華格納
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特別企畫 Feature 華格納傳奇
華格納,你真的討厭猶太人嗎?
華格納從來都是一位讓人難以面對的作曲家,集偉大與卑劣的極致於一身。他的反猶言論,加上二十世紀納粹對華格納作品的推崇,以及對華格納後人的拉攏,使得華格納成為表達譴責納粹立場的現成物(ready-made)。但是出人意外的是,照巴倫波英的觀察,華格納的歌劇中壓根沒有一個角色是猶太人,也就是說,華格納並沒有藉著歌劇來詆毀猶太人。 那麼,華格納與反猶之間的等號是怎麼來的?
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特別企畫 Feature 華格納傳奇
實現華格納神話的夢工廠
拜魯特節慶劇院與音樂節,是華格納實現音樂夢想的所在。華格納過世後,音樂節由其後代接掌,以延續華格納的精神與作品為宗旨。時至今日,每一年拜魯特的製作仍然是音樂節的熱門話題,主要原因即是音樂節並非一成不變每年重複上演同樣的製作,而是讓華格納的歌劇成為激發歌劇相關產業──如導演、舞台設計、服裝設計、燈光等等──無邊創意的平台,而這正是祖師爺華格納的理想。
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特別企畫 Feature
華格納生平年表
年代 生平 作品 歐洲及世界大事 1813 5月22日出生於德國萊比錫,六個月大時,父親過世 英、俄、普、奧組成第六次反法同盟,十月的聯軍會戰,拿破崙被迫退守萊茵河 1814 母親改嫁,遷居德勒斯登 拿破崙退位流放,歐洲列強
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特別企畫 Feature 解剖指環
愛與權力的神話追尋
來自中世紀的一則神話傳說,如何在歷經文學家的敷陳說演下,到華格納手中揮發出強大的魔力,進而讓世人沉迷百餘年?華格納到底想透過《尼貝龍指環》說些什麼?是權力的虛無,還是真愛的永恆?
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特別企畫 Feature 解剖指環
劇樂共舞的神奇之境
華格納曾在〈藝術與革命Die Kunst und die Revolution〉一文中說:「真正的藝術只有站在整個社會脈動的肩膀上,才能提升其層次與尊嚴。」他認為藝術與文明的過程是密不可分的,因此他將自己對社會、對藝術、對理想的信念與堅持,寫進了歌劇,另外,雖然取材自神話,卻在劇中反映當時的社會。
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特別企畫 Feature 解剖指環
挑戰人神界限的「華格納歌手」
華格納老是愛讓音符盤旋在所謂的過門音域之處,還強逼歌手得將聲音穿越過銅牆鐵壁般的厚重管絃樂,此外,歌者更要能深刻詮釋戲劇中的心理層面。為挑戰極限,聲樂家們前仆後繼地為華格納奉獻,但成就非凡卻僅是寥寥,這些少數民族,樂迷自然樂於奉上「華格納歌手」的尊稱。 讓我們透過歷年拜魯特音樂節,鎖定《指環》中最重要的三個角色大神佛旦、英雄齊格飛、與女武神布倫希德,藉此窺看百餘年來最卓越的華格納歌手。
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特別企畫 Feature 解剖指環
拜魯特《指環》 金光閃耀一百三十年
華格納畢生夢想的實踐地拜魯特劇院,也是他作品生命的不朽殿堂,在只能演出華格納作品的規定下,後代子孫莫不想盡辦法讓華格納的經典《尼貝龍指環》以各式各樣新穎奇趣、又凝聚世人焦點的形式現身,一百三十年來,華格納就這樣活在各種與時代精神對話的歌劇場景中。
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表演.映象 STAGE & SCREEN 尼采、蕭伯納又愛又恨 默片大師另類詮釋
圖書館裡,華格納依然縱橫
要追索華格納的足跡,兩廳院表演藝術圖書館當然不可錯過,這裡除了可以看到哲學家尼采與劇作家蕭伯納以華格納為主題的著作,還有默片時代大師佛列茲.朗五個小時版的Die Nibelungen,可作為華格納歌劇《指環》的另類延伸閱讀。多樣的華格納體驗,等你來品嚐!
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電影導薦Movie
不純情的愛情電影
四月是適合品嚐愛情的季節。華格納知名的歌劇《崔斯坦與依索德》,搬上銀幕,演出中古世紀版的「羅密歐與茱麗葉」,背後其實很政治;《愛無間》讓「野蠻女友」全智賢周旋黑白兩道、大談三角戀。嗯!不純情的愛情電影,你嚐到苦澀的滋味了嗎?
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特別企畫 Feature 最具挑戰性的演出
華人歌劇的創舉—NSO演出華格納《指環》
華格納《尼貝龍根指環》是歌劇界的聖母峰,穩居重量級作品之冠。華人音樂家人才濟濟,卻不曾聽聞有人夢想演出一次完整的《指環》直到台灣出了一個簡文彬。簡文彬是超人嗎?憑什麼認為他能辦得到這件事?不過換個角度想,他率先做了這件事,帶領樂壇跨過一個階段。
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音樂
最正宗的古典音色
布魯克納第七號交響曲,編制相當龐大,百人樂團成員精銳盡出。布隆斯泰特從開頭幾小節起就吸引聽眾進入莊嚴華麗且紋理豐美的神聖天地,然後一步步昇騰到結尾對上帝榮光的頌讚,璀璨的建築架構值得讚歎。
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四界看表演 Stage Viewer
田莊裡的歌劇聖地
沒有明星歌手、也沒有特級樂團,但一樣能製作出高水準歌劇,成為拜魯特音樂節外的另一個「歌劇聖地」葛蘭邦歌劇節,是如何營造出樂迷心中的崇高地位呢?資深歌劇迷楊世彭教授,在六度拜訪拜魯特音樂節之後首度造訪葛蘭邦,也為其優雅氣氛所陶醉,且聽他娓娓道來這個歌劇節的有趣故事與魅力所在。
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四界看表演 Stage Viewer
惡龍肆虐 神殿火起
要拿到紐約大都會歌劇院「指環系列」的門票,代價有多大?旅美導演楊世彭花了將近台幣十萬多元買了兩套票,華格納「指環系列」共計四齣,一輪演六天計十七個小時,加上美國內地來回機票及住宿,楊世彭不錯過世紀大製作,豪舉花下六千多美金,看得直呼過癮!
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音樂遲來的巨浪
華格納的作品即便在歐美也非歌劇院節目單上的常客。由於它極端冗長的長度與困難的演唱技巧,對演出者與聆賞者都是沉重的負擔,單單是能勝任五個小時馬拉松演唱的男女主角就不易得。而指揮,要賦予這厚重的總譜中每一音符應有的意義,更是身負無比的壓力。在歐洲,一百多年前華格納席捲文化圈的衝擊或許已成往事,在我們這裡,第一個巨浪才拍到岸邊。
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音樂
展現NSO的歌劇潛力
如同許多華格納歌者般,歐文的音色在柔美度上尚有很大的加強空間。相形之下,飾唱佛旦的布凌克曼有著高貴的音色,可惜的是,或是對場地的熟悉度不足,或是長途飛行的時差未復,當晚未能唱出他應有的音量,直到最後一段的長大獨白,布凌克曼終於展現拜魯特音樂節華格納歌手的風範,
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藝壇動態藝壇動態
〔台灣〕 「演藝團隊發展扶植計畫」開始申請 九十一年度文建會「演藝團隊發展扶植計畫」的補助申請案,即日起開始收件,至十二月十四日截止。十二月中至明年一月下旬開始進行評審作業,一月底前公佈入選團隊名單。該補助計畫新的作業要點(含申請表格)電子檔於十一月十五日在文建會網站首頁公告,意者可直接下載。 文建會表示,由於九十年度的計畫作業細則為實驗性規定,經實際運作後,發現仍有改進空間,所以曾於八月及十月邀集百餘團隊及專家學者代表召開兩次座談會,共同就本年度評審作業所發現之缺點,加以審慎研究檢討,才擬定出新的作業要點。該作業要點除依「行政程序法」規定外,也設計放寬送審條件,但在複審階段加強實質審査功能,文建會表示,放寬送審條件,主要是考量景氣對團隊經營所造成的壓力,同時避免有遺珠之憾,希望藝文界人士能了解該會的用心。詳情可電洽:(02)23434129,網址http://www.cca.gov.tw/cgi-bin/index.cgi (編輯室) 〔美國〕 舞台藝術的爵士組曲 全美最大的舞台科技博覽會,也是美國劇場科技協會(USITT - United State Institute for Theatre Technology)的年會,將於明年(2002)二月十三日至十六日紐奧爾良(New Orleans)展開。這個博覽會除了提供與劇場設計等相關的展覽外,也開放給廠商參加,包括燈光、電腦軟體、機械設備、劇院建築、音響、特效等,只要跟娛樂工業有關的產業,都會在此現身。活動期間也有相關的講座與課程,無論是有興趣的人、學生、買主、或是業者,都可來瞧一瞧。網址:www.usitt.org (耿一偉) 〔德國〕 華格納歌劇破浪而出 或許這是繼一九七六年,沃夫岡.華格納(Wolfgang Wanger)在拜魯特歌劇院百年慶時,邀請當時年僅三十二歲的法國導演Patrice Chere
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特別企畫 Feature 威爾第百年祭/表演篇
以人聲戲人生
各種人聲在威爾第的筆下,似乎早已安排妥當;飾演反派角色的女中音、受到命運捉弄的男中低音,比起女高音與男高音是幸運多了,他們不一定是主角,但是是歌劇中的靈魂人物。威爾第給予女高音與男高音吃重的音樂與悲劇性的角色,讓他們遭受命運的撥弄,他更以暴烈的音樂凌辱歌手,教他們嘔出心血,以製造威爾第式的悲劇,而讓觀衆處於這施虐與受虐難分的痛苦快感中。
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特別企畫 Feature
從上個「世紀末」到這個「世紀末」的音樂
上個世紀末與這個世紀末的藝術都脫離不了「後」(post)與「新」(neo),如果我們細數這些令人眼花撩亂的種種流派,會發現共同顯現出一種「頹廢」(decadence)的傾向。這類多少具有「矯飾風格」(mannerism)意味的潮流,經常沾染著「神秘主義」的調調,而呈現出反物質主義、輕物性而重靈性的取向。
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焦點
「未來女子」 華格納的《飛行的荷蘭人》
《飛行的荷蘭人》取自傳奇的素材選擇以及作品中幾首具民謠風味的曲子都顯示了德國浪漫歌劇的傳統。另一方面,華格納相當重視的荷蘭人和他的船出現的場景以及華格納賦予一部歌劇一個特殊音色的手法則明顯地係受到當時風靡全歐的巴黎「大歌劇」(Grand opra)的影響。種種的新舊交陳給予《飛行的荷蘭人》獨特的成就,讓華格納初次嚐到完全成功的滋味。
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焦點
懲罰與救贖 華格納革命性歌劇《漂泊的荷蘭人》
華格納在完成《漂泊的荷蘭人》歌劇創作後說道:「從那時起,我便成爲一位詩人,我再也不當個只會寫作歌劇歌詞的匠人。」《漂泊的荷蘭人》是華格納最短的一部歌劇,劇中新穎的曲式,預示了華格納日後的曲風。




