PAR 表演藝術雜誌

「第六屆海派文化藝術節」四月底將由「崑曲王子」張軍耗時數年籌製、去年六月在上海首演的原創當代崑曲《春江花月夜》來台交流演出。

這齣戲不只台上星光閃閃，張軍、魏春榮、史依弘、關棟天、李鴻良等中國「大腕級」戲曲名角同台；來自台灣的幕後製作團隊同樣是重量級組合：「國家文藝獎」得主——舞台設計王孟超、服裝設計林璟如，以及作品遍及表演、出版、美術、國家公園的視覺設計霍榮齡。

台灣設計三位大腕  在彼岸製作喜相逢

海峽兩岸眾星拱「月」的組合，源於《春江花月夜》導演李小平的構想，王孟超曾參與作家白先勇的青春版《牡丹亭》舞台設計，一九九二年上海崑劇團首次來台海報出自霍榮齡的設計，林璟如曾為當代傳奇創團作《慾望城國》等多齣戲曲擔任服裝設計。三人對於戲曲並不陌生，又是舊識，不須太多磨合，可以為張軍崑曲藝術中心首部原創大戲帶來新的美學視野。

但接到李小平的邀約，三人反應大不同。王孟超佩服張軍離開舒適圈自立門戶的勇氣，更欣賞編劇羅周年紀輕輕就寫出如此到位的古典，欣然同意擔任舞台設計。霍榮齡忙於四十多年設計生涯的作品集出版，昏天暗地，但看到「夢幻名單」都是老朋友，張軍還千里迢迢登門拜訪，誠意十足，沒多想也應允。

只有林璟如對張軍說：「我還沒準備好，你呢？」她的疑慮：如果做的和傳統一樣，太無趣。雖然沒鬆口要接下服裝設計工作，卻開始崑曲的深度探索，上網看錄影、讀文章、看現場演出，有機會就聽聽各界意見。「崑曲服裝只能以絲綢刺繡表現嗎？」林璟如腦海浮起「『紗』上刺繡」的念頭。

張軍邀請林璟如到蘇州、南通的刺繡作坊親自走一趟，並說：「只要保留水袖及厚底靴，其他由妳。」一句話，林璟如疑慮解除一大半：「或許能玩出點新意。」寒冬前往蘇州，清晨，水鄉泛著氤氳霧氣，「這不就是孕育崑曲的地氣！」林璟如心裡更篤定「紗」的清透更貼近崑曲的本質，終於點頭答應。在台灣各自忙碌的三人，沒想到會在上海劇場界重逢，聯手將唐朝詩人張若虛的名詩〈春江花月夜〉轉化為立體流動的舞台風景。

建一道橋穿越全劇  把空間留給演員和戲來說話

《春江花月夜》來自編劇羅周對於唐詩的浪漫懷想：元宵佳節，詩人張若虛在明月橋邂逅辛夷，一見傾心，隔夜再至橋畔想見佳人，卻被鬼使錯抓喪命，展開一段跨越五十年，因情而死、為情而生的癡心守候。

王孟超聯想到崑曲經典《牡丹亭》，同樣為情死而復生，但羅周憑著一首詩，卻翻轉出超乎想像的戲劇故事，「張若虛和辛夷甚至連話都沒說到，卻堅定等待了五十年，那是何等的情愫。」王孟超指出，第一次讀到劇本就很有感覺，故事不落俗套，詞曲古雅而優美，充分表達崑曲寫情寫意的境界，製作團隊最大的責任是「烘托」，把空間留給演員和戲來說話。

張若虛與辛夷相遇在明月橋。橋，成為貫穿全劇的重要意象。負責海報、節目單等視覺設計的霍榮齡，首要任務是「造橋」。上海首演的第一波海報，男女主角在橋上相遇，粼粼水光倒映著隆冬的蕭瑟，這張照片取景自上海近郊金澤古鎮的宋代石橋，攝影師劉振祥在小船上拍攝，霍榮齡看見水波搖曳的倒影，靈感乍現，設計海報時將照片上下顛倒，虛實錯置。霍榮齡無法分析她的創作理念，只能說「莫名」：「似夢似幻，既虛又實，這就是我要的氛圍。」

橋，同樣是舞台設計的視覺焦點。傳統戲曲舞台常是平面的移動，王孟超思考如何讓《春江花月夜》的舞台立體化，增加戲劇張力。主舞台的拱橋是表演的主場，上舞台的橋則以剪影創造景深。透過拆解，移位，拱橋是男女主角相遇的明月橋、陰間的奈何橋、蓬萊仙界……劇終，張若虛還魂再回明月橋，橋的方向面對觀眾，當辛夷從橋的一端緩步出現，已是六十六歲老婦，這座橋連結今生來世，也牽動觀眾揪心等待的高潮。

王孟超將舞台定調為簡約的古雅，橋、元宵燈籠、象徵萬家燈火的背幕三個舞台元素，在燈光設計車克謙的光影變化下，這一場是燈月交輝的上元夜，下一場又成了淒淒慘慘的閻羅殿。

盎然春色紗繡造型  從裡到外讓崑劇回春

《春江花月夜》寫韶光即逝，情愁無處收，花落空折枝，儘管傷春，從霍榮齡的視覺設計到林璟如的服裝，色調都洋溢著春天的氣息。霍榮齡認為，《春江花月夜》展現了中國年輕一代崑曲工作者對於未來的企圖心，應該是生意盎然的，她以桃粉及湖藍色作為視覺基調，再以象徵男女主角信物的一束桃花點綴，呼應這齣戲的浪漫情思。

已結束服裝工作室運作的林璟如，為了《春江花月夜》重出江湖，卯足勁「潦落去」，自己染布樣、裁版型，克服了紗上刺繡會皺的技術問題後，沒想到又碰上買不到貨的新問題，林璟如從台灣追料子追到中國，終於買到十二種紗製作戲服。她以顏色及戲服上的植物刺繡區分角色性格，張若虛穿的是裡外三層白，繡的是蘭花，象徵他對情的執著與純粹；辛夷的代表植物為玉蘭花，隨著年齡的改變，服裝顏色從十六歲的粉紅、少婦時期豆沙色到年老的紫羅蘭色；「草聖」張旭則是灰黑色調的紗繡上竹子。仙界的代表曹娥，捨棄刺繡而以水綠和水藍色，象徵未經凡塵俗世的清純。

林璟如認為，太亮眼的頭飾和服裝只會干擾崑曲的美，「《春江花月夜》服裝看起來不一樣了，但還是在傳統的規範下，我改變的是：撥掉過多外在的裝飾，留下清淡，讓觀眾的耳朵與眼睛得到平衡。」林璟如說。

「孤篇壓全唐」的名詩在台灣劇場設計界攜手努力下，終於以既現代又古典的樣貌成為美麗的戲曲風景，作為《春江花月夜》的作手，林璟如、霍榮齡說，這齣戲創造了新的視覺想像。王孟超則表示，《春江花月夜》翻轉「崑曲是老古董」的刻板印象，是一齣好看又好聽的音樂劇。