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專業設計組入選:Conor Murphy的Orphée et Eurydice(OISTAT 提供)
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無極限的劇場想像 讓世界走向台灣!

「2017世界劇場設計展」在台北

每四年一次、以劇場設計師個人作品為對象的世界劇場設計展,今年由國際劇場組織與台灣技術劇場協會合作,將於七月初在台北藝術大學舉辦。屆時將有有世界各地一百六十件以上的設計作品展覽、四十個劇場藝術節演出節目,還有大師講座、工作坊、論壇及屬於設計師的專業對談,豐富多元、超越想像的劇場設計,讓台灣看見世界的精采。

每四年一次、以劇場設計師個人作品為對象的世界劇場設計展,今年由國際劇場組織與台灣技術劇場協會合作,將於七月初在台北藝術大學舉辦。屆時將有有世界各地一百六十件以上的設計作品展覽、四十個劇場藝術節演出節目,還有大師講座、工作坊、論壇及屬於設計師的專業對談,豐富多元、超越想像的劇場設計,讓台灣看見世界的精采。

2017世界劇場設計展

7/1~9 國立臺北藝術大學校園

INFO  www.wsd2017.com/

正如四年一度的劇場界奧林匹克「布拉格劇場設計四年展」(Prague Quadrennial,PQ),世界劇場設計展(World Stage Design,WSD)也以四年作為展演安排,不同的是,布拉格設計展在一九六七年起,即由捷克文化部作為主辦單位,以國家為單位規劃展覽與競賽。而世界劇場設計展,則是面向設計師「個人」與作品的展覽,由國際劇場組織(OISTAT)發起,並與台灣技術劇場協會(TATT)一同組織策劃,目前雖然才準備迎接第四屆,但也有長達十六年的光景了。

設計沒有局限  讓人大開眼界

從二○○五年在加拿大多倫多、○九年在韓國首爾,一三年到了英國卡地夫,二○一七年的世界劇場設計展將在台灣舉辦。此前也都曾報名參加且入選的劇場燈光設計師曹安徽,今年也成了評審之一,十六年來她見證了愈形成熟、日益茁壯的設計展,也藉著許多的機會,與自全球各地的設計師們同場展覽、比肩而行。她認為,對於所有設計師、劇場同行們,乃至前來觀看展覽的人們而言,收穫最豐的當然就是那些毫無局限、種類繁多、百花齊放的各種設計作品。「其實劇場人是很開放的,我們不會特別限制參賽一定要是什麼種類,所以這也是個大開眼界的好機會,在這裡,絕對會看到一些跟你平常在劇場裡所見,完全不同的東西。」曹安徽說。

當然,報名還是得分類,除了一般熟知的舞台、燈光、服裝、音效、影像等設計項目,其實還有三種特別的類型,供有需要的參賽者報名。首先是表演設計(Performance Design),創作者可能不只在某一個技術或設計領域創作,而是跨越兩到三種,甚至在一個演出中,有多達四種設計都是出自一人之手;其他還有另類設計(Alternative Design)與空間設計(Space Design)。在處處可以是劇場的當代,劇場設計展也不一定都是要在「劇場」內的表演作品,可以是美術館、可以是廢墟、可以是不特定的移動場景。所以,設計展當然也不一定只有設計師可以參展,表演者、導演,他們對於空間、對於表演,甚至對於技術的運用與「設計」,也都被包含在其中了。當他們千里迢迢、遠道而來,將世界各個角落、各種藝術家,獨一無二又活力十足的創作在你面前齊聚、展示時,你甚至會發現:「原來有人在做這樣的事!」

雖然要在同一個地方,呈現所有作品的設計面向,實在有所難度,身為主辦單位,也只能提供每位報名、入選的設計師固定的空間規劃展覽,再加上「藝術創作,其實在演出的當下就完成了」,世界劇場設計展,其實也只能以較偏向文件展的方式呈現。這時候,就是每個設計師展現他們獨特的設計風格與需求的時刻了,主辦單位之一的技術劇場協會在這段時間裡,一直盡力在與世界各地的設計者們協調溝通,連年攀升、積極報名的盛況,或許也能成為他們前進的動力。本屆共有來自五十二個國家,多達六百餘件作品參賽;入選的一百八十件作品(分為專業設計組一百廿位與新銳設計組六十位),即使還得再次報名、確認並來台參加展覽,卻還是非常踴躍,高達九成以上的回報率,多達百餘件的入選佳作,都將在關渡美術館相遇。

台灣設計師  跟世界並駕齊驅

於是,要如何讓這麼多事情,在同一個空間裡面發生,就是設計師的本領了:「現在換我來幫大家服務了,我也會以設計師的身分去考量設計師的需要。」曹安徽說,「譬如,有一位以空間設計入選的創作者,想要帶一個很大的雕塑品來。那個表演原來就是在美術館裡進行的,而那個天使的雕塑品,對於這位設計師的空間創作是非常重要的。」到此,設計師也都還能彼此理解,「不過,那真的是個很大的作品,大概三公尺吧!他想要自己運過來,光是運費就非常高了,既然他都那麼有誠意了,我們也會盡量在空間上幫他達成。」這當然不是常態,不過有需求、有辦法,設計師就能著手處理了。

今年台灣共有卅一位設計師、以卅七件作入圍,居全球參展人數及作品數量之冠。此屆也身兼新銳設計組評審的曹安徽坦言,最大的原因當然就是因為「方便」,在台灣舉辦的設計展,不管是在資料的提供、溝通的往返、參賽的便利性等,當然都比其他地區的參賽者簡單許多,再加上台灣的設計水準一點都不比世界來得差。所以當報名數量大增的同時,入圍的名額當然也等比例成長。在曹安徽及各國的其他評審看來,台灣的設計能力,特別在「燈光」與「影像」兩方面顯得突出、令人驚豔,曹安徽分析:「其實不管是燈光或影像,都算是劇場裡非常年輕的設計類別。譬如你看現在台灣很厲害的影像設計師,他們年紀都很輕,這代表在全世界開始認識影像設計、一點一點摸索的最初階段,他們就開始參與了。」相較於其他國家在如舞台、服裝等項目,保有長久的設計歷史,影像與燈光算是近十幾、廿年來,突飛猛進的設計類型,「台灣跟世界是同步的,甚至可能還更快一點!」

從七月一日到九日,假國立臺北藝術大學校區及校內的關渡美術館內展開的「WSD2017世界劇場設計展」,有世界各地一百六十件以上的設計作品展覽、四十個劇場藝術節演出節目,還有大師講座、工作坊、論壇及屬於設計師的專業對談,讓台灣看見世界的精采,反之亦然。

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