如同許多華格納歌者般，歐文的音色在柔美度上尚有很大的加強空間。相形之下，飾唱佛旦的布凌克曼有著高貴的音色，可惜的是，或是對場地的熟悉度不足，或是長途飛行的時差未復，當晚未能唱出他應有的音量，直到最後一段的長大獨白，布凌克曼終於展現拜魯特音樂節華格納歌手的風範，
《女武神》一簡文彬的華格納印象
5月3日
國家音樂廳
由「聯合實驗管弦樂團」至「國家交響樂團」，倏忽間，NSO已有近廿年的歷史。二〇〇一年七月起，NSO有了第一位生於台灣、長於台灣的音樂總監簡文彬。簡文彬操盤下的NSO將呈現出如何的面貌，是國內樂壇近一年來的一個關注點。
在德國歌劇院開始職業指揮生涯，幾年的親身經驗，應是簡文彬接掌NSO後，很快地能在曲目安排上，呈現個人思考及訴求的主要原因。不同於以往，在一般的管弦樂曲目外，簡文彬明顯地對完整的歌劇演出有著高度的興趣，預計每一季均至少會有一場以音樂會形式演出歌劇的安排。令人驚訝的則是，第一場選定的竟是華格納的《女武神》第三幕，透露了簡文彬強烈的企圖心。
對NSO而言，演奏華格納並非新鮮事；多年來，NSO每年幾乎都有華格納作品選曲的音樂會，亦是NSO音樂會的票房保證。然而，演奏片段的選曲或序曲與演出整幕之間差別，非以道里計，更何況華格納作品整幕的一氣呵成，不僅是對指揮及樂團的考驗，對於本地的聽衆而言，至少八十分鐘的聚精會神，亦是一大考驗。
絶佳的布琳希德
選擇《女武神》第三幕應非偶然。開始的〈女武神的騎行〉應是考量之一，這一段音樂經常被用做電影與廣告配樂，對許多人而言，耳熟能詳，只是不知這熱鬧的音樂，竟是出自令人聞名生畏的華格納之手。更重要的考量應在於歌者的來源，對聲樂人士而言，演唱華格納經常是終生可望而不可及的目標，優秀的華格納歌者，無分男女，亦經常面臨世代斷層的危機。爲一場音樂會邀請國外歌者，在成本上是一大負擔。《女武神》第三幕僅需要二至三位眞正的華格納歌者，挑起大樑，即可撐起全場的演出。另一方面，這一幕絕大部分都是佛旦與布琳希德父女的對手戲，佛旦的老謀深算卻依舊「人算不如天算」，必須處罰最心愛的女兒，面對一派純眞、善惡分明的女兒，佛旦愛恨交加、天人交戰，卻依舊不得做自己不想做的事，看似神界故事、實則反映塵世人生百般無奈的劇情，經常挑動觀者的心靈最深處，亦在不知覺間消彌了對華格納的畏懼。以這一幕開始，邁向華格納的完整演出，就多方面而言，都可稱是很好的考量。
《女武神》全劇中，在第三幕才上場的八位女武神帶來古典音樂中少見的女聲八重唱，其實個個都需要強大的音量和戲劇性的音色。世界樂壇裡，衆多日後獨當一面的女性歌者當年都唱過八位女武神的角色；NSO的這場演出提供了國內女性歌者一試聲音的機會。在〈女武神的騎行〉後，八人先後開口，立見眞章。就整體表現而言，各聲部的協調性掌握得相當好，與指揮及樂團的配合亦佳。就音量及音色而言，中低音聲部的表現較高音爲佳，高音聲部在音色上明顯傾向義式唱法，聲音雖純美，卻少了華格納味，力度上亦較弱。在飾唱布琳希德的歐文出場後，兩相對照，更加突顯了國內歌者的音量有待加強的事實。
《女武神》第一幕戲份甚重的齊格琳德在第三幕雖僅有幾句歌詞，卻展現一心求死至轉念求生的過程，只爲了生下腹中骨血，她並唱出《尼貝龍根指環》全劇最重要的動機。NSO的音樂會將此一角色交由徐以琳擔綱，當晚演出頗有大將之風，台風穩健，傾全力演出，表現可圈可點。只是如同其他女高音一般，徐以琳的音色並不是華格納的戲路，相較於歐文，聽來總少了幾分味道。
有實際演出經驗的歐文，對布琳希德有著很高的熟悉度，唱來得心應手。她的音量應給當晚的聽衆留下深刻的印象，在音色上，如同許多華格納歌者般，歐文的音色在柔美度上尙有很大的加強空間。相形之下，飾唱佛旦的布凌克曼有著高貴的音色，可惜的是，或是對場地的熟悉度不足，或是長途飛行的時差未復，當晚未能唱出他應有的音量，直到最後一段的長大獨白，布凌克曼終於展現拜魯特音樂節華格納歌手的風範，不疾不徐地道出佛旦對愛女的不捨與關愛，傳達了《女武神》中濃濃的父女之情，爲音樂會畫上完美的句點。
在簡文彬從容揮舞的棒下，NSO當晚有著出人意外的整體好表現。値得一提的是，除了一些小地方外，銅管的整齊度與音色在在超乎聽者的一般期待。簡文彬對速度的掌握甚佳，整晚演出一氣呵成，一個半小時於不知覺間流逝。美中不足的是與歌者的搭配有時略有落差，但也都能很快地調整過來。若能加強對歌詞的熟悉度，與歌者同呼吸，如此的小瑕疵應可避免。
會前導聆，有助推廣
近年來，兩廳院搭配演出節目，不時舉辦專題演講或在演出前做導聆，以引領聽衆對演出內容有較好的準備，同時培養古典音樂人口，用心良苦，値得稱許；這一場音樂會亦然。除了不同時間不同地點的大小型演講外，亦將宣傳目標對準校園學子。以較長時間多管齊下的經營，成果見諸於五月三日晚上約八成的賣座，是近年國內人士演出少見的好票房。當晚的聽衆裡更可見到不少聲樂界人士，是華格納的吸引力？還是歌劇的魅力？尙有待長時間的觀察。
兩廳院的用心亦見諸於演出當晚現場提供的中文字幕，提供對演出內容不熟悉的聽衆臨場參考。然而，就投影設備而言，在劇院影音科技高度發展的今日，國外大小劇院多已採用幕後作業，直接投影於舞台上方或兩側，以不影響觀衆視野美感爲原則，由觀者視需要自行決定是否要看字幕。兩廳院目前傳統的架螢幕，經由幻燈機投影的方式，在音樂會演出時，尙不至於構成太大的視覺或聽覺干擾，但在舞台形式演出時，如此的方式嚴重影響舞台的整體效果。因之，兩廳院似可考慮添置相關設備，爲愛樂者提供更好的服務。
無論是事前的準備工作或當晚的演出，這一場音樂會展現了兩廳院與NSO實具有演出歌劇的潛力，長此以往，不僅可以期待《女武神》一劇的舞台製作，更可盼望《指環》全劇的現身國家劇院，攀登總體藝術的高峰。
文字｜羅基敏 輔仁大學比較文學研究所、音樂研究所教授
