｉ世代的趣味、創意、想像力與觀眾2gether、一同敲響下一年。 二○一四年度音樂會將帶來Dwayne Rice擊樂作品《易經》隱喻生命靈動轉瞬，由Dave Hall的《門》旋開通往未知旅程的門把，從年輕生命中迸發超齡感觸。此次演出也循往例獻上團員自創曲《來杯音樂！》，以圓柱體鼓類樂器與日常生活中各種杯子為出發點，由豐富肢體與聽覺饗宴展現創作能量，杯杯相扣擊出新滋味！正因他們廿歲，才能年輕不設限！
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編輯室報告 Editorial
充滿變動 回歸初衷
跨過了馬雅曆法的二○一二末日說，世界並未毀滅，但迎接我們的，是更具挑戰並充滿破壞能量的二○一三年。回顧過去這一年，從洪仲丘案、黑心食品、九月政爭、廣大興案到大埔事件，都讓人有混亂、憂懼、迷惘的感受。 對表演藝術圈來說，去年亦是不平靜的一年。屏風表演班在經營高點宣布解散、營運十六年的新舞臺恐吹熄燈號、華山藝術生活節將成絕響、兩岸服貿協定的未止爭議也為國內的表演藝術環境，帶來諸多騷動和不確定的因素。 《PAR表演藝術》雜誌在編輯群總結整理後，從生態和趨勢兩個面向，為讀者歸納出二○一三年十大值得關注的表演藝術事件和現象。 就生態面而言，文化部掛牌上路將近六百天，和表演藝術領域相關的政策，如「國家品牌表演藝術團體扶植計畫」、延續文建會時期的「活化縣市文化中心劇場營運計畫」、「表演藝術團體和場館媒合計畫」、「華山藝術生活節」等都有一定效益，但如何持續累積，宣示文化部的視野和格局，有待共同監督，持續檢視。 台灣唯一一座由民間經營的專業劇場「新舞臺」，因所屬企業母體的搬遷，面臨關門的命運，讓表演場館不足的問題，更形雪上加霜。儘管表演藝術界發起搶救行動，台北市政府也積極介入，新舞臺的存廢，至今仍在未定之天。另一方面，屏風表演班也因靈魂人物李國修的辭世，無限期暫停演出。沒有李國修的屏風，如何繼續延續？或說結束在最美的高點，才是真正的「功德圓滿」？ 懸而未決的《服貿協議》，其中與表演藝術有關的劇場經營，不免讓人憂慮資金背後，對於自由言論的壓制及避之唯恐不及的審批制度。中國市場大機會多，國內的表演團隊前進大陸，面對牢不可破的體制，必須抱持相當大的決心，不過，就算有所妥協，又能有多少效益？兩岸表演藝術的往來互動，若不建立公開且透明的交流平台，未來還是困難重重。 大環境紛亂變動，反映在創作上的，是藝術家對於創作價值的思索與回歸初衷的探問。 二○一三年最賣座的紀錄片《看見台灣》教我們重新思考人和土地的關係。這股潮流，亦出現在表演藝術中。創作者們走出排練場，或踏足城市廢墟，或回返原鄉，或從勞動中學習；或在部落發展創作；而地方藝術節如台南、淡水，也以在地空間人文與劇場結合，展現獨到特色。除了回歸土地人文，台灣現代劇場近年隨著新生代劇作家崛起，以及大量
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專欄 Columns思念總在分手後
他只扶著我不到十秒鐘吧！手就鬆開了，人也不跑了，就在後面叫：你會了！你會了！我一下子覺得：這不就是會騎車了？會騎大人的腳踏車了！這莫非是太幸運了！我會騎車了！春天來了！說著說著，不會轉彎的我，煞了車人就落地了，沒跌到，算是軟著陸，又給我興奮地騎了幾圈，會轉彎了，莫非是天晴了？樹上的鳥叫聲都跟著繁雜了，我的春天算是來了。
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專欄 Columns藝術與宗教
在宗教中的求善應是不容魔鬼存在的，而在藝術的追求中，善與惡的界線就不是以二分法可以名狀的。也許天使的面具下隱藏的是魔鬼，在魔鬼的試煉下為的是分辨出天使的面貌。而這都是人對待自身生命問題的求解路徑。有答案嗎？不得而知，因為生命就像一個無始無終的段落，每一個生命只能在其有限的時空接觸下，得到他所能應證的面貌。
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專欄 Columns鋼琴不用帶，好運嗎？
無論是彈到哪種爛琴，都是痛苦的經驗，都很難讓人真正進入音樂、享受音樂。因此，鋼琴家只好在此尋找一個平衡點。因為，通常鋼琴家是沒辦法帶著自己的鋼琴到處去演奏的。你，有辦法嗎？
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專欄 Columns多（下）
「一」不理解「多」的遊戲是有規則，關係是為了他人，反而因為二元的理性想像，開始害怕遊戲的失控和關係的雜交。「多」理解「一」的二元，但不同的是中間那一槓的擺法：不是／，是 。電影的focus也不同，不在對立的兩端，而在對話的之間：是男女之間的彩虹、自然人的樂章、對錯聯結的地景、多一交互華麗的編織。
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城市藝波 Cities & Arts
同時演兩戲 演員演技大挑戰
同時演兩齣戲，對以身體程式演出的戲曲演員來說是家常便飯，但對講究自然生動的西方劇場，就是演員的一大挑戰了！最近紐約有幾檔一台演雙戲的製作，在戲碼選擇上分別都有足以兩相串連的主題，而演員一人飾多角、易於更換的布景設計等，都是製作的大挑戰。
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城市藝波 Cities & Arts
莎夏．瓦茲舞團喊停 震驚德國表演藝術界
二○一三年歡慶舞團廿周年的德國知名編舞家莎夏．瓦茲，在一整年慶祝活動的尾聲，丟出驚人的震撼彈，解雇所有舞者，此後只接委託創作，不以舞團型態創作。創作成就斐然、跨界規格驚人的莎夏．瓦茲表示，因柏林文化單位無法承諾給予長遠經費挹注，因此難以好好完成作品，既然經費不足以建構理想，不如就解散舞團。
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城市藝波 Cities & Arts
皇家宮廷劇院《美食家》 帶觀眾來場飲食冒險
讓觀眾邊用餐邊看戲，在西方劇場是很少見的（在東方傳統劇場倒是很正常）。近期皇家宮廷劇院的新戲《美食家》，讓觀眾在劇場中享用三道餐點，搭配劇情進行，讓一杯即食扁豆湯，串起劇中人物的兒時回憶。而劇中也穿插現下最受矚目的飲食議題，讓人看戲吃喝之外，讓人省思。
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城市藝波 Cities & Arts
兩位國立劇院總監新任命 宣告新的劇場時代來臨
法國現任女性文化部長費黎皮特自上任以來，動作頻頻，勇於改革，其推動的國立劇院藝術總監更新，更讓劇場界屢屢跌破眼鏡。最近宣布的兩位新任國立劇院藝術總監，都屬嶄新的「後戲劇劇場」一派，跳脫傳統文本戲劇，也呼應文化部長倡議新劇場美學的主張。
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城市藝波 Cities & Arts
首屆市民文化節話劇大賽 打造弄堂裡的鄰居「民星」
由「現代戲劇谷」承辦的「首屆市民文化節話劇大賽」，歷經半年，總共卅支隊伍入圍最後決賽。決賽戲碼描繪身邊的精采與感動，以民間活潑的視角和語言，展現上海另一種繽紛風情。話劇大賽找來焦晃等多位知名人士參與頒獎，頒出「最佳市民原創劇碼」、「最具人氣市民話劇」、「最佳編導獎」、「最佳男／女演員」等獎項。
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城市藝波 Cities & Arts
從歐洲到中港台澳 探索劇場文本新趨勢
由前進進戲劇工作坊主辦的「文本與劇場：廿一世紀發展趨勢」於十二月十一至十六日舉行，內容包括導演工作坊、讀劇沙龍、講座及劇場研討會，邀請了海外多位嘉賓來港，探索、討論文本最新的發展。
