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華格納
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四界看表演 Stage Viewer
田莊裡的歌劇聖地
沒有明星歌手、也沒有特級樂團，但一樣能製作出高水準歌劇，成為拜魯特音樂節外的另一個「歌劇聖地」葛蘭邦歌劇節，是如何營造出樂迷心中的崇高地位呢？資深歌劇迷楊世彭教授，在六度拜訪拜魯特音樂節之後首度造訪葛蘭邦，也為其優雅氣氛所陶醉，且聽他娓娓道來這個歌劇節的有趣故事與魅力所在。
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四界看表演 Stage Viewer
惡龍肆虐 神殿火起
要拿到紐約大都會歌劇院「指環系列」的門票，代價有多大？旅美導演楊世彭花了將近台幣十萬多元買了兩套票，華格納「指環系列」共計四齣，一輪演六天計十七個小時，加上美國內地來回機票及住宿，楊世彭不錯過世紀大製作，豪舉花下六千多美金，看得直呼過癮！
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音樂遲來的巨浪
華格納的作品即便在歐美也非歌劇院節目單上的常客。由於它極端冗長的長度與困難的演唱技巧，對演出者與聆賞者都是沉重的負擔，單單是能勝任五個小時馬拉松演唱的男女主角就不易得。而指揮，要賦予這厚重的總譜中每一音符應有的意義，更是身負無比的壓力。在歐洲，一百多年前華格納席捲文化圈的衝擊或許已成往事，在我們這裡，第一個巨浪才拍到岸邊。
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音樂
展現NSO的歌劇潛力
如同許多華格納歌者般，歐文的音色在柔美度上尚有很大的加強空間。相形之下，飾唱佛旦的布凌克曼有著高貴的音色，可惜的是，或是對場地的熟悉度不足，或是長途飛行的時差未復，當晚未能唱出他應有的音量，直到最後一段的長大獨白，布凌克曼終於展現拜魯特音樂節華格納歌手的風範，
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 「演藝團隊發展扶植計畫」開始申請 九十一年度文建會「演藝團隊發展扶植計畫」的補助申請案，即日起開始收件，至十二月十四日截止。十二月中至明年一月下旬開始進行評審作業，一月底前公佈入選團隊名單。該補助計畫新的作業要點（含申請表格）電子檔於十一月十五日在文建會網站首頁公告，意者可直接下載。 文建會表示，由於九十年度的計畫作業細則為實驗性規定，經實際運作後，發現仍有改進空間，所以曾於八月及十月邀集百餘團隊及專家學者代表召開兩次座談會，共同就本年度評審作業所發現之缺點，加以審慎研究檢討，才擬定出新的作業要點。該作業要點除依「行政程序法」規定外，也設計放寬送審條件，但在複審階段加強實質審査功能，文建會表示，放寬送審條件，主要是考量景氣對團隊經營所造成的壓力，同時避免有遺珠之憾，希望藝文界人士能了解該會的用心。詳情可電洽：（02）23434129，網址http://www.cca.gov.tw/cgi-bin/index.cgi （編輯室） 〔美國〕 舞台藝術的爵士組曲 全美最大的舞台科技博覽會，也是美國劇場科技協會（USITT - United State Institute for Theatre Technology）的年會，將於明年（2002）二月十三日至十六日紐奧爾良（New Orleans）展開。這個博覽會除了提供與劇場設計等相關的展覽外，也開放給廠商參加，包括燈光、電腦軟體、機械設備、劇院建築、音響、特效等，只要跟娛樂工業有關的產業，都會在此現身。活動期間也有相關的講座與課程，無論是有興趣的人、學生、買主、或是業者，都可來瞧一瞧。網址：www.usitt.org （耿一偉） 〔德國〕 華格納歌劇破浪而出 或許這是繼一九七六年，沃夫岡．華格納（Wolfgang Wanger）在拜魯特歌劇院百年慶時，邀請當時年僅三十二歲的法國導演Patrice Chere
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特別企畫 Feature 威爾第百年祭／表演篇
以人聲戲人生
各種人聲在威爾第的筆下，似乎早已安排妥當；飾演反派角色的女中音、受到命運捉弄的男中低音，比起女高音與男高音是幸運多了，他們不一定是主角，但是是歌劇中的靈魂人物。威爾第給予女高音與男高音吃重的音樂與悲劇性的角色，讓他們遭受命運的撥弄，他更以暴烈的音樂凌辱歌手，教他們嘔出心血，以製造威爾第式的悲劇，而讓觀衆處於這施虐與受虐難分的痛苦快感中。
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特別企畫 Feature
從上個「世紀末」到這個「世紀末」的音樂
上個世紀末與這個世紀末的藝術都脫離不了「後」（post）與「新」（neo），如果我們細數這些令人眼花撩亂的種種流派，會發現共同顯現出一種「頹廢」（decadence）的傾向。這類多少具有「矯飾風格」（mannerism）意味的潮流，經常沾染著「神秘主義」的調調，而呈現出反物質主義、輕物性而重靈性的取向。
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焦點
「未來女子」 華格納的《飛行的荷蘭人》
《飛行的荷蘭人》取自傳奇的素材選擇以及作品中幾首具民謠風味的曲子都顯示了德國浪漫歌劇的傳統。另一方面，華格納相當重視的荷蘭人和他的船出現的場景以及華格納賦予一部歌劇一個特殊音色的手法則明顯地係受到當時風靡全歐的巴黎「大歌劇」（Grand opra）的影響。種種的新舊交陳給予《飛行的荷蘭人》獨特的成就，讓華格納初次嚐到完全成功的滋味。
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焦點
懲罰與救贖 華格納革命性歌劇《漂泊的荷蘭人》
華格納在完成《漂泊的荷蘭人》歌劇創作後說道：「從那時起，我便成爲一位詩人，我再也不當個只會寫作歌劇歌詞的匠人。」《漂泊的荷蘭人》是華格納最短的一部歌劇，劇中新穎的曲式，預示了華格納日後的曲風。
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專文
華格納的歌劇創作
生於萊比錫（Leipzig），長於德勒斯登（Dresden），華格納（Richard Wagner, 1813-1883）在一個相當動盪的政治環境中長大。德勒斯登當時的政治、文化中心的地位提供了很好的環境，讓華格納得以發展他對音樂、文學、戲劇等的多方面興趣和才能，政治環境的不容許他在德勒斯登待下去，致使他長期四處流浪，但外在的不順遂並未改變他對藝術的堅定不移信念，終於促使他在歌劇創作中走出革命性的路來。 一般而言，華格納的歌劇創作可以分爲兩個大的階段，前期的作品習慣上被稱爲「浪漫歌劇」（romantische Oper），在這些作品中，十九世紀前半的德國浪漫歌劇和法國大歌劇（Grand Opra）的影響淸楚可見，前者經常自童話或傳説等取材，大自然在其中扮演了很重要的角色，後者則多半以歷史故事爲背景，在劇情之外，舞台場面的浩大和芭蕾的不可或缺是這一類作品的特色。華格納早期成名的作品中，「黎恩濟」（Rienzi，1842年在德勒斯登首演）就是一部標準的大歌劇，之後的「飛行的荷蘭人」（Der fliegende Hollnder, 1843年在德勒斯登首演）、「唐懷瑟」（Tannhuser, 1845年在德勒斯登首演）和「羅安格林」（Lohengrin, 1850年在威瑪首演）則是德國浪漫歌劇的傑作，但是在後兩者的結構中，也看得到大歌劇的影響。 華格納早期的作品被通稱爲「浪漫歌劇」，自和華格納本人對他的創作看法有關，他對遣詞用字的仔細，在他的文字著作中可以一覽無遺，也可以在他給每部作品的副題中窺個大槪，他稱「飛行的荷蘭人」和「羅安格林」爲「浪漫歌劇」【註一】，卻稱「唐懷瑟」爲「情節」（Handlung），應和他本人對創作每一部作品的理念有關。衆所週知，華格納一直計劃改寫「唐懷瑟」，卻未能如願，他的遺憾，亦可由他著名的一句「我欠這個世界一部「唐懷瑟」」可以淸楚地看出來。事實上，就音樂内容而言，「羅安格林」中已經有很多後期作品的特徵。 華格納的後期作品仍自神話和傳說中取材，多少是受到浪漫歌劇的影響，但在音樂上，他卻跳出固有的窠臼，將音樂與戲劇結合，並稱它們爲「樂劇」（Musikdrama），這也是今人稱他後期作品爲「樂劇」的原因，這些作品包含了「尼貝龍根的指環」（Der R
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焦點
革歌劇的命 華格納的樂劇創作
生於萊比錫（Leipzig），長於德勒斯登（Dresden），華格納（Richard Wagner，1813-1883）在一個相當動盪的政治環境中長大。德勒斯登當時的政治、文化中心的地位提供了很好的環境，讓華格納得以發展他對音樂、文學、戲劇等多方面興趣和才能，但政治環境卻不容許他在德勒斯登待下去，他長期四處流浪，然而外在的不順遂並未改變他對藝術堅定不移的信念，終於促使他在歌劇創作中走出革命性的新路。