PAR 表演藝術雜誌

去年，台新藝術獎表演藝術類的百萬得主頒給了江之翠劇團《朱文走鬼》，這個融合南管音樂、梨園戲文本，日本能劇、舞踏表演技法的作品，被評審譽為：「很純熟地將傳統重新組構，精緻呈現，散發沉靜凝練、舒緩低抑的美感。」得獎的肯定，不僅代表了該團十幾年來默默耕耘、實驗創新的一個階段性成果，更正式宣告了戲曲在傳統創新的藝術發展上，一個極為重要，值得高度矚目的「跨界」趨勢。

戲曲跨界熱度持續發酵

「跨界」創作風潮在表演藝術圈延燒多年，透過不同藝術形式、媒材、空間的撞擊、對話、滲透、拼貼或融合，探索舞台表現的無限可能，對現代劇場的創作者而言早已是家常便飯，但對保守封閉的傳統戲曲界而言，要放棄固有的程式系統，邁出跨界的大步，可就不那麼容易。

從一九八○年蘭陵劇坊的《荷珠新配》開啟小劇場運動開始，現代劇場與傳統戲曲的試探擁抱，多以前者的強烈意圖主導前者；然而近年隨著老觀眾凋零、娛樂形式多元與補助機制方向等大環境的轉變，戲曲界也努力掙脫傳統的包袱，從文本、音樂到舞台呈現，有意識地吸收輸入「跨界」的創新美學思維，以爭取更大的發聲空間，給老傳統注入新活力。不過，戲曲跨界雖不像小劇場搞得這般驚世駭俗，但更需要在古今東西、傳統當代縱橫交錯的混血藝術中，擁有精準的藝術判斷與直覺品味，以及大刀闊斧的革命勇氣。

國際劇場大師向東方戲曲取經

以建築感、繪畫般場面調度、視覺構圖的獨特劇場語彙聞名全球的導演羅伯．威爾森（Robert Wilson）將與國光劇團當家旦角魏海敏合作。原本就對東方傳統劇場深感興趣的羅伯，曾表示亞洲劇場，特別是動作緩慢的日本能劇帶給他許多啟發，他也曾以日本能劇表演，演員與角色保持極為疏離、冷淡的距離，來解釋他理想中的表演。去年訪台，他以「能量是那樣龐大，不可思議」、「相當幸運，已經有屬於自己表演的身體語言」形容他眼中的京劇和魏海敏的演出，挑選題材《奧蘭朵》Orlando也頗有為這位梅派名旦量身打造的意味，雖然作品二○○九年才正式登場，但今年羅伯將會數度來台與魏海敏進行排練，過程勢必帶來不可逆料的驚喜！

另一位向傳統戲曲取經的國際劇場大師，是丹麥歐丁劇場導演尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）與江之翠劇場的合作。這個名為「Beyond Flow Project」的兩年訓練計畫，芭芭將透過與江之翠的演員工作，拆解、撕裂、重構再深化梨園樂舞的科步表演，並賦予傳統的身眼步法現代性的語境，還原程式化形體從何而來、為何而動的能量所在，讓傳統元素與現代元素互相豐富，尋找傳統表演的當代性。今年將呈現芭芭與江之翠團員訓練的第一階段成果，並在明年公開演出。

外台歌仔戲不約而同玩「變臉」

補助方向與發表管道的鼓勵，也促成現代劇場與傳統戲曲界的交流，如兩廳院「新點子劇展」，支持從傳統出發的小劇場製作，效應持續擴大，今年採公開徵選方式辦理，報名踴躍，除了傳統戲曲為基底的團隊，也吸引不少小劇場創作者，甚至電影工作者投件，且形式涵蓋樣板戲、京劇、崑曲、歌仔戲、國樂、布袋戲、皮影戲，相當精采多元。同樣的，今年獲選國藝會「廟口歌仔戲」製作專案的三個外台歌仔戲團中，活躍於南部的「秀琴」、「春美」，分別找來資深劇作家王友輝、新秀編劇趙雪君跨界為歌仔戲寫劇本，不約而同，兩人題材均以「變臉」為象徵，衍生出不同探討命題。

為「秀琴」寫出文辭優美的歷史文學《范蠡獻西施》後，王友輝新作《變面》以社會議題切入，透過一個「戴上面具、失去自我」的歷程，藉通俗情節，闡述人性本質，以及人在社會中不得不然的兩面性，並展示歌仔戲緊密與生活相互融合、雅俗共賞的特性。曾以《三個人兒兩盞燈》讓國光藝術總監王安祈驚豔的趙雪君，首度為歌仔戲跨刀，突發奇想，由吳宇森《變臉》得到靈感寫出《七重印》，加入現代新思維：「我們之所以是此刻的我們，之所以對周遭事物有此刻的想法，有多少是源於他人怎麼對待我們呢？」舞台呈現上，古代流傳的換魂奇門異術替代了科技的整型變臉，演員得在舞台上，迅速轉換角色，挑戰一人詮釋兩角。

唐美雲與鍾耀光二度攜手，重新發現歌仔味

寫出了《快雪時晴》京劇加交響樂的跨界新品種，堪稱近年最多產的作曲家鍾耀光，再次挑戰歌仔戲，和唐美雲二度合作，為新作《蝶谷殘夢》編寫新曲，並與國立台灣交響樂團合作演出。前年，鍾耀光與樂師劉文亮共同為唐美雲的《梨園天神—桂郎君》設計音樂，大膽嘗試放棄歌仔戲主要的殼仔弦、鑼鼓、大量創作新曲，在傳統樂器之外加入了六把小提琴、三把中提琴、三把大提琴、兩把低音提琴。雖然評論認為，這樣做法造成了歌仔味的大量流失，但相反地，拓寬了歌仔戲音樂的表現幅度。發展不過百年的歌仔戲原本就充滿創造趣味，較之其他劇種在音樂、題材、表現手法上存在更大更多的可能性，因此不妨看看鍾耀光的音樂這次如何挑戰歌仔味的定義，且讓我們拭耳以待！