甫於去年十月中宣布接任台北第二個國家級劇場——臺北藝術中心籌備主任的資深舞台設計師王孟超，本著多年的劇場工作經驗，腦中已經畫出許多新劇院的未來藍圖，他期待臺北藝術中心要玩出不一樣的定位，從外型到內涵都很「潮」，打破「只在週末，只演午、晚場」的一般模式，在劇場提供不一樣的特色美食，要推出讓年輕人、貴婦，都「揪團」參與的演出。
想像一下，從捷運劍潭站的月台上，就看見光影幻化，表演節目的精采預告，投射在建築體大型圓球面上。從捷運車站出發，自地下道拾階而上，出口豁然開朗，小型演奏、街頭表演，都在廣場上大展身手。而你剛從故宮博物院看完展覽，招手和朋友們會合，正要踏進劇場看戲；有人提議，看完戲就去士林夜市吃個宵夜吧？還是，在營業到凌晨的地下室咖啡店，和藝術家見個面、聊聊天？
這些畫面，都在臺北藝術中心籌備主任王孟超的想像中。
打破成規 廿四小時都「有事發生」
「Play Different！」王孟超說，台灣觀眾的觀戲素質已經培養起來，現在，進劇場看戲，反而變得太嚴肅了。臺北藝術中心要玩出不一樣的定位，從外型到內涵都很「潮」，打破「只在週末，只演午、晚場」的一般模式，在劇場提供不一樣的特色美食，要推出讓年輕人、貴婦，都「揪團」參與的演出。
臺北藝術中心占地約兩公頃，以中央方型建築體將大、中、小型三座劇場集於一身。大劇場的觀眾座位約一千五百席，舞台補足（目前規模相當的）國家劇院右舞台空間狹小之憾；圓球內部是鏡框式中型劇場，約八百席，期待讓長銷式演出在此大展身手；小劇場像個「藍盒子」，視舞台面向不同的運用，可容納觀眾五百至八百位不等，並且提供投影機等科技設備，希望為小型劇團創造更好的利基點。為人所津津樂道的「3＋1」劇場，則是打開大、小劇場的隔音牆，透過原先共用的後台，連結成長型的超級大劇院。王孟超指出，長型大劇院的演出形式需要量身訂做，「也許一、兩年一次，邀請團隊、導演，對空間提出想像，提供新的可能性。」
由於腹地有限，王孟超分析：「這裡幾乎沒什麼商業空間，就經營面來講，需要將三個劇場用到最大極限。任何時候，一定有什麼事正在發生：裝拆台、卸車、演出……不該有全黑的狀態，要開創出很高的演出能量。」記者會上提出「廿四小時劇場」的概念，源自營運考量，也包括從業多年的心得及地緣觀察：「自己也是做演出的，知道各劇場晚上十點、十一點就得走人，變成事情做不完，首演場是彩排場，很痛苦。在這邊，如果你想連夜通宵，把節目做更好，絕對歡迎。甚至，中型劇場，我希望你週間也敢演，甚至不一定七點半開演；比如星期三下午，讓學校學生來看；週間兩點半，讓士林、天母吃下午茶的婦女來看；適合年輕人的節目，子夜場可不可以？士林絕對可以！」
不是蓋完就成 環環相扣啟動未來
身為籌備主任，王孟超除了和建築團隊密切討論，從使用者的角度切合團隊需求、提升硬體設備，同時身兼營運規劃、節目籌備的重責大任。未來，包括節目策展、舉辦藝術節、劇場行銷宣傳，都囊括在目前規劃的軟體建置當中。也正因此，「透過對的人、建立制度，讓它變成可以營運的劇場」，是他的重要考量——這一、兩年，將致力於推動行政法人的機制。同時，為發揮最大營運效益，內部組織扁平化，將大量起用特約人力。台灣近年累積不少自由接案的劇場工作者，他預計以簽約保障時數的方式，讓劇場變成前、後台人員的半個家，並且開辦訓練班，培訓更多優秀人才，讓服務的觀念產生質變。
此外，他也指出，臺北藝術中心先天不良的地方在於：輔助空間不足，包括排練空間、行政空間、技術空間和儲藏空間等，都是致命傷。向市政府商討閒置空間再運用的過程中，他也構想：「一個劇場不是蓋完就完成了，可以去想像五年、十年後，還要怎麼變化。」在他的藍圖中，還要有一個「排練中心」——「不只是排練場，我希望空間夠大，大到可以把布景裝起來，在那邊演練。換景不一定要很快，但可以搭出來。如果要進一步做長銷、精緻化的節目，勢必需要這樣的空間磨合。甚至，可以跟學校合作，讓學生在這邊幫忙裝台。學生可以跟專業人士一起搭台、學經驗，容易打入這個圈圈。就團隊來說，因為不是真正演出，慢一點、出錯，都沒關係，又可以降低成本。」
此外，他也思考和其他場館的關係：「我不迷信任何東西一定要在這邊首演。這沒有意義，很多團隊更需要的是有再演的機會。因此，我也不需要和國家劇院競爭。」若檔期太滿，則和未來座落於芝山站，由國光劇團負責營運的台灣戲劇藝術中心合作：「他們百分之七十要想辦法外租。團隊可以來我這邊演三週，演完到隔壁繼續演，互相幫忙，讓能量延伸過去。」
王孟超說：「我希望它不只是一個單純外租的劇場，而要更積極地，去和演出團隊合辦、洽談補助，甚至和其他劇場合作、合辦、談co-produce（共製）。台灣有很多小劇團都很厲害，像跨界、多媒體，做得很好，可是走不出去。我們可以試著跟國外的劇場談co-produce，不只是等你來我這邊演，希望未來也要把團隊送出去。」
王孟超表示，目前，工期規劃在二○一五年底完工，預計先邀請一些國內、外表演節目試演，「測試節目，也測試觀眾；看看觀眾群在哪？觀眾進來有哪些問題？」測試完成，休館兩個月，進行調整、修正。理想中，希望在二○一六年的八、九月間，配合臺北藝術節開幕，也補上國家劇院休館期間，台北市表演藝術空間的不足。目前，王孟超已開始規劃、洽談試演節目跟開幕節目。他特別強調，更生活化，或者，能跟生活更緊密連結，都是表演藝術場館未來走向的國際趨勢。
